摘要：我除了解读经典古诗，也会分享当今诗友的原创诗，还会在网上欣赏网友们写的诗，有时候令我哭笑不得。

我除了解读经典古诗，也会分享当今诗友的原创诗，还会在网上欣赏网友们写的诗，有时候令我哭笑不得。

本文写一下我的感受和总结，指出当今人写格律诗的7个误区和错误，希望能够起到拨乱反正的作用。

第1个误区 每天写诗，强迫自己写

其实很多好诗句是突然蹦到脑海中的，灵感是佳诗的重要源泉，例如唐朝的李贺就随身带着一个大口袋，有诗句蹦到脑海中就写下来扔到口袋中。

我们当然也可以随时随地写诗，但要顺其自然，没有灵感不要强迫自己写，可以等有灵感了再写。当把写诗当成了任务而不是乐趣，自然写不出好诗。

第2个误区 写不押韵的诗

“押韵”是诗区别于其他文学体裁的唯一标准，不押韵的不能称之为诗。你可以去查一下，自古至今能流传下来的诗篇没有一首是不押韵的。

我在网上看有人写了下面4句话，因为不押韵，不能称之为诗。

界外尘缘禅香尽，

空山深处修佛心。

素身不闻人间事，

庙宇红楼著春秋。

第3个误区 平水韵写诗高级，新韵低级

该误区里的人不少，纯属于老学究之论。其实韵是一直在发展变化的，用何韵只跟当时读音有关，跟诗意、跟格律没有任何关系。

唐朝产生了唐韵，诗人们自然抛弃了古韵，即使是写古体诗。

同样，如今我们说话、朗读用新韵，到了写诗抛弃平水韵的时刻了，平水韵只用于研究古诗。

为何呢？因为平水韵很多字的发音已经消失了，无人知道它们怎么读，我们即使用平水韵写诗，也无法用平水韵读诗。

很多人不知道，其实新韵也有平仄，写格律诗没有任何问题。

第4个误区 写诗用古语才有诗意

很多人写诗爱用“清风、明月”这些的词，认为这样才高雅。

还有人写诗逢“燕子”必用“呢喃”，拾人牙慧，令人捧腹。

还有人写诗爱用“樗枥”、“绿蚁”这些古语，你见过“樗枥”、“绿蚁”吗？你是写给古人读的还是写给当代人读的？

还有人写出“犀玉晶鸾碧璞寒”这样的诗句，你知道他想表达什么吗？

还有人认为把当今人写的诗放在古诗堆里，让人分不出来才是好诗，岂不谬哉？

第5个误区 谈重字色变

格律诗避不避重字，依据诗意来定，并不是诗中一定不能出现重字。

古人写诗并不像我们很多老学究那样在意重字，例如下面这首：

唐朝贯休的《献钱尚父》

贵逼人来不自由，龙骧凤翥势难收。

满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。

鼓角揭天嘉气冷，风涛动地海山秋。

东南永作金天柱，谁羡当时万户侯。

二、七句里面有两个“天”字，若此诗写于当今，非得被批的改掉不行。

有很多重字在诗句中具有不同含义，就更不用避了，例如下面这首唐朝白居易的《暮江吟》：

一道残阳铺水中，

半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，

露似真珠月似弓。

虽然此诗短短4句出现了2个“月”字，但因为两个“月”字意思不同，无需避重字。

另外有些诗句中非重字不足以表达情感，必须含有重字，这样的例子太多了，例如下面这首：

苏轼的《观潮》

庐山烟雨浙江潮，

未至千般恨不消。

到得还来别无事，

庐山烟雨浙江潮。

不仅重字，而且重句，当重得很妙！

律诗为什么用对仗？是为了对称美和韵律美，而不是文字游戏，不是为了对仗而对仗。

对仗分为“工对”和“宽对”，宽对只要词性能对上就可以，而且并不是“工对”就优于“宽对”，其实循规蹈矩、亦步亦趋并不是好事。

古人律诗对仗是非常灵活的，例如杜甫的名句：

“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”

当今人如此对仗肯定会受到这部分网友的嘲笑。

因为“寻常”是个副词，和下句中的“七十”数字不对仗。其实这里杜甫用了“借对”，“寻常”借用了长度单位的“寻”和“常”，从而和“七十”形成对仗关系。

第7个误区 严格按照语法，不敢越雷池半步

我曾分享过不少原创诗，有人在评论区说：“你这句诗的谓语呢？”，甚至还有人说：“每句诗都必须有谓语。”真令人捧腹。

写诗不是写日记，不能完全按照语法，倒装、互文、省略在诗中属于家常便饭，否则你永远写不出“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”、“渔舟唱晚”、“雁阵惊寒”这样的名句。

不信？你用语法来分析一下“渔舟唱晚”，哪是主语？哪是谓语？哪是宾语？有的全是诗家语。

总之，写诗贵在“羚羊挂角，无迹可寻”，不可拘泥于一字一词，否则难以写出令人拍案称绝的诗句。

朋友们，当今人写格律诗的7大误区分享完了，你读完本文是否有所收获？欢迎在评论区进行分享。

来源：一品姑苏城