摘要:《仁心俱乐部》这部剧刚开播时,不少观众是抱着看医疗职场剧的期待点进去的。
《仁心俱乐部》这部剧刚开播时,不少观众是抱着看医疗职场剧的期待点进去的。
大家想着能看到真实的医生工作状态,或者有深度的医疗案例讨论。
结果追了几集发现,这部剧的剧情和设定让人越看越迷糊,反倒是演员们的表演成了观众坚持追剧的主要动力。
先说说剧情里那些让人想不通的设计。
医疗剧最忌讳的就是脱离现实,但这部剧的编剧好像完全没在怕的。
开头几集就安排五个不同年龄段的角色对着同一个人喊"爸",这种强行制造笑点的操作让观众直呼离谱。
更夸张的是,医院里天天上演着类似"你妈和我妈同时掉水里"的伦理选择题。
比如有个叫筱筱的小女孩,生日当天突然去世还要捐器官,这么沉重的剧情被处理得就像随手扔了个催泪弹,完全没考虑观众的心理承受度。
职场戏份更是漏洞百出。
医生们上班时不是认真看诊,反而天天忙着搞办公室恋情。
有个叫刘蓓的医生被患者投诉,院方处理方式居然是让医生当众道歉。
这种明显违背医疗纠纷处理常规的情节,看得不少真实医护人员在弹幕里刷问号。
编剧似乎把医院当成了情景喜剧的拍摄现场,手术室可以随便进,医疗流程可以随意简化,专业操作更是错误频出。
不过演员们的表演确实给这部剧拉回不少分数。
辛芷蕾演的刘梓懿医生算是全剧最立体的角色。
她能把"静脉注射""心肺复苏"这些专业术语说得像日常对话,查房时随手整理病历夹的动作都带着职业习惯。
有场戏是她在急诊室连续抢救三个病人,虽然剧情设计夸张,但她额头上的汗水和发抖的手指确实演出了医生的疲惫感。
白客这次演了个"窝囊"医生秦文斌,算是找到了最适合他的戏路。
被患者家属围堵时缩着脖子赔笑的样子,开错药单被主任训话时抠手指的小动作,把基层医生的生存状态演活了。
特别是处理医患纠纷时,他那种既想讲道理又怕惹事的矛盾心理,通过眼神躲闪和说话结巴表现得特别真实。
姚安娜演的实习医生算是意外惊喜。
顶着短发出场的假小子形象没有刻意卖萌,跟着主任查房时虽然紧张但努力镇定的样子挺有说服力。
有场夜班戏她边啃面包边写病历,随手用袖子擦桌子的细节让角色显得自然不做作。
虽然和老戏骨对戏时还是接不住情绪,但相比她之前作品里的表现,这次进步肉眼可见。
张子贤演的男二医生就有点可惜了。
看过他之前演"水熊虫"的观众都知道他擅长演市井小人物,但这次医院主任的角色明显水土不服。
永远梳着油光发亮的大背头,每次发火都像在背台词,有场和家属解释病情的戏,本该展现专业素养的段落被他演得像在背说明书。
和辛芷蕾的对手戏经常接不住情绪,有场办公室争执的戏,对方已经眼眶发红了,他还在机械地挥动病历本。
这部剧暴露的最大问题还是剧本质量。
现在的观众早就不是随便糊弄就能满足的了,大家看医疗剧至少希望看到真实的职场生态。
可编剧总爱用"车祸失忆""绝症捐献"这些二十年前的套路,还非要给每个病例都加上狗血反转。
有集讲器官捐献,明明可以好好讨论医学伦理,结果硬要安排捐献者的哥哥突然跳出来反对,这种刻意制造的冲突看着特别假。
演员和剧本的关系就像厨师和食材。
再厉害的演员碰上烂剧本,就像特级厨师拿到发霉的食材,怎么做都不对味。
辛芷蕾和白客算是勉强把过期食材做出了能吃的样子,但有些演员明显力不从心。
这也给行业提了个醒,现在观众眼光越来越毒,不是随便找几个实力派演员就能救活烂剧本的。
说到演员的进步空间,年轻演员需要多观察真实职场状态。
医院里真正的医生走路都带风,说话简洁明了,和患者沟通时有自己特有的肢体语言。
老演员则要注意避免程式化表演,不能把过去成功的角色经验直接套在新剧里。
特别是演专业技术人员,得先理解这个职业的思维模式,不能光靠背台词和摆姿势。
观众现在评价影视剧越来越理性。
大家能清楚分清楚什么是剧本的锅,什么是演员的问题。
《仁心俱乐部》的案例就很典型,打开弹幕能看到观众边骂剧情漏洞,边夸演员敬业。
这种区分对待说明观众审美在进步,也提醒制作方光靠演员阵容撑不起整部剧的质量。
影视行业现在有个怪现象,有些演员明明演技不错,但总接不到好剧本。
《仁心俱乐部》里几位主演就是例子,能看出他们尽力在演,但剧本硬伤实在太多。
这种情况多了,好演员也会被消耗口碑。
反过来看,为什么有些演员会"过气",往往不是演技退步,而是长期在烂剧里打转,渐渐让观众失去了期待。
说到最后,观众的要求其实很简单:讲个靠谱的故事,找合适的演员认真演。
《仁心俱乐部》最大的教训就是证明了好演员也救不了烂剧本。
下次制作方再拍医疗剧,麻烦先去医院采采风,找真正的医生把把关。
毕竟观众打开医疗剧不是来看披着白大褂谈恋爱的,大家想看到的是真实动人的生命故事。
来源:欢娱苦短