摘要：华万里1942年5月20日生于重庆，做过工人、小学和师范学校教师、文工团编剧、杂志和报社编辑、文化馆文学辅导干部。代表作有诗集《轻轻惊叫》《别碰我的狂澜》《石榴马》《花雀》等，曾获四川省文学奖、建国四十周年重庆文学奖等奖项，诗作和小传编选入200多部诗选和辞典

3月16日，重庆市作协发布讣告，著名诗人华万里因病医治无效，于当日晨在重庆市渝北区逝世，享年82岁。

华万里1942年5月20日生于重庆，做过工人、小学和师范学校教师、文工团编剧、杂志和报社编辑、文化馆文学辅导干部。代表作有诗集《轻轻惊叫》《别碰我的狂澜》《石榴马》《花雀》等，曾获四川省文学奖、建国四十周年重庆文学奖等奖项，诗作和小传编选入200多部诗选和辞典，部分诗作被译介到国外。

“华老成名于20世纪80年代，他的诗歌极富个性和质感，对中国新诗的表现力进行了拓展。随着时代发展，他对新诗的贡献一定会被更多人关注和讨论。”市作协副主席，西南大学中国诗学研究中心教授、博导蒋登科获悉噩耗，深感悲痛，他告诉记者，华万里是典型的浪漫主义诗人，“在华老最珍视的代表作《风吹过花朵和文字》中，他留下了名句‘月光下站着一个满怀蝴蝶的人’，我相信，这个意象，正是他的诗意的自比。”

一举成名

《星星》诗刊一次性发表22首作品

“我跟华老相识30多年了，我从他的粉丝，一路成长为他的研究者、忘年交。”蒋登科回忆，1987年前后，他还在西南大学上本科时，就经常读到华万里的诗，“那个年代，诗人就等于今天的明星，在著名诗人公刘推荐下，1987年10月号的《星星》诗刊，以前所未有的版面发表了共计22首的《华万里诗选》，同时配发了公刘等名家的评论文章，更让华老一举成名，响彻诗坛。20世纪80年代，也是华老创作的第一个高潮时期。”

华万里本人最看重的代表作《风吹过花朵和文字》，最早就发表在《星星》诗刊，2011年的“青春回眸”诗会之后，由《诗刊》重新发表，并选入《中国当代诗歌导读(1949-2009)》。蒋登科介绍，这首代表作集中体现了华万里的诗歌美学，“有评论指出，华老在诗中列举了20多种花草，写得晓畅而明快，繁复而疼痛，运用了断裂、破碎、飞白的手法，既以气格为主，又以和声相伴，将一首准情诗渲染到了极致。读到最末，仍感到‘风在吹’，花朵和文字在随风摇曳。待到惊转过来，方发觉‘月光下站着一个满怀蝴蝶的人’。”

这种极致浪漫的表现力，与华万里的诗歌启蒙有关。他生前曾在深度访谈时告诉蒋登科，自己18岁时就在日记本上练习写诗，“大概是读了歌德《少年维特之烦恼》的缘故吧，写了不少的爱情诗。1975年，开始正式创作，诗句在报刊上变为铅字。最初的创作动力，显然是爱情。我能够坚持创作的主要原因是对诗歌的热爱。”

老骥伏枥

年过七旬笔耕不辍再迎创作高潮期

2013年，72岁的华万里凭借组诗《不敢轻易转过身去》荣获“2013中国·星星年度诗歌奖”年度诗人荣誉，主办方《星星》主编梁平宣读了获奖理由：“华万里是这个世间的梦想者……他的诗以深切的个人经验出发，总能在人心最温暖的未维度上，唱出让人动容的乐章。”当时，华万里正卧病在床，没能从重庆赶赴成都领奖，他给出了这样一段获奖感言，“半生与诗歌为伴，与诗歌同行，认诗歌为信仰。青年时代是诗歌让我得到了爱情，危难之际，是诗歌让我突破四面楚歌。感谢诗歌让我永远年轻。”话语虽简短，但句句都意味深长。

