摘要：电影投资是一门艺术吗？让我们打开电影《731》《狂野时代》《宇宙探索编辑部》《流浪地球2》等影片的艺术之门，从投资视角分析电影的创作特色和艺术特色，架起电影商业价值与艺术价值之间的桥梁。本文系作者在制片工坊公益讲座内容整理。

电影投资是一门艺术吗？让我们打开电影《731》《狂野时代》《宇宙探索编辑部》《流浪地球2》等影片的艺术之门，从投资视角分析电影的创作特色和艺术特色，架起电影商业价值与艺术价值之间的桥梁。本文系作者在制片工坊公益讲座内容整理。

编审 | 时光

大家晚上好！很荣幸与大家分享对“电影投资艺术”这一主题的思考。在过去的几十年里，中国电影产业经历了从计划经济到市场经济的转型，从单一题材到多元类型的转变，从国内市场到国际舞台的跨越。在这一过程中，电影投资已经从单纯的商业行为，逐渐演变为一种需要敏锐艺术眼光和深刻文化洞察的创造性活动。电影投资不仅仅是资金的投入，更是对电影艺术价值的发现与创造，优秀的电影投资者需要具备发现电影创作特色与艺术特色的能力，需要理解电影作为综合艺术的表达方式，更需要把握艺术性与商业性的平衡点。

下面，我将分析近年来参与出品发行的十部电影作品，这些电影涵盖了历史、科幻、军事、剧情、纪录片、动画等多种类型。其中，一些作品上映后获得了很好的票房收益和观众口碑，也有部分作品获得了艺术奖项和国际荣誉，还有些作品未映先热，形成了广泛的社会关注。而这些作品的共同点都具有独特的创作特色与艺术特色。希望通过这些影片简析，能够为大家提供一些关于电影投资艺术的参考，共同探索商业与艺术之间的调和之道。

第一部：电影是锋利的手术刀，可以剖开历史记忆

《731》是由赵林山执导，姜武、王志文、李乃文领衔主演的战争片，定档2025年9月18日上映。影片讲述了1945年抗战胜利前夕，侵华日军第七三一部队在哈尔滨平房区以“给水防疫”为名，秘密进行惨无人道的细菌战研究，屠戮百姓进行人体实验的故事。影片通过平民视角揭露日军反人类暴行，展现绝境下国人不屈的反抗精神。

影片创作特色：

《731》集结了一批优秀的历史专家、电影创作者、资深制片，用光影剖开历史记忆。从剧本创作到落地拍摄历时十年，为真实还原这段被尘封的黑暗历史，电影创作团队走访国内外搜集真实史料，查阅资料超百万字，在创作过程中力求“每一处细节均有史可依”。导演赵林山强调“我们不仅要呈现暴行的表象，更要通过影像唤醒国际社会对战争伦理的深刻反思”；

影片在创作层面，创作团队以近乎苛刻的态度追求真实。大到四方楼场地的全景搭建、建造“特别移送”的火车车厢；小到人物装造细节、衣服缝线位置都反复琢磨、极其考究。主演姜武坦言，拍摄期间多次因直面“历史现场”而情绪失控，“每一场戏都是对心灵的拷问，但我们有责任让观众看到真相”；

影片创作特色还体现在历史题材内容创作上的差异化。通过个体命运折射战争伤痕，印证了电影的核心力量在于对“人”的凝视，影片中一个个没有名字的号牌，将“3000名受害者”的抽象数字，具象化为一个个挣扎的生命；

影片采用多线叙事结构，既刻画侵华日军内部的权力倾轧与人性扭曲，也聚焦被实验者的抗争。在谋害者和被实验者绝对悬殊的力量对比之下，让被关押在七三一特设监狱中每一个生命的绝望和抗争被呈现、被感知。影片最终是为了勿忘民族苦难，唤醒民族记忆，共同守护和平。

影片艺术特色：

《731》的艺术特色在于历史真实性与个体故事性的结合。影片没有只停留在人体实验残暴的展现，而是如同手术刀一般剖开历史，用小人物的视角揭开日军反人类的暴行及反人性的动因，用人物叙事承载历史事实，为历史发声、为真相立证，这种艺术表达不仅具有冲击力，更具有思想性，使之成为具备“世界性”的电影；

