摘要：这是一首质朴晓畅的七言题画诗。大意是讲，生长在我家洗砚池边的梅花树，朵朵花儿仿佛浸染了清洗画笔时留下的淡淡墨痕。它不需要别人夸赞色彩的艳丽， 只希望自己的清气流布在天地之间。

人与梅花一样清

——《墨梅》文本解读

本文作者：杭州师范大学 王崧舟

这是一首质朴晓畅的七言题画诗。大意是讲，生长在我家洗砚池边的梅花树，朵朵花儿仿佛浸染了清洗画笔时留下的淡淡墨痕。它不需要别人夸赞色彩的艳丽， 只希望自己的清气流布在天地之间。

如果，从学语文就是学做人的角度切入，这首诗我们可以怎么读呢？

可能很少有人注意到，这首诗其实同时隐藏着三种不同的梅花。

第一种，就是“家中的梅花”。你看，“我家洗砚池头树”，王冕已经明白无误地告诉我们，这是我家的梅花。有意思的是，我家的梅花种在洗砚池头。

千万不要轻易放过“洗砚池”，王冕所讲的“洗砚池”可大有来头。原来，它出自“临池学书，池水尽黑”的典故。相传，晋代大书法家王羲之苦练书法，经常到自家旁边的一口池塘里涮笔洗砚，时间长了，池水尽黑。浙江绍兴、江西临川等地，都留有王羲之洗砚池的遗迹。梅花种在洗砚池头，是一种隐喻，王冕在隐喻什么呢？

我们知道，王冕是浙江诸暨人。小时候家境贫寒，父亲叫他给地主家放牛。乡里有一所学堂，王冕听到学堂里传出朗朗书声，很是羡慕。于是，他把牛拴在树上，去学堂听先生讲课，有时还向先生借书读。

有一回，他从学堂出来，发现牛不见了。父亲听说后，又急又怕，拿起门闩就要打他。吓得王冕逃出村子，躲进一所庙里过夜。晚上，王冕坐在佛像的膝盖上，借着长明灯的亮光，聚精会神地读起从学堂借来的书。

王冕不仅爱读书，更爱画画。一个初夏的傍晚，雨过天晴，王冕去湖边放牛。这时，阳光透过云层，照得满湖通亮。湖畔的山丘，郁郁葱葱，青翠欲滴。湖里的荷叶挨挨挤挤，荷花从这些大圆盘之间冒出来，格外娇艳。

王冕心想：要是能把眼前的美景画下来，该有多好！

于是，他向学堂借来纸墨笔砚，坐在湖边开始画画。起初，王冕画的荷花，都像长了翅膀要飞似的，一点也不像。可他不灰心、不气馁，一边画一边对着荷花细细琢磨。一张不行，再画一张。就这样画来画去，琢磨来琢磨去，他画的荷花简直跟湖里长的一样美丽。

后来，王冕成了大画家。他最擅长画墨梅，被誉为“画梅圣手”。

他的家里，也有一口洗砚池。王羲之是“临池学书，池水尽黑”，王冕呢，则是“临池学画，池水尽黑”。

这口洗砚池，是王冕立志向书圣王羲之学习的象征；这口洗砚池，是王冕立志学画、并最终成就“画梅圣手”的见证。

说完第一种“家中的梅花”，我们再来说说第二种梅花——“画中的梅花”。你看，“朵朵花开淡墨痕”。请问，有谁见过淡墨色的梅花？梅花有白色、有红色、有淡紫色，却独独没有淡墨色。其实，这里的花开淡墨痕，绝非实指王冕的家中之梅，而是王冕的画中之梅。

我们知道，王冕是“画梅圣手”，他首创了“密梅画法”。他画的梅花如铁线勾勒，虽不着色，却表现出千朵万朵竞相绽放的神韵。他画的梅枝，或疏朗，或繁密，或疏密停匀，这其中，尤以繁密见胜。画新枝时，一笔可以拉出几尺长，断而复连，停而不滞，梢头露出笔的尖锋，显得潇洒遒劲；画老干时，用顿挫的笔锋，画得浓黑苍劲，显得雄浑有力。

我们读他的“朵朵花开淡墨痕”，正是他“密梅画法”的生动写照。写“朵朵花开”而不是“一朵花开”“几朵花开”，想想情形，是不是有一种千朵万朵竞相绽放的画面感，这正是王冕“密梅画法”的神韵所在。

