摘要：他舍弃了宋代院体画的工笔重彩，转而以水墨浓淡的层次感构建画面。

沈周的《写生册》堪称明代写意花鸟的教科书。

他舍弃了宋代院体画的工笔重彩，转而以水墨浓淡的层次感构建画面。

明 沈周 写生册 玉兰

在《玉兰》一开中，淡青色背景如烟雨轻笼，衬托出花瓣的莹白，细笔圆转的线条勾勒出玉兰的柔嫩质感，而短促方折的枝干用笔则暗含书法笔意。

这种“以书入画”的技法在《萱》中更为明显：

明 沈周 写生册 萱

叶片以书法飞白线条描绘，墨色从浓到淡一气呵成，折枝花卉的没骨法晕染让画面既有写实肌理，又充满水墨氤氲的诗意。

明 沈周 写生册 蝴蝶花

尤为难得的是，沈周对墨色的掌控已臻化境。《荷与蛙》中，荷叶以淋漓墨色渲染，青蛙却通过肢体间的留白凸显立体感；

明 沈周 写生册 荷与蛙

《葡萄》则以淡彩点缀果实，藤蔓的干湿笔墨对比营造出空间纵深感。

这种“墨中求韵”的创作理念，直接影响了后世徐渭的大写意变革。

明 沈周 写生册 葡萄

不同于传统花鸟画的端庄构图，沈周在《写生册》中展现了“草草逸笔”的布局智慧。

明 沈周 写生册 雁来红

《鸡冠花》与《菊》均采用“右侧斜出”的动势构图，枝叶从右向左由大渐小，墨色浓淡相间形成视觉延伸，仿佛将观者视线引向画外天地。

明 沈周 写生册 鸡冠花

明 沈周 写生册 菊

这种“画外有画”的留白艺术，在《驴》中达到极致：仅以数笔勾勒驴身轮廓，大量空白反而让憨态可掬的毛驴充满生机。

明 沈周 写生册 驴

册页中最具颠覆性的是对“俗物”的美学重构。

《蛎房与蛤》以粗犷笔触表现牡蛎粗糙外壳，却在边缘处用淡墨晕染出肉质光泽；

明 沈周 写生册 蛎房与蛤

《猫》的浑圆造型看似笨拙，但蓬松绒毛的墨点堆叠技法，让观者仿佛能触摸到猫咪的体温。

明 沈周 写生册 猫

正如沈周在题跋中所言：“若以画求我，我则在丹青之外矣”，这种将生活琐碎升华为文人雅趣的能力，正是吴门画派的精神内核。

《写生册》的每一帧都是沈周的生活日记。

《菊》中斜倚的秋菊，不仅是对陶渊明“采菊东篱”的致敬，更暗含画家晚年淡泊心境；

明 沈周 写生册 鸡

《鸡》的蓬松羽绒以干湿交替的墨色呈现，羽毛层次堪比现代素描的明暗处理，却多了一份文人特有的疏淡。

《鸭》的粗笔淡墨则显露天顺年间转向吴镇浑厚画风的痕迹。

明 沈周 写生册 鸭

六十八岁的沈周将四十余年艺术积淀融于尺素，让十六开册页成为其“细沈”至“粗沈”风格演变的微型编年史。

明 沈周 写生册 鸽

乾隆皇帝在《写生册》上的十余首题诗，恰似一场皇帝与隐士的隔空对话。

他为《蝤 》（青蟹）题写“万类凭生，不齐之齐”，感叹沈周能将市井食材化为艺术经典；

在《猫》的题跋中调侃“何不飞去保尔生”，却也不得不折服于画中生灵的神韵。

明 沈周 写生册 蝤

明 沈周 写生册 蟹与虾

来源：七零后水墨