影片通过艺术化表达，让观众看到战争如何异化人性，而绝望之下又如何迸发微光。影片中日军无底线的疯狂，用健康换自由的欺骗，虚伪面具背后是令人发指的残酷实验，当我们跟随影片走进历史，感受的不仅是角色的惨痛体验，更是对细菌战和活体实验背后的人性拷问，日本军人为什么将活人看做“马路大”（圆木）？为什么作出反人类的行为？为什么手段残忍而麻木？电影的若干细节，比任何主观想象都更能刺穿历史的隔膜；影片通过受害者群像的转变记录了抗争与尊严，如“假英雄变真英雄”、“用生命换回姓名”、“活的机会让给孩子”、“搭人梯留下希望”等等，在炼狱中的众生相刻画了历史的创伤、战争的反思及人性的光辉，为该类型影片创作提供了重要范本；

影片在视觉上采用场景冷暖色系的对比反差。冷色代表暴力与冷酷，象征对生命的漠视和反人类罪行；暖色则通过受害者视角呈现，象征被压抑的愤怒与内心的抗争。影片中的血腥画面不是为了呈现暴力美学，而是对侵华日军第七三一部队反人类罪行的血泪控诉。

影片投资启示：

投资《731》这样的影片需要使命感与责任感。通常这类影片涉及敏感历史题材，面临环境、舆情等多方面风险。但同时，全平台“想看”人数超过600万，也说明题材的稀缺性和历史价值，更证明了其巨大的市场潜力。这类电影项目要兼顾历史真实、创作真诚和艺术真情，做到有高度、有厚度、有温度，坚持“大事不虚、小事不拘”的原则，满足观众的情绪价值与情感价值，最终通过市场的检验成为电影史中有份量的一部作品。

第二部：我们穿梭狂野的时代，电影映照人类梦想

《狂野时代》是由毕赣执导，易烊千玺、舒淇领衔主演的艺术电影，于2025年5月22日在戛纳国际电影节首映，并摘得主竞赛单元“评委团特别奖”，也是华语电影十年来再次在戛纳主竞赛单元中荣获桂冠。影片讲述在一个人类不再做梦的世界里，一个“怪物”还整天沉迷于梦境，而一个女人能看清这些幻觉，悄悄潜入他的梦中。

影片创作特色：

《狂野时代》的世界观设定。有一种主体（迷魂者），他们可以通过梦境在时间中任意穿梭，并让线性的时间规律混乱扭曲；另一种主体（大他者），他们需要将迷魂者从怪物的形态中拉出来，使他们脱离梦魇，并复原时间的规律，恢复世界的秩序。正如导演毕赣所阐述的，迷魂者处在一个疯狂的状态，大他者是一个理性但被迷魂者感染的角色；

影片框架被不同年代的章节所定义。从代表视觉的第一章默片，到代表听觉的第二章黑色（谍战）风格，再到第三章代表味觉的东方禅意，再转到第四章杂耍特效的嗅觉骗术，直到导演最熟悉长镜头调度的第五章情感触达，最后一幕又重新回到默片时代，周而复始。以每20年为一章节，恢复肉身的迷魂者开始顺着时间规律做梦。与此同时，大他者远远注视着迷魂者在时空中的穿梭，并在每一个梦境的末尾为他念一段结语；

影片创建了独特的叙事方式。影片的永恒主体（五个角色一人饰演）及时间变化（不同时代）共同构建了时空体系，故事在每一个时空中都有不同的人物关系与沉浸体验，不同的影像风格也会让观众视角进行切换，影片会引导着观众的感知游历百年光影，通过声音、图像、布景呈现出狂野时代的视听宇宙。

影片艺术特色：

《狂野时代》的艺术特色在于光影与梦境的转换。从早期42分钟一镜到底的《路边野餐》，到开创性运用3D技术营造梦境空间的作品《地球的最后一个夜晚》，《狂野时代》再次展现了导演毕赣对电影视听语言的深刻理解，使观众在观影过程中同步激活多重感官体验；

影片以电影百年历史为基底，通过不同镜头串联不同时空。从黑白默片美学跨越至近未来赛博朋克场景，构建起以“视听味嗅触心”为元素的感官世界（“眼耳鼻舌身意”六识），电影如同造梦的机器，这种多维度叙事手法，使观众得以沉浸于角色复杂的精神世界。在向电影百年的致敬中，我们仿佛看到《水浇园丁》《火车进站》《月球旅行记》等影片元素，也有其他经典影片的美学印记，以及导演对自己作品中影像符号的再利用，在塔式美学、东方语境、哲学思辨的融合中让电影“重生”。正如《卫报》的评价：“《狂野时代》在视觉上令人惊叹，充满迷幻与眩晕感，亦富有拥抱幻觉、非真实与梦境的升华意义”；