而问题关键在于，他画的梅花，既非白色，也非红色，而是淡墨色。从画梅的技法上说，其实就是不着色。这是为什么？我们不妨想想有关“淡”的词语：淡泊明志、淡定自如、淡然如水、淡若清风；我们不妨再想想有关“痕”的词语：大雪无痕、花落无痕、不着痕迹、了无痕迹。很显然，“淡墨痕”不只是一种画梅的技法，技法的背后是一种品格的自觉彰显。

史书记载，朋友李孝光想推荐他去作府吏，被王冕拒绝了。

史书记载，老友泰不华多次举荐他为官，被王冕拒绝了。

史书记载，他的老师王艮劝他做官，被王冕拒绝了。

史书记载，元朝的达官贵人不惜重金向他求画，被王冕拒绝了。

史书记载，明朝开国皇帝朱元璋赏识其才华决定重用他，王冕以出家为由也拒绝了。

他曾经这样说道：“我有田可耕，有书可读，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”

知人论世，以意逆志，我们这才恍然大悟，原来，“淡墨痕”真正所画的不是梅花，而是王冕内心的志向和人格。梅花的质朴，乃是人格的质朴；梅花的淡然，乃是志向的淡然。

读懂了“家中的梅花”，读懂了“画中的梅花”，自然也就读懂了第三种——“心中的梅花”。你看，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。“不要……只要……”的关联句式，明摆着是一种选择。“不要”的斩钉截铁，“只要”的义无反顾，让我们不得不做出这样的思考：究竟是谁在选择？家中的梅花是自然之物，会有这样的动机吗？画中的梅花是人为之物，会有这样的志愿吗？想来只有一种可能，会作出“不要……只要……”选择的，只能是人。

王冕不要什么？不要人夸好颜色。在俗世之人看来，有权有势是好颜色，荣华富贵是好颜色，养尊处优是好颜色，作威作福是好颜色。而这些，王冕不要。

那么，王冕只要什么？只留清气满乾坤。

这才是王冕一生的崇高志向。

写梅花，通常会写它的香气。

王安石在他的《梅花》中这样写道——

遥知不是雪，为有暗香来。

林和靖在他的《山园小梅》中这样写道——

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

卢梅坡在他的《雪梅》中这样写道——

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

而在王冕的笔下，“香气”却成了“清气”。这又是为什么呢？

香气对应的自然是花，清气对应的不再是花，而是人；

香气是物质意义上的，清气则是精神意义上的；

香气是鼻子闻出来的，清气则是心灵品出来的；

香气人人得而闻之，清气则只有高洁之士方能品之；

香气留在表面上，清气流在骨子里。

我们不妨再想一想那些带“清”的成语：两袖清风、冰清玉洁、清平世界、清闲自在、清幽旷远、清静无为……

王冕一生，所立所求的就是“只留清气满乾坤”的人生境界。

秉持这样的境界，王冕不愿效劳达官贵人，曾画一幅墨梅挂于墙上，并题诗写道——

疏花个个团冰雪，羌笛吹它不下来。

你看我画的墨梅，色彩像冰一样洁白，形状像玉一样圆润。不管羌笛如何吹奏，我的墨梅都不会凋谢飘零。羌笛吹奏，隐射元朝统治；疏花不落，比喻民族气节。我要像梅花一样独善其身，绝不与统治阶级同流合污。

秉持这样的志向，王冕夸赞梅花是“翩翩浊世之高士”“清标雅韵，有古君子之风”。他这样写道——

平生固守冰霜操，不与繁花一样情。

当百花凋零的时候，素梅不畏严寒独自绽放；当百花盛开的时候，素梅零落成泥心如冰霜。素梅的高洁寓意的正是人格的高洁。王冕笔下，梅就是人，人就是梅，人与梅融为一体。

秉持这样的志向，王冕不慕虚荣，不羡富贵，不与黑暗势力同流合污，以天下苍生为己任，像梅花一样传播春天的美好希望。他这样写道——

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

这是一种多么辽阔的生命格局，多么高远的人生境界。这样的格局，对应的不是语文，而是人生；这样的境界，不是物质意义上的，而是精神意义上的。

这样的梅花，不只是用口说出来、用手写出来，更是用心灵品出来的；这样的追求不是人人得而有之，而是以天下为己任者方能有之。

文章来源：王崧舟公众号

来源：一品姑苏城