秦小评 | 谁还care小金人？这届年轻人已找到东方文化新坐标

摘要：洛杉矶的星光大道上，奥斯卡金像曾是最耀眼的图腾。那些被红毯、镁光灯和金色奖杯编织的夜晚，曾是全球影迷的狂欢。但如今，这场持续近百年的电影盛宴正逐渐褪色——收视率连年下滑，社交媒体上的讨论被八卦淹没，连获奖影片的票房也沦为笑谈。

洛杉矶的星光大道上，奥斯卡金像曾是最耀眼的图腾。那些被红毯、镁光灯和金色奖杯编织的夜晚，曾是全球影迷的狂欢。但如今，这场持续近百年的电影盛宴正逐渐褪色——收视率连年下滑，社交媒体上的讨论被八卦淹没，连获奖影片的票房也沦为笑谈。

奥斯卡的黄昏，不仅是好莱坞的困境，更是一曲旧秩序崩塌与古老文明焕发新生的双重变奏。

政治正确的镣铐——艺术沦为符号战场

奥斯卡本来就是属于圈子内部的自我狂欢。在当年兼具艺术与商业价值的评判标准下，当了多年的行业风向标。但如今的衰落，是始于对艺术追求的不再纯粹，当“政治正确”成为评选的隐形门槛，艺术便成了提线木偶。

2020年推出的“光圈2025计划”要求参选影片必须满足种族、性别等多样性指标，仿佛电影的价值可以用数据表格丈量。于是，《艾米莉亚·佩雷斯》因跨性别演员的争议成为“围剿目标”，《阿诺拉》虽横扫五项大奖，却被观众嘲讽为“阶级批判的PPT”，故事变成说“伪教”，艺术的生命力在程式化的“正确”中窒息。

这种自我阉割的评选逻辑，让本来就是西方意识形态的传声器的奥斯卡，变成了聒噪的扬声器。艺术创作被政治任务绑架，观众自然用脚投票。2025年的奥斯卡收视率同比下跌7%，而最佳影片《阿诺拉》的北美票房仅1560万美元，连一部中等成本商业片的零头都不到。

西方神话的裂痕：当“普世”不再普世

奥斯卡曾是美式价值观的全球布道者，但今天，这座灯塔的光晕正在消散。提名影片中87%涉及种族、移民、LGBTQ+等议题，看似高举进步主义大旗，实则与电影艺术背后折射出的“真·善·美”渐行渐远。为了博取关注，奥斯卡甚至需要威尔·史密斯的掌掴闹剧或约翰·塞纳的全裸颁奖来制造话题——曾经的权威，如今只能靠行为艺术续命。

更讽刺的是，好莱坞大片在中国市场的溃败成为这一衰落的注脚。《月球陨落》《神秘海域》等传统爆米花电影票房惨淡，而《哪吒2》以150亿票房横扫春节档，用东方神话内核证明了本土叙事的胜利。当“自由”“平等”的标语在现实中显露出虚伪性，奥斯卡所代表的西方话语体系，便如同褪色的幕布，再也遮不住舞台后的裂缝。

春节期间，《哪吒2》的宣传海报登陆美国纽约时报广场大屏幕。

东方的黎明：文化自信重构审美秩序

中国观众对奥斯卡的冷眼，是一场沉默的革命。曾几何时，我们熬夜追直播、将小金人奉为圭臬。如今，更多中国青年选择在影院为《长安三万里》的唐风长卷落泪，为《流浪地球》的集体主义叙事热血沸腾。这种转变不仅是审美的觉醒，更是文化主体性的重建。我们年轻一代正在用点击量投票，宣告着以好莱坞为象征的西方“消费主义”陷阱正在被慢慢填埋。

他们更关心藏于影视语言背后的东方文化：国风纪录片《我在故宫修文物》的弹幕互动量是《复仇者联盟4》的5倍；通过短视频《您的声音》探讨 “以人民为中心” 的城市治理理念和实践成果；纪录片《里斯本丸沉没》则用国际语言讲述“人类命运共同体”的东方哲学。

从创作者到观众，我们不再迎合西方对“功夫”“旗袍”的刻板想象，而是以自信的姿态输出当代中国对历史、科技与伦理的思考。这预示着一个文明古国逐渐重新掌握话语权的底气。

黄昏与晨光：在文明嬗变中定义未来

奥斯卡的式微，像一场迟暮的晚霞，映照着旧秩序的终章——那些曾以红毯与金像为符号的“文化霸权”，在中华文化伟大觉醒和西方价值体系露出狰狞本面的双重夹击下逐渐褪色。我们年轻一代创作者，用越来越多的《哪吒》在用心讲述中国故事；将李白纵酒高歌的画面与赛博朋克特效碰撞出新的美学可能；用《流浪地球3》的预告片配乐混搭非遗昆曲，让科幻叙事浸染东方韵律……

我们正见证一场文明的嬗变——不再是西方标准的追随者，而是游戏规则的制定者。无数脚踩风火轮的叛逆少年，不再是西方英雄的模仿者，而是承载着“我命由我不由天”的文化宣言。