这是一部导演献给电影的电影，是写给百年电影的一封情书，也是给未来观众的一封请柬，让我们跨越过去、现在和未来看到“电影”！

影片投资启示：

投资《狂野时代》这样的实验性艺术电影，需要的不是保守的市场预测，而是对电影语言创新的信念。这类电影的投资要识别独特作者风格，并且平衡艺术创新与观众理解。毕赣以往作品的市场表现证明，当导演将地域文化记忆与前沿影像技术深度融合时，便能创造出跨越时空的艺术共鸣，这种投资不仅能获得世界认可，也能培养观众的艺术鉴赏能力，拓展电影市场的多样性。

第三部：从宇宙探索旅程出发，走向一条未尽之路

《宇宙探索编辑部》是由孔大山执导，杨皓宇、艾丽娅领衔主演的科幻喜剧电影，于2023年4月1日上映，最终票房达到6723万元。影片讲述了一位濒临倒闭的科幻杂志主编唐志军及“团队”寻找外星文明的荒诞旅程。这部电影以科幻外壳包裹人文内核，以其独特的诗意表达和荒诞现实主义风格，在中国科幻电影领域开辟了一条全新的道路。

影片创作特色：

《宇宙探索编辑部》最突出的创作特色在于它打破了传统科幻电影的框架，将科幻概念与本土元素融合在一起的“土味科幻”，通过解构和重构传统叙事营造了一种特定的时空感；

影片采取将个人趣味与时代症候相融合的创作路径，导演孔大山采用伪纪录片的形式，创造出一种既真实又超现实的观影体验，并体现了对自我的不同定义及反英雄式的人物塑造，关注个体在荒诞现实中的挣扎与自洽，呈现了面对“失败者”的诗意情怀；

在对普通人梦想的注视上，唐志军这个角色虽然看似滑稽可笑，但他对宇宙奥秘的执着追求却蕴含着深刻的人文关怀，影片中那些看似荒诞的情节——比如用电视机接收外星信号、在乡村寻找外星人踪迹，实际上是对人类永恒命题“我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？”的影像思考。

影片艺术特色：

《宇宙探索编辑部》艺术性体现在美学、映射和隐喻等多个方面，首先是美学的复古与转换，如80年代视觉风格的符号化，以及对中国西南田园风光的诗意呈现。影片中那些雾气缭绕的山村、简陋的农家院落、朴实的村民形象，构成了一幅幅充满中国特色的风景画，这种田园诗歌般的画面与科幻主题形成奇妙反差，创造出独特的审美体验；

影片的另一个艺术特色是通过荒诞映射信念与梦想。跳切的剪辑手法让唐志军和他的伙伴们看似行为怪异，但他们的执着却触动了观众内心对梦想的共鸣，好像现实生活中，那些不被理解的千千万万的观众；

“诗”是影片形式感的一部分，影片最感人的艺术瞬间是唐志军读给已故女儿的那封信，这个情节将科幻探索与个人情感深刻连接，揭示了“宇宙探索的深处是内心”的主题，当唐志军最终明白，人类存在的意义不在遥远的星系，而在我们彼此之间的爱与联系时，影片完成了从外部探索到内心发现的升华；

影片展现了类型创新与作者表达之间的平衡，隐喻了时代变迁中理想主义的兴衰，反思在物质丰富的当代社会中精神追求的窘境。

影片投资启示：

在艺术性与商业性的调和方面，《宇宙探索编辑部》做出了很好的示范。作为一部低成本制作的科幻片，它没有依赖大场面特效，而是通过扎实的剧本和出色的表演赢得观众，影片在平遥国际影展获得“费穆荣誉最佳影片”后获得广泛好评，随后通过口碑传播实现了票房逆袭，这种“以小博大”的成功案例，正是电影投资艺术的典范。影片还以独特的意象符号实现了跨媒体传播，如保利影业与中央美院以此影片联合举办了艺术疗愈活动等。

