摘要：随着金赛纶离世后所引发的一系列新闻话题，让不少网友好奇同样轻生的崔雪莉生前也曾像金赛纶一样，留有不少充满隐喻的画作。

随着金赛纶离世后所引发的一系列新闻话题，让不少网友好奇同样轻生的崔雪莉生前也曾像金赛纶一样，留有不少充满隐喻的画作。

金赛纶：笼中鸟与黑色太阳

金赛纶2023年未公开画作中反复出现铁笼内的鸟类，鸟喙大张却无声，羽毛被涂成与背景融为一体的灰蓝色。

结合其日记中“感觉自己像公司保险柜里的商品”，笼中鸟显然指向偶像工业对个体的囚禁。

更值得关注的是她笔下的黑色太阳（如《窗边的自画像》）：本该散发光芒的日轮被涂抹成沥青般的浓黑，边缘却用金粉勾勒。

这种矛盾美学映射出她作为“国民妹妹”的生存困境——被迫维持阳光形象，内在早已被资本压榨至能量枯竭。

崔雪莉：破碎的蝴蝶与“凝视暴力”

崔雪莉生前发布的画作中，蝴蝶是核心意象。

她笔下的蝴蝶常被撕裂翅膀、钉在画布上，或被涂成黑白两色（如2018年《无题》系列）。

这些蝴蝶象征两种隐喻:

被物化的女性身体：韩国社会对女偶像的“纯洁性凝视”如同标本针，将鲜活生命固化为观赏品；

精神分裂的自我认知：雪莉曾在直播中称“想变成透明翅膀的蝴蝶”，暗示在清纯偶像与真实自我间撕裂的痛苦。

其另一高频元素是红色液体——从眼睛、嘴巴或私密部位流出的颜料，常以泼溅笔触呈现。

这与她生前采访中“月经羞耻是一种暴力”的言论呼应，直指社会对女性身体的规训与污名化。

她们在画作中都不约而同地使用眼睛符号：

崔雪莉画中常有空洞眼眶或无数只监视的眼睛，对应网络暴力对她的集体窥视；

金赛纶的鸟类总有一只瞳孔碎裂，另一只流泪，暗示精神崩溃与情感压抑的双重煎熬。

但她们也在创作中埋藏微弱的救赎线索：

雪莉在《树与女孩》中让根系穿透画框，象征对系统规训的反叛；

金赛纶最后一幅画《羽化》里，笼底散落着金色羽毛，暗喻“自我毁灭即另一种解脱”。

这些画作的共同底色是缺氧感——大量使用压抑的蓝黑色块、逼仄构图与窒息性留白。

这似乎与韩国偶像产业的运作逻辑形成互文：

标准化流水线：练习生制度如同“绘画模版”，抹杀个体独特性；

情感剥削机制：艺人必须将私人创伤转化为可供消费的“艺术人格”；

系统性失语：当金赛纶画鸟无声、雪莉画蝶残翅时，实则在控诉整个行业对真实声音的绞杀。

正如心理分析师崔真雅所言：“她们用颜料代替语言，完成了一场对娱乐帝国主义的临终审判。”

这些画作不是“疯女人的涂鸦”，而是用血与颜料写就的遗书。

当我们在美术馆凝视这些作品时，或许该听见画布深处的叩问： “如果必须死亡才能被看见，那么活着的我们究竟被藏在了哪里？”

除了已故的金赛纶和崔雪莉，还有不少韩国女星在网络上发布了自己的画作，因画风与崔雪莉相似，受到不少网友的关切。

来源：吃瓜第1线