名曲《蓝色多瑙河》的诞生

摘要：奥地利人常常把小约翰·施特劳斯的名曲《蓝色多瑙河》称为奥地利的“第二国歌”或“真正的国歌”，因为这支乐曲在全世界是如此风行，人们只要一听到它，就会想起这位多才多艺的音乐大师和他的祖国奥地利。

奥地利人常常把小约翰·施特劳斯的名曲《蓝色多瑙河》称为奥地利的“第二国歌”或“真正的国歌”，因为这支乐曲在全世界是如此风行，人们只要一听到它，就会想起这位多才多艺的音乐大师和他的祖国奥地利。

奥地利的电视台和广播电台根据多年来的传统，每年元旦的第一分钟就播送这支充满了信心和活力的乐曲，向人们祝贺新的一年。每次圆舞曲音乐会中，压台的也是这支百听不厌的曲子。

施特劳斯在维也纳的“蓝色多瑙河故居”虽然十分简陋，但每年到这里来参观的约有十万人，可见这支乐曲在世界上影响之大了。

故居在贯穿城区的多瑙运河和多瑙河之间、帕拉特游乐场旁边的一条大街上。这是一座沿街的浅粉红色的四层楼房子，当时是一个普通的公寓，而现在，它的拱形的大门、旧日走马车用的门廊、精雕细刻的屋檐和阳台、长长的四格木制窗户，却显得很古色古香了。

施特劳斯曾经租住在这所房子二层楼上的两套房间里，于1866年末到1867年初在这里谱写了《蓝色多瑙河》这支名曲。那时他已42岁，在维也纳音乐界中负有盛名，担任了皇家舞会乐队的指挥，但只是在这支乐曲问世以后才奠定了他“圆舞曲之王”的地位。

这座房子距多瑙河并不远，步行约需30分钟。当时这一带还是一片大森林，施特劳斯常常穿过森林到河边去散步，但现在这里的房屋已经鳞次栉比，成为热闹市街了。

维也纳市政府在1952年收购了施特劳斯住过的这两套房间中的一套，辟为“蓝色多瑙河故居”，一共有大小4个房间，包括施特劳斯原来的工作室在内。由于他的遗物有些已经散失，有些在两次大战中遭到了毁坏，市政府这些年来花了很大的力气和费用才收购到了少量他生前用过的乐器、家具和日用物件，这些遗物还常常被送到国外去展览。

在故居的两个小房间里，陈列着他本人、家属和亲友的照片、画像和漫画，《蓝色多瑙河》曲谱的各种版本，《蓝色多瑙河》在维也纳、巴黎、伦敦、波士顿等地方演出时的海报、节目单和报刊评论等。

约翰·施特劳斯故居内的陈列

在他的工作室里，展览着他用过的一架钢琴、几把提琴、一个工作台和一个衣柜等。高大结实的工作台是用硬木制成的，他喜欢站着工作，身体伏在工作台上，把心灵中的音符书写在稿纸上，再从旁边的一张小桌子上拿起提琴来试奏一下，然后再提笔修改曲谱或者撕掉重写。

《蓝色多瑙河》作曲家施特劳斯的手稿开头几个小节

故居内陈列着的《蓝色多瑙河》的许多种手稿，记录着这支名曲诞生的艰辛历程。在另一个大房间里，展览着他的一些手迹和日用物件，但数量很少，也很零星，难以看出这位大师日常生活的全貌。

《蓝色多瑙河》原版乐谱封面

在故居内出售的小纪念品中，有施特劳斯当年指挥小乐队演奏这支名曲的复制唱片。那时的小乐队只有10个人，乐器也甚为简单，当然不能与现在大规模的交响乐团同日而语，但听起来却别有风味。

人们都知道《蓝色多瑙河》是一支热情奔放、优美动人的抒情歌曲，但更重要的，它是一首乐观主义的颂歌，只要看看它产生的背景和经过就更为清楚了。

1865年，在欧洲享有盛誉的、由200人组成的维也纳男声合唱团要求施特劳斯为他们谱写一首歌曲，他当时漫然答应了，但后来由于健康不佳，过了一年多还未能交稿。

突然，在1867年初，他把一首乐曲送到了合唱团。大家非常兴奋地试奏了几遍，觉得乐曲充满了激情和活力，对人们将起到极大的鼓舞和振奋作用。

在半年以前，即1866年的夏季，奥地利在同普鲁士的战争中遭到了惨败，帝国处于分崩离析的危机中，财政经济十分困难，社会秩序动荡不安，失业严重，物价高涨，群众情绪非常低落，对前途缺乏信心。合唱团感到这首乐观主义的乐曲将会帮助群众医治心理上的创伤，因此立刻请诗人魏尔填了歌词。