《宇宙探索编辑部》的投资价值在于它证明了原创性和艺术性可以成为电影的商业卖点，投资者需要具备识别这种独特艺术表达的能力，敢于支持那些打破常规的创新作品。同时，这类电影的成功也提醒我们，控制成本、精准定位目标观众群体是艺术电影实现商业回报的关键。

第四部：跟随地球再次去流浪，需要有勇气与想象

《流浪地球2》是由郭帆执导，吴京、刘德华、李雪健主演的科幻巨制，作为《流浪地球》的前传，于2023年1月22日上映，全球票房达6.55亿美元。这部电影不仅延续了第一部的视觉奇观，更在科幻世界观构建和人文思考深度上达到了新的高度。

影片创作特色：

首先体现在它提出了人类面对共同危机时的“中国答案”。影片中，面对太阳即将氦闪的灭顶之灾，国际社会形成了“移山计划”与“数字生命计划”两大阵营的对立，由中国主导的“移山计划”体现了集体主义与工程思维相结合的解决方案，反映了中华文化中“愚公移山”的精神内核——面对自然威胁，人类选择改造家园而非逃离，通过代际接力实现看似不可能的目标；

影片的家国情怀表达也是一大特色。不同于好莱坞个人英雄主义叙事，《流浪地球2》强调团队协作和牺牲精神，李雪健饰演的周喆直在联合国的演讲“危难当前，唯有责任”，既是对人类命运共同体理念的诠释，也体现了中国科幻独特的价值观；

在人性刻画方面，影片通过多条故事线展现了人类面对终极危难时的复杂反应，刘德华饰演的图恒宇为了“复活”女儿而冒险上传其数字生命，引发了关于自然生命与科技生命选择的深刻思考，最终影片传递的信息是明确的：“情感才是化解一切危机的钥匙，无论是父子之情、师徒之情，还是对人类共同家园的责任感”。

影片艺术特色：

《流浪地球2》的艺术成就首先体现在它构建了一个完整且自洽的科幻世界观。从地球发动机的聚变原理到引力弹弓效应的轨道计算，影片通过严谨的科学细节增强了未来科技的可信度，这种硬核科幻的创作态度，使中国科幻电影在科学逻辑上达到了国际水准；

影片的视效奇观是其另一艺术亮点。太空电梯的长镜头、月球核爆的震撼场面、量子计算机550W的炫酷呈现，都展示了中国电影工业技术的飞跃。特别值得一提的是，这些特效不是为了炫技而存在，而是服务于故事和主题表达，体现了艺术与技术的完美结合；

“带着地球去流浪”这一核心设定本身就是极具浪漫主义色彩的艺术构想，它不同于西方科幻中常见的“抛弃地球、寻找新家园”的叙事，而是体现了中国人对故土的深厚情感！这种独特的文化视角，使中国科幻在世界影坛上拥有了自己的声音；

影片还创造了一种独特的“基建美学”——通过大量重型机械、工程装置和建设场景，展现人类改造自然的壮阔图景，这种美学风格既有工业时代的硬朗质感，又蕴含着集体协作的秩序美感，是中国科幻电影对世界科幻视觉语言的独特贡献。

影片投资启示：

《流浪地球2》的投资成功表明，高概念科幻片需要长期投入和全产业链布局。作为投资者，不仅需要看到单部影片的潜力，更要关注它对整个电影工业水平的提升作用。同时，这类重工业电影的投资也提醒我们，艺术创新与技术突破同样重要，只有两者兼备，才能创造出既叫好又叫座的作品。

第五部：让战机翱翔万里长空，试飞员是真正之王

《长空之王》是由刘晓世执导，王一博、胡军、于适领衔主演的剧情动作电影，于2023年4月28日在中国大陆上映，取得8.5亿元票房。这部电影首次将镜头对准中国空军试飞员群体，以惊心动魄的飞行场面和感人至深的人物故事，展现了这些“刀尖上舞者”的英雄形象。

影片创作特色：

《长空之王》的创作特色首先体现在它对英雄主义的重新定义。影片通过年轻试飞员雷宇（王一博饰）的成长历程，表达了“没有天生的英雄，只有环境的历练”这一主题，从航空兵一线部队的尖子飞行员到试飞员，雷宇经历了从个人英雄主义到团队责任意识的转变，这种人物弧光的设计使角色更加真实可信；

