摘要：如今一个画家，要想从默默无闻到众所周知，期间，对于推广自己的作品、塑造自身的品牌，需要有一定的扎实而又系统性的策略，需要有一段持续而又不间断的努力过程。即使你是一个非常优秀的画家，如果没有经历过这么一种过程，你和你的作品同样很难做到被大众所认同和认可。

如今一个画家，要想从默默无闻到众所周知，期间，对于推广自己的作品、塑造自身的品牌，需要有一定的扎实而又系统性的策略，需要有一段持续而又不间断的努力过程。即使你是一个非常优秀的画家，如果没有经历过这么一种过程，你和你的作品同样很难做到被大众所认同和认可。

好在现在的推广方式和传播渠道越来越多，它可以涉及到线上与线下的结合、个人品牌塑造以及市场数据分析等。但这中间，更关键的还是看画家自己或其背后的团队如何掌握其中的方法，熟悉其中的步骤，把好其中的节奏：

一、线上推广是数字时代的核心阵地。首先，画家要建立一个属于自己的既有专业性，更具个性化的作品展示平台，其内容包括简明扼要的文字概述和颇有辨识度的作品导览，以及画家的创作理念、简历、联系方式等。同时还要确保网站SEO优化，便于搜索。

其次就是要借助艺术社区平台，在ArtStation、Behance、DeviantArt、中国站酷等专业平台发布自己作品，以期能够吸引更多的艺术爱好者和潜在买家的注意。

对于社交媒体运营和视觉化平台也不能忽视，比如在Instagram、Pinterest、抖音、快手、小红书等适时展示作品，定期更新创作过程，分享创作背后的故事等。用一句俗话形容，就是要尽快在艺术圈子内外都混个脸熟。

至少在目前看来，尤其是要发挥好短视频的当下优势，通过B站、YouTube、TikTok展示自己的个性和工作室的日常，结合热点话题，与粉丝互动，增强亲和力，拉近自己同艺术爱好者之间的距离。这时候如果仅仅在短视频中急于展示作品，往往会有适得其反的不好结果。

有选择性的参与线上展览与比赛，要关注国际或本土的线上艺术展，适当参加同自己创作风格相契合的比赛，逐渐培养和提升自己在行业里的认可度与影响力。

二、现在的线下推广仍然占据着主导地位。尽管数字时代给我们带来了诸多便利，但它不是万能的，它是有局限性的，从某种程度上来说，线下实体目前仍然占据着主导地位。因此，画家要积极主动地联系本地或国际画廊，与美术馆和艺术空间合作，参与群展或举办个展，这些既是传统项目，也是画家必须依靠的实体力量，而且是十分重要的实体力量。

与此同时，画家要在有影响的艺术博览会上拿到自己的席位，参加艺博会至少在目前看来，它仍不失为是发现潜在客户和直接接触藏家的最佳方法。当然，画家还可以寻求同时尚品牌、酒店、餐厅、咖啡馆、书店的合作，推出联名产品或打造具有自己个性的主题空间，从而使其在拓展和扩大受众圈层中发挥作用。

画家应该抽出一点时间，参与艺术教育社会活动。也许在许多画家眼中，这是种可有可无的存在，但是举办线下讲座、公开课、分享会、公益活动等，这又与提升画家的社会形象，让人留下良好感觉起着潜移默化的作用。

三、长期策略对品牌塑造定位的重要性。画家品牌的塑造必须是建立在其已确定了独特的艺术语言和形成辨识度的基础上。这个阶段的画家，除了要有自己的传播平台，同时也要在官方媒体中不断出现，尤其是在重大获奖、重要项目的时间环点上，争取得到媒体的专访或专题报道的支持，其作用是不能低估的。

品牌塑造要有长期规划，要有数据分析，要有策略调整，要利用好社交媒体后台和网站流量工具（Google Analytics）分析受众偏好，优化内容方向，关注市场趋势，把握推广节奏。

无容置疑，品牌塑造过程，也是一个资源整合与人脉拓展的过程，所以画家加入社群团体，与策展人、评论家建立联系，同藏家定期沟通，发现挖掘潜在客户等，大都需要资源的加持和帮助。画家要想建立自己的个人品牌，触达与锁定目标受众，并在艺术市场中找到自己的位置。关键在于如何根据自身特点选择最适合自己的推广组合，并适时进行灵活调整。

（文/朱长元，来源：朱长元公众号）

作者简介

朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。

来源：文化视界