摘要：在当下的国剧市场上，一股年代剧的浪潮正悄然兴起，它们如同时光的信使，带领观众穿梭于岁月的长廊之中。

在当下的国剧市场上，一股年代剧的浪潮正悄然兴起，它们如同时光的信使，带领观众穿梭于岁月的长廊之中。

而央视出品的《北上》，作为这股潮流中的一艘巨轮，自开播以来便备受瞩目。

由国家一级导演姚晓峰掌舵，携手编剧界的佼佼者赵冬苓（其《幸福到万家》与《父辈的荣耀》早已深入人心），《北上》开局便携带了不容小觑的制作光环。

然而，尽管收视率一度冲高，豆瓣评分停留在了一个看似稳健的7.3分，但评论区却悄然分化成了两个截然不同的阵营，一场关于“真爱”与“失望”的辩论悄然上演。

剧集的光芒与阴影，《北上》在市场上取得的亮眼成绩，无疑是对其制作规模与初期宣传的肯定。

然而，当观众真正沉入剧情，许多隐藏在华丽外表下的瑕疵也逐渐浮现。

滤镜的刻意调黄，本意或许是为了营造浓厚的年代氛围，却不料让画面显得过于生硬，失去了自然的光泽。

剧中人物的服装造型，尤其是那些高中生角色的装扮，更是遭到了不少吐槽，它们似乎并未精准捕捉到2000年初江苏地区的时尚脉络，反而让人感受到了一种刻意的复古与土气。

母亲角色的服装更是缺乏应有的鲜亮与变化，难以让人相信这是那个时代女性应有的风采。

剧情的硬伤，则是导致观众评价两极分化的重要原因之一。

一方面，剧中校园情节的设定显得尤为突兀，高三学生竟然在课堂上公然宣扬“读书无用论”，而教师则似乎对此视而不见，这种脱离现实的描写无疑触动了观众的敏感神经。

另一方面，剧中人物的行为逻辑也时常让人摸不着头脑，比如主角谢望和在经济拮据的情况下依然能够大手笔请客却拒绝付款，这样的情节设计不仅无助于塑造角色的性格深度，反而让人对剧情的真实性产生了质疑。

更令人啼笑皆非的是，剧中还出现了诸如班级倒数学生逃学创业后竟能考上名校，校长因此当众敬酒道歉的荒诞情节，这些明显违背常理的桥段无疑加剧了观众的不满情绪。

演员的表现同样成为了争议的焦点。

欧豪饰演的谢望和，虽然努力尝试着去贴近角色的内心世界，但无奈形象上的巨大反差让人难以入戏。

成年演员的扮嫩本就充满挑战，更何况是在高清镜头的放大下，法令纹、健硕的体型等细节都成为了观众眼中的“槽点”。

而白鹿饰演的夏凤华，则因为无效的扮丑策略而显得有些用力过猛。

涂黑粉、戴牙套等造型虽然意在凸显角色的质朴与坚韧，却反而因为过于刻意而让人感到出戏。

在表现情感戏时，白鹿的哭戏也显得有些生硬，难以传递出角色内心的复杂情感。

老戏骨的加入，本应是《北上》的一大亮点，但遗憾的是，他们的戏份却相对有限，难以在有限的镜头内充分发挥自己的演技优势。

胡军、李乃文、萨日娜等实力派演员的精湛演技，在这样一个略显浮夸的剧情框架下显得尤为珍贵，但也更加凸显了主演们在演技上的不足。

剧集定位与观众期待的落差，无疑是《北上》难以回避的问题。

作为一部打着“运河文化传承”旗号的献礼剧，它本应深入挖掘运河文化的内涵与历史价值，为观众呈现一幅幅生动的历史画卷。

然而，实际播出后却呈现出了一种青春疼痛文学的套路化倾向，让不少期待在剧中重温历史、感受时代变迁的观众感到失望。

这种“金玉其外”的现象不仅浪费了宝贵的制作资源也伤害了观众的情感。

面对这样的局面，《北上》的制作方或许应该进行深刻的反思。

年代剧之所以能够深受观众喜爱正是因为它们能够真实地反映那个时代的风貌与人物命运。

在未来的创作中他们应该更加注重剧本的打磨与年代感的塑造避免再次出现类似的“硬伤”现象。

同时，在演员的选择上也应该更加注重角色适配度与演技匹配度避免因为选角不当而导致观众口碑的下滑。

只有这样《北上》以及更多的年代剧才能真正赢得观众的认可与喜爱。

来源：佛手柑炒西瓜