影片的另一个创作特色是它展现了试飞工作的高风险性。“每一次升空，都是生死的选择”——这句台词准确概括了试飞员的日常状态，影片通过多场惊险的试飞戏份，如低空大表速测试、发动机空中停车、尾旋改出等，让观众直观感受到试飞员面临的生死考验，这些场景既有专业飞行知识的支撑，又有强烈的戏剧张力；

“用肉体铸就钢铁战机”是影片的核心创作理念。导演刘晓世通过大量实地调研和试飞员访谈，真实还原了试飞员如何用自己的身体测试飞机性能极限，影片中首席试飞员张挺（胡军饰）说：“第一代试飞员是'勇气型'，第二代是'技术型'，第三代则是'专家型'，”这句话概括了中国试飞员队伍的发展历程，也体现了影片对试飞事业的专业理解。

影片艺术特色：

《长空之王》的艺术特色首先体现在它创造了独特的“飞行美学”。影片中的空战场面既有《壮志凌云》式的速度与激情，又有中国军事电影特有的严谨与庄重，特别是这些战机在云层中穿梭、在阳光下闪耀的镜头，将钢铁机械拍出了诗意美感；

影片对试飞员“刀尖上舞者”形象的塑造也是一大艺术特色。通过雷宇、张挺等角色，影片展现了试飞员群体特有的专业素养和精神气质——既有科学家的严谨思维，又有艺术家的直觉敏感，更有战士的无畏勇气，这种复合型人物形象的塑造，丰富了军事题材电影的人物画像；

影片的音乐和声音设计也颇具艺术匠心。发动机的轰鸣、警报的尖啸、无线电的通话，这些声音元素不仅增强了场景的真实感，还参与构建了紧张的氛围和情感节奏，特别是在关键试飞场景中，声音成为连接观众与角色心理状态的重要媒介。

影片投资启示：

《长空之王》的投资成功表明，专业军事题材电影有着稳定的观众基础和市场潜力。作为投资者，需要重视这类电影的专业性和真实性，确保有足够的资源支持实地拍摄和技术还原。同时，这类电影也提醒我们，主旋律表达可以与时俱进，通过年轻化的视角和工业级的制作水准，赢得更广泛观众群体的认同。

第六部：如果看不见的是顶峰，我们为什么要出发

《看不见的顶峰》是由范立欣执导的纪录片，记录了盲人登山者张洪登顶珠穆朗玛峰的全过程，于2023年10月27日在中国大陆上映。这部电影以真实的力量和深刻的主题，向观众展示了一个关于信念、坚持与自我超越的感人故事。

影片创作特色：

《看不见的顶峰》首先在于它选择了一个看似不可能的题材——盲人登顶珠峰。张洪是亚洲第一位、世界第三位登上珠峰的盲人登山者，影片通过三年跟拍，真实记录了这位特殊登山者面对身体局限、经济压力、情感取舍和极端环境的全过程，这种“不可能的任务”本身就具有强大的戏剧张力和情感冲击力；

影片的另一个创作特色是它展现了“普通人的不平凡和不完美”。张洪作为一名盲人按摩师，本可以过一种平静安稳的生活，但他选择了最具挑战性的登山运动，影片没有刻意美化主人公，而是真实呈现了他的恐惧、犹豫和脆弱，正是这些“不完美”使他的坚持更具感染力；

“梦想没有门槛只有出发”是贯穿全片的创作理念。导演范立欣通过冷静客观的镜头语言，让观众自行思考梦想的意义，影片不提供简单答案，而是通过张洪的登山过程，引发观众对自身生活的反思。

影片艺术特色：

《看不见的顶峰》艺术力量首先来自它对情感的细腻刻画。影片展示了张洪与向导、家人、队友之间的深厚情感，正是这些情感连接成为他“前进每一步的支撑”，特别是张洪与妻子之间的互动，展现了爱情如何成为战胜困难的精神动力；

“用心看见是真正的顶峰”是影片的核心艺术表达。通过张洪的视角，观众得以重新思考“看见”的含义——真正的看见不仅是视觉感知，更是心灵的理解和感悟！影片中那些珠峰的壮丽景色，通过张洪的描述反而获得了超越视觉的深刻内涵；

此外影片在艺术处理将“登顶的过程就是结果”这一理念视觉化。与传统登山纪录片不同，《看不见的顶峰》并不将登顶作为唯一高潮，而是平等地记录每一步的艰辛与突破，这种叙事方式使观众能够更好地理解登山运动的真谛——“不在于征服山峰，而在于超越自我”。

