摘要：8月底的太原被第七届山西文博会的热潮彻底点燃。山西潇河国际会展中心入口处蜿蜒的队伍里，孩子们攥着集章册兴奋地踮脚，大人们举着手机记录琉璃砖雕的流光——这场面让人想起费孝通笔下“乡土中国”的当代变迁：文化认同正以打卡、社交传播等新形式重构。7万多平方米的展区内，

8月底的太原被第七届山西文博会的热潮彻底点燃。山西潇河国际会展中心入口处蜿蜒的队伍里，孩子们攥着集章册兴奋地踮脚，大人们举着手机记录琉璃砖雕的流光——这场面让人想起费孝通笔下“乡土中国”的当代变迁：文化认同正以打卡、社交传播等新形式重构。7万多平方米的展区内，来自30多个国家的参展商与山西非遗传承人同台，商代铜鼎的肃穆与VR方舱的科幻感形成奇妙互文。

一、盛况：流动的市集与凝固的乡愁

N7馆的工美·非遗互动区里，长治堆锦传承人正将《西游记》人物绣入丝帛。他身后，瑞士钟表匠用珐琅工艺复刻的鹳雀楼模型在玻璃柜中流转时光。这种跨越时空的对话，恰如人类学家列维-斯特劳斯所言：“文化是永恒的现在。”

展会最动人的风景，莫过于集章台前攒动的人头。大学生小杨的笔记本里，平遥推光漆器的纹样与德国玻璃工坊的logo比邻而居。“每盖一个章，就像在文化地图上插一面旗。”

二、架构：文化产业的立体化呈现

空间叙事的多维突破。N7馆的工美·非遗互动馆最具典型性。中阳剪纸传承人将《黑神话：悟空》的角色融入传统纹样，长治展区用八义窑红绿彩复刻观音堂悬塑，这种“非遗+IP”的当代转化模式，印证了布尔迪厄“文化资本”理论在当代的实践价值。而文化贸易馆里，德国玻璃器皿与祁县玻璃器皿的并置，则暗合霍米·巴巴“第三空间”的文化杂糅理论。在乡土的三晋大地，国际化的因素正以一种微妙的姿态潜移默化着。

科技赋能的辩证思考。考古方舱的沉浸式体验固然惊艳，但更值得关注的是数字技术对文化记忆的保存。云上VR展馆收录的琉璃瑞兽数字化档案，实则是本雅明“机械复制时代”艺术原真性命题的山西答卷。

透过MR眼镜，游客能看见侯马晋国遗址的夯土层在指尖剥落，耳边仿佛响起了三千年前工匠的锤击声。在N3馆的AI书法体验台前，机械臂临摹的《兰亭序》笔力遒劲，让人想到王羲之醉酒时的恣意风流。当机器狗在古建模型旁表演后空翻，我们看到的不仅是科技炫技，更是文化遗产活化路径的拓展。第七届山西文博会，真正让观众“看得见过去历史，听得到当代回响”。

三、深意：从文化展示到生态构建

产业链的闭环实验。“文创山西”展区呈现的完整生态令人振奋：设计师沙龙产出创意，非遗工坊实现转化，邮政文创完成传播。太原市晋剧艺术研究院的“青年人才培养工程”案例，更揭示出文化传承需要教育、产业、传播的多维支撑。这种闭环模式，或可破解非遗“后继无人”的世纪难题。

国际视野下的本土表达。当我国流失大英博物馆的龙纹琉璃砖复制品引发观众驻足时，文化主权意识在展品排列中悄然彰显。外贸优品区日用陶瓷的批量出口，与长治药茶体验区的慢品文化形成互补，这种“走出去”与“引进来”的平衡，正是全球化时代地方文化发展的智慧样本。

四、隐忧：热潮背后的冷思考

集章打卡的喧嚣之下，放大了人们感觉中的“人潮汹涌”，部分展品仍停留在“物”的展示层面。如，多个展区的红木家具缺乏工艺解说，某地分会场的电影展映未配套主创交流，个别展区沦为集贸市场。这种个别展区存在的“重形式轻内涵”的倾向，可能削弱文化传播的深度。

另外，19.9元的早鸟票（全价为39.9元，有时候能抽到减免券，可以7.9元到13.9元不等买到票）虽降低了参与门槛，但文创产品定价普遍偏高（比如有些冰箱贴售价达298元，漆盒的普通款售价达到800元，等等），恐将普通观众拒之门外，文创产品可能成为“展示品”，而非“卖品”。

但这些微小的瑕疵，丝毫遮掩不了第七届山西文博会长足的进步。就像大家在直播平台评价的那样：感觉太原人都来山西潇河国际会展中心了，感觉全太原的孩子（也有大人）都来这里集章了；当然，不止是太原人，还有山西其他十个地市的人，还有来自全国各地，以及世界各地的人。

八月的太原，午时的阳光已不那么炙热，空气里飘着油墨与釉彩混合的独特气息。山西潇河国际会展中心的广场上，穿汉服的少女与戴VR眼镜的少年擦肩而过，形成奇妙的时代蒙太奇。

来源：京报网