那时，很多歌曲都是先谱曲再填词的，所以魏尔最初的歌词是：“维也纳人，欢乐起来吧……”要人们振作起来，恢复对未来的希望。

在那些天里，施特劳斯又不断地修改乐曲，诗人也跟着不断地改写歌词，最后的歌词是“春天来到了，大地在欢笑……”（我国国内出版的《外国歌曲选》中就是这一种歌词）

合唱团于1867年2月17日在维也纳狄爱娜大厅首次演出这首歌曲，受到了热烈欢迎。不久，歌曲又在巴黎上演，获得了更大声誉。为此，西欧音乐界对《蓝色多瑙河》一曲究竟是首先在维也纳还是在巴黎取得成功，还有许多不同的看法。

一百多年来，这首歌曲在全世界风行一时、深入人心。可是，说也奇怪，维也纳音乐界对《蓝色多瑙河》这个歌曲的题目究竟是怎么来的，还存在着很大的争论。

在施特劳斯这首乐曲的各种手稿中并没有这个题目，在首演的海报和节目单上也只是说“施特劳斯的圆舞曲”，在诗人魏尔写的歌词中更没有提到“蓝色的多瑙河”。

根据专家的考证，这个题目最早见于这首歌曲首演以后，由维也纳斯皮纳音乐出版社印行的合唱团歌曲选上面，但仍保持着原来的“春天来到了，大地在欢笑”的歌词。那么，这个题目究竟是施特劳斯自己，是诗人魏尔，还是出版社编辑加上去的呢？为什么加上这个题目以后，又没有按照这个题目重新改写歌词呢？至今这仍然是一个难解的谜。

当然，后来不论是施特劳斯还是魏尔，都没有对这个题目提出过不同的意见，但也都没有想到要改写已同题目完全不符的原来的歌词。

直到1890年，即这首歌曲诞生的23年以后，合唱团才邀请另一个诗人——格尔内尔特，重新改写了符合这个题目的歌词：“多瑙河蓝又蓝，穿过河谷和港湾……”

现在，奥地利人已很少演唱这首歌曲，因此对不管是哪一种歌词都是很生疏的了，一些年轻的人甚至以为这是一支乐曲，而不知道曾是一首歌曲呢！

在创作了这支名曲以后不久，施特劳斯又搬到了维也纳森林山脚下的一个山镇去住。他常常在森林中漫游，谛听微风的低语、鸟儿的歌唱，观察风云的运行、小河的奔流，兴奋得乐而忘返。

他在这里谱写了《维也纳森林的故事》《南方的玫瑰》等名曲和第一部轻歌剧《蝙蝠》。他在55岁以后，以大部分时间致力于创作轻歌剧，使他获得了新的声誉。蓝色多瑙河和苍翠的维也纳森林孕育了这个音乐巨匠的成长，他又把它们美好的一切编织进了他的乐曲中去。

施特劳斯为圆舞曲和轻歌剧赢得了世界的声誉和地位。他的父亲是圆舞曲的开拓者之一，曾谱写了许多圆舞曲、波尔卡、进行曲等，其中最有名的是听众可以随着音乐的节奏鼓掌打拍的《拉迪斯基进行曲》。

由于他与他的父亲是同名同姓，人们为了区别他们两个人，常常把他们称为“约翰·施特劳斯（父亲）”和“约翰·施特劳斯（儿子）”，或者“老施特劳斯”和“小施特劳斯”。

他父亲是维也纳一个很有名的圆舞曲乐队的指挥，母亲也酷爱音乐，小施特劳斯1825年出生在这个家庭里，从小受到音乐的熏陶，一心希望成为继承他父亲事业的接班人。但当时由于人们的偏见，圆舞曲只是在舞会和酒店、咖啡馆里演奏，作曲家、乐队和指挥的社会地位很低，收入也很少。所以在他长大以后，他父亲怎么也不同意他学音乐，而要他到银行里去当学徒，他坚决不干，最后甚至同父亲断绝了关系。

他离家后，一面做工谋生，一面刻苦自学，终于取得了杰出的成绩。他18岁那年，指挥一个乐队，同他父亲的一个乐队和另一个圆舞曲老前辈拉纳的一个乐队进行了公开比赛，取得了优胜。第二天，维也纳一家报纸的大字标题说：“晚安，拉纳；午安，老施特劳斯；早安，小施特劳斯！”这是说，老施特劳斯和拉纳虽然成绩很好，但已到了中午和傍晚，而小施特劳斯正如早晨初升的太阳，将会取得更大的成绩。