影片投资启示：

《看不见的顶峰》的艺术价值在于它证明了纪录片也可以有广泛的吸引力，投资者需要具备发现这类真实故事的能力，以及支持长期跟拍项目的耐心。影片获得了诸多国内外奖项，这类电影的成功也提醒我们，真实的情感共鸣和价值传递是纪录片赢得观众的关键。

第七部：夜幕将至的时光流转，故乡是记忆的一天

《夜幕将至》是由菅浩栋执导，梁戟、佐菲主演的剧情片，于2024年1月12日在中国内地上映。这部影片通过一位北漂青年回乡奔丧的旅程，探讨了乡愁、成长与归属感等永恒主题。

影片创作特色：

《夜幕将至》的创作特色首先体现在它对“故乡”这一概念的深刻探索。影片讲述刚过30岁的北漂青年梁哲在得知爷爷去世后回到山西老家的故事，“故乡是每个人内心的记忆”——这一主题通过梁哲与旧友、亲人、初恋的相遇得到多层次的展开，呈现了当代年轻人与故乡之间复杂的情感联系；

影片采用一天时间映照四季的叙事结构。梁哲的归乡旅程虽然只有短短一天，但通过回忆、对话和场景转换，观众得以窥见他过去二十年的生活轨迹，这种浓缩时间的叙事方式，增强了影片的情感密度和思想深度；

“故乡回不去的是昨天的人和事，能回去的是乡愁”是影片的核心创作理念。导演菅浩栋通过梁哲的视角，展现了乡村在城市化进程中的变迁与失落，那些废弃的学校、空置的老屋、离散的亲友，共同构成了一个关于记忆与遗忘的视觉寓言。

影片艺术特色：

《夜幕将至》的艺术成就首先来自它对“途中”状态的细腻刻画。影片大部分时间都在表现梁哲在回乡路上的经历——搭车、步行、等待，这种“在路上”的叙事结构，象征了当代年轻人悬浮于城市与乡村、过去与未来之间的生存状态；

“人生是由途中和终途组成的一天”——这一艺术理念通过影片的视觉语言得到完美呈现。导演大量使用长镜头和自然光效，创造出一种真实而诗意的影像风格，特别是那些山西特有的煤霾笼罩的风景、冰冻的河面、荒芜的田野，既是对环境的真实记录，也是对人物心理的外化表达；

“叶落归根亦是夜幕将至”是影片最动人的艺术表达。梁哲最终在夜幕降临时回到家中参加爷爷的丧礼，这一结尾既是对传统“叶落归根”观念的呼应，也暗示了乡村传统生活方式在现代化浪潮中的式微，影片不提供简单的解决方案，而是通过这一开放式的结局，引发观众对自身与故乡关系的思考。

影片发行启示：

《夜幕将至》是一部小成本的作者电影，其价值在于它证明了地域性作者电影可以超越地域限制，引发广泛共鸣。投资者需要具备欣赏这类慢节奏艺术电影的审美素养，以及支持新导演坚持个人风格的勇气。同时，这类电影的发行也要有特色，需要呈现地域文化和乡土中国，映射中国人的内在基因和情感。

第八部：又是充满希望的一天，我们希望看到什么

《又是充满希望的一天》是由刘泰风执导，宋宁峰、张歆艺领衔主演的剧情片，于2024年8月16日在中国上映。这部采用16mm胶片拍摄的电影，以质朴的影像风格和深刻的社会观察，展现了当代普通人在困境中寻找希望的生活状态。

影片创作特色：

《又是充满希望的一天》首先体现在它对日常生活诗意的挖掘。影片通过外卖平台高管危力与外卖骑手的交通事故，串联起两个不同阶层家庭的生活困境，“生活是在每一天的希望中度过的”，概括了影片对普通人生活态度的观察，即在看似平淡甚至艰难的日子里，人们依然能够找到坚持下去的理由；

影片的另一个创作特色是它强调了“每个人都有希望的权利和生活的尊严”，危力从公司高管到失业者的身份转变，徐晓霞为丈夫医疗费奔波的艰辛，都展现了社会不同阶层面临的生存压力，但影片没有停留在简单批判，而是通过人物之间的互动，展现了困境中人性的温暖与尊严；

