摘要：北京故宫博物院藏的王问《慧山寺示僧诗》卷，是明代书法中兼具诗境与笔力的佳作。这卷纸本行楷书纵31.4厘米、横764.5厘米，字如拳大的墨迹里，藏着文人与禅林的相契之趣。

北京故宫博物院藏的王问《慧山寺示僧诗》卷，是明代书法中兼具诗境与笔力的佳作。这卷纸本行楷书纵31.4厘米、横764.5厘米，字如拳大的墨迹里，藏着文人与禅林的相契之趣。

王问是明代中期文人，诗书画皆能。此卷是他自撰诗并书写赠予慧山寺僧的作品，两首诗《慧山寺示僧》与《过谈氏隐居》，字字浸着山林清气。"绣岭白云深，连峰檞树阴"起笔便勾勒出慧山寺的幽境——白云漫过绣色山岭，檞树浓荫遮了连峰，溪深路隐、昼静门闭的画面，读来似能闻山风穿林。后一首写访隐，"香黍分僧供，明灯见佛心"，把僧俗间的简淡交往写得恳切，没有禅理堆砌，却满是对山林生活的共情。

最动人的是笔墨与诗境的相和。卷上字取行楷之态，行笔间楷书的端稳与行书的灵动相济。看"白云深"三字，"白"字起笔方劲如切玉，"云"字捺画却带飞白，似云气轻散；"香黍分僧供"的"供"字收笔略顿，像递出僧供时的轻缓。王问下笔不刻意求工，笔画间有自然的枯润变化，比如"道书存"的"存"字，末笔枯墨若断还连，倒合了"理残篋"时的疏淡心境。

前人说此作"有东坡遗风"，确非虚言。苏轼书法的"石压蛤蟆"之趣，在王问笔下化为更收敛的筋骨——字形不求方正，却在欹侧中藏稳当，像"昼静每关门"的"关"字，左收右放，倒似山门半掩的模样。但王问又有自己的清劲，笔画少肥腻，多瘦硬，如"苍耳径"的"径"字，竖画直挺如竹，透着江南文人的疏朗气。

卷尾"仲山王问书于来凤堂"的款署，配"王氏子裕"朱文印，把书写时的情境轻轻点出。想来在来凤堂挥毫时，他或许刚从慧山寺归来，诗里的白云、香黍还在心头，笔便跟着意走，写成这卷诗、书、禅趣交融的作品。

如今展卷细看，不只是读两首山僧诗，更是看一位明代文人如何用笔墨对话山林——字里的遒劲是他的骨，诗里的静气是他的情，合在一起，便是那"无人世喧"的山林真味。

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来源：牧之堂弘众