摘要：盔头是中国传统戏剧舞台上人物所戴各种盔帽的统称。其种类丰富多样，鼎盛时期，不同行当、角色所使用的盔头种类多达500余种。流传至今，仍有200多种样式的盔头在京剧演出中得到广泛应用。
在文化圣地
有一群新生代非遗传承人
他们用青春继承古法
用匠心传承非遗
他们将当代审美融入传统文化记忆
为“老手艺”赋予新的玩法
海淀区文化和旅游局全新栏目
“淀”亮非遗
科普非遗故事
介绍新生代非遗传承人
传播海淀青春文化气质
谱写非遗传承保护激昂乐章
盔头是中国传统戏剧舞台上人物所戴各种盔帽的统称。其种类丰富多样，鼎盛时期，不同行当、角色所使用的盔头种类多达500余种。流传至今，仍有200多种样式的盔头在京剧演出中得到广泛应用。
精美的盔头不仅有助于演员塑造和展现人物形象，更成为深受群众喜爱的民间工艺品。其制作工艺代代相传，不断发展与创新，至今仍保持着鲜活的生命力。
盔头从制式上可分为“冠、盔、帽、巾”四大类，从制作材质上又可分为软胎与硬胎两种。
冠
冠：系帝王、贵族在剧中较正式场合所佩戴之礼帽，形式复杂，样式华丽，无帽胎封顶。如平天冠、九龙冠、凤冠、紫金冠等。
盔
盔：多为武将所戴军冠，用于武将上朝或行军打仗的场景之中，有帽胎封顶。如扎巾盔、帅盔、倒缨盔、马超盔、木兰盔、狮子盔、虎头盔、二郎盔、钻天盔、夫子盔、中军盔、昭君盔等。
帽
帽：上至君臣、下至百姓所戴礼帽或便帽统称为“帽”，应用范围较广。如王帽、双龙鞑帽、侯帽、硬罗帽、判官帽、毡帽、太监帽等。
巾
巾：臣子或百姓所戴之便帽，制作工艺与帽有区别，多为软胎，巾的下面一般缀有下垂的飘带。如武生巾、学生巾、方巾、八卦巾、皇巾、相巾等。
北京市级代表性传承人-张月兰
北京市级代表性传承人-杨宇辰（右）
盔头制作历史悠久，文献记载自春秋便有了“优孟衣冠”一词。“优孟”伶人，即今天的演员，“衣冠”就是今天的剧装、盔头。优孟衣冠不同于当时的时装，必有其专门从事制作的行业。京剧盔头如同京剧一样源于北京，发展兴盛于北京。上世纪六十年代初盔头制作形成南北两大派系：南派以上海戏剧服装厂盔帽工艺师江根泉（阿跷）为代表，北派以北京盔头戏具生产合作社老艺人张连成为代表。
2007年“京剧盔头制作技艺”入选第二批北京市市级非物质文化遗产名录。
男额子
女额子
扎巾盔
太子盔
蝴蝶盔
帅盔
昭君盔
八角盔
倒樱盔
相貂
平天冠
夫子盔
传承与创新
传统工艺制作的盔头做工复杂繁琐，且仅限于舞台表演所用。杨家传承人将传统京剧盔头按比例缩小，并与京剧脸谱相结合，创作出带盔头的京剧脸谱作品，从而更加完美地呈现京剧舞台人物的艺术形象。这不仅赋予京剧盔头实用价值，也大大提升了其艺术收藏价值。
为了方便项目的普及与传播，杨家传承人还对部分制作工艺进行了优化，研发出了简易版盔头，让人们能够亲自体验制作盔头的乐趣。此外，还提供了用扭扭棒编制的仿京剧盔头款式装饰头饰，现场可供体验与制作。
非遗培训
通过一系列非遗培训活动，传承人现场演示盔头的制作过程，生动诠释了京剧盔头艺术的独特魅力与文化价值。
非遗活动
自2015年海淀区开展非遗进校园工作以来，几代京剧盔头传承人先后在人大附中、中关村三小、八一学校等多所中小学长期教授脸谱、盔头、石画等非遗课程。
微慕课
课程介绍：
课时：5课时
时长：69分钟
简介：戏曲盔头随中国戏曲的发展而不断变化。唐代崔令钦《教坊记》中记述当时歌舞戏剧服装中有宝花冠、珠冠等品类。山西省洪洞县广胜寺壁画所绘元代杂剧舞台上演员所戴的盔头，有纱帽、武士盔、文生巾、僧帽等式样。明代，江苏苏州、昆山一带的昆腔逐渐发展成熟，戏曲盔头制作也在苏州兴起。清代，随着京剧艺术的形成，北京也兴起盔头制作业。
扫描下方二维码，跟随京剧盔头第三代传承人杨宇辰了解这段历史，感受非遗文化的魅力。
传统戏剧盔头制作技法
1.打袼褙：
用多层元书纸加两层东昌纸刷上糨糊打成。袼褙的要求是，须平坦，糨糊刷均，不出层皮。
2.镞活：
用镞刀蜡板，雕刻出各种需要的纹样。要求上下层齐整，花纹清晰。
3.掐丝：
用铅丝拔直、裹上东昌纸，把裹纸的铅丝顺着边完全贴上，要求齐整。
4.合里子：
用较稀的水胶，把掐成的活抹上胶，然后用力压住。
5.塑型：
把合好里子的零件，弯成需要的形状。
6.烫胎：
把拼好的盔形，用烙铁烫光烫平。
7.刷红土子：
用红土子兑上水胶，把面上完全刷匀。
8.沥粉：
用土粉子兑好水胶，像做蛋糕时挤奶油花一样，把盔头上所需的花纹沥出来。
9.包胶包漆：
把沥完粉的胎子用稀胶刷一遍。
10.贴金（刷金、喷金）：
用金箔或银箔把胎完全贴满。
11.点翠（点绸、点蓝）：
把翠鸟毛或缎子，用小刀切成不同形状的小块，用白及贴到上面，以便使上面的龙花纹更加清晰可见。
12.成装：
把点好（绸）的零件拼在一起，这样才算完成一顶完整的盔头。
审核：杨东海
来源：京津冀消息通