这段过往，也为蒋登科留下很深印象。“华老一辈子喜欢诗，不断探索和创新使他的作品一直显得年轻而有活力。直到七八十岁，他依然笔耕不辍。2011年我跟他深度访谈时，他曾表示自己第二个创作高潮期始于21世纪的头10年。有人说他‘老树发新枝’，但他却说，自己内心确实‘有一种强烈的蓬蓬勃勃的创作欲望’。”

欲望何来？华万里曾对媒体表示，几十年诗歌创作给他带来了充实、寄托和荣誉，因此他晚年的爱好仍是阅读和写诗，“阅读如同在花园赏花，活到老赏到老；创作是一条神圣的道路，即使泥泞溅到衣上也暗含光辉。”

在蒋登科看来，华万里创作力始终蓬勃，还在于他一直活得很快活，且从不回避自己对爱情的追求，“他曾说，自己缺乏灵感的时候就‘打望’美女和听音乐，这种追求使他成为了以爱情诗成名的诗人，也让他始终保持旺盛的创作激情。我们俩很熟，有时我开玩笑称他为‘花万里’老师，他也一点也不生气，总是乐呵呵的。”

痴迷爱情诗

要为中国新诗带来新的实验和探索

事实上，华万里成名虽早，但诗集的出版却颇多艰辛和曲折，直到2009年，67岁的他才迎来首部诗集《轻轻惊叫》的问世。“不过，他一直心态很好，他最看重的是，‘一个诗人的天职是写诗，写好诗’。他的确写出了太多好诗，这些诗歌的最突出的特点，是唯美观念和理想主义的追求和时时流露。“蒋登科介绍，评论界曾说华万里和李钢、傅天琳形成了重庆诗坛“金三角”，“对此，华老似乎有些谦虚，‘这美誉是否成立要让时间来检验’，但当我问他觉得自己处于重庆诗坛何种地位时，他直言：一直位居一流。这，是诗人的自信。”

2010年10月的《诗刊》“青春回眸”专号上，曾有这样一段文字:“华万里用地道的重庆话表达了他对当下中国爱情诗创作的不以为然。”在蒋登科看来，用爱情诗为中国新诗带来新的实验和探索，正是华万里的执着追求。70多岁时，华万里仍痴迷爱情诗，“一想到爱情，就热血沸腾，激情燃烧。因为他坚信，爱情是人生中的一件非常美好的事情，并且，他认为自己的爱情诗大多不是单纯的爱情诗，而是借爱情诗的瓶，装着抒发美的酒，‘它们是我借爱情诗的壳还我忧伤、愤懑、憧憬的魂‘。他说自己写爱情诗的目的，在于刷新中国爱情诗，为爱情诗的写作进行新的实验和探索，从而扩大爱情诗的写作范畴和深化爱情诗的本质因素。”

诗人一生的艺术探索，一定会遭遇的困扰，是如何自我突破。华万里曾说，自己解决的办法只有一条路径：不断创新。他在年过七旬时被大家尊称为年老的“青年诗人”，对此他曾坦言：“我已是白发飘飘的年龄了，但在诗会上，我依然语气铿锵地自我介绍:‘青年诗人华万里!’因为我有一颗永不泯灭的童心，我有先天的爹娘给予我的写诗才气和壮丽山水赠我的写诗禀赋，以及我后天的孜孜不倦的对诗歌的敬畏、热爱和操练。”

“华老曾写下一首《遗嘱》：‘当我死后，请把我葬在白纸一样的地方。用文字作泥/垒一座少典故的土坟。然后，在墓碑的上方/刻一朵简单的云，象征我的自由、纯洁和清贫/在中间端端正正写上我的名号，时时透露出鹧鸪的叫声/再在下方，种植几茎细草，让它们在我寂寞时轻轻地摇曳……’春天来了，花开万里，华老应该是穿过了百花林、驾着百花云离开的，希望他在另一个世界里继续他的诗意的快活。一路走好！”蒋登科说。

来源：渝北融媒体