“生活的不易才需要更多的希望”也是贯穿全片的一个理念，导演刘泰风采用纪实手法拍摄，大量使用中近景和长镜头，营造出贴近生活的真实感，特别是对城市空间和日常细节的关注，使影片具有强烈的时代气息和社会质感，“又是充满希望的一天”贯穿于全片，甚至“张贴”在影片中一辆公交汽车上。

影片艺术特色：

《又是充满希望的一天》的艺术力量首先来自它对命运偶然性与必然性的思考。影片中那场改变两个家庭生活的车祸，看似偶然事件，实则揭示了算法时代系统性压迫的必然结果。危力作为平台算法设计者之一，最终也成为系统暴力的受害者，这种戏剧性反转具有深刻的讽刺意味；

“人不是橘子皮”——这句出自影片的台词，凝练地表达了其核心艺术观点“把人当做橘子皮扔掉时也会被别人扔掉”，影片通过危力与徐晓霞两个家庭的对比与交织，展现了当代社会中人与人之间脆弱的连接和相互依存关系。当系统将人物化为可替换的数据时，人性的温度成为最后的救赎；

影片的视觉风格也颇具艺术特色。采用16mm胶片拍摄的画面带有轻微的颗粒感和柔和的色调，与数字影像的冰冷精确形成对比，这种有意识的介质选择，暗示了影片对前数字时代人际关系的怀念，以及对技术异化的隐忧。

影片投资启示：

《又是充满希望的一天》票房不高，但获得了金鸡最佳中小成本奖等国内外殊荣，影片的艺术价值和社会价值在于它证明了现实主义题材电影深度挖掘的意义。投资者需要针对此类电影，做好精准的宣发，找到适合的受众。同时，这类电影的成功也提醒我们，真实的生活细节和情感共鸣，是艺术电影打动观众的关键。

第九部：1994年的艺术学院，有理想更多是迷茫

《艺术学院1994》是由刘健执导的动画电影，于2025年6月21日在中国大陆上映。这部入围第73届柏林国际电影节主竞赛单元的作品，以独特的动画风格和深刻的时代观察，再现了上世纪90年代艺术院校学生的精神世界。

影片创作特色：

《艺术学院1994》首先还原了一个独特的时代。故事发生在1994年，是东西方艺术交锋的冲击与融合在一起的时代，这期间带来了年轻人的迷惘和不安，他们想跟上时代的步伐，又面临诸多的选择困惑，以及决定自己要成为怎样的人。影片通过国画系学生张小军、音乐系学生郝丽丽等角色的校园生活，感受着单纯的爱情和友情，懵懂地探寻艺术和理想，思考着个人与社会、传统与创新、理想与现实的关系；

影片的另一个创作特色是它呈现了不断探索自我价值的认知过程。角色们经常讨论“究竟谁来决定什么是艺术？”、“艺术需要学吗？”、“什么是精神鸦片？”等问题，这些看似抽象的讨论，实际上反映了90年代中国艺术界在西方思潮冲击下的自我定位焦虑，所有的问题还没来得及找到答案，他们在时代浪潮里思考艺术真谛，不断探索理想与现实冲突中的自我价值与真实表达。针对年轻学生面对的“艺术与商业”之间的抉择，导演没有给出简单评判，而是通过多重视角，呈现了艺术与商业关系的复杂性，这在今天依然是一个很重要的命题。

“天团”配音也成为影片的创作特色。影片大胆突破传统配音模式，创新性地集结了来自电影界、音乐界、文化界等不同领域的重量级人物倾情献声。他们并非简单的“配音”，而是进行了一场深度契合角色特质的“声音演出”，声情并茂也赋予了影片更丰富的质感。

影片艺术特色：

《艺术学院1994》的艺术成就首先来自它独特的动画风格。在绘画风格上，沿用导演的二维手绘风格，巧妙融合了90年代怀旧元素与现代艺术符号，通过拼贴式构图，全方位、多角度展现出艺术学院多元包容的独特风貌。画面人物轮廓勾勒采用了“铁线描”的技法，勾勒出90年代艺术青年的棱角分明，背景则以工笔画的细腻笔触晕染出南方艺术学院的温润气质。

“艺术只有起点没有终点”——这一理念通过影片的艺术表达得到体现。故事没有传统意义上的高潮和结局，而是呈现为一段青春生活的切片，观众跟随角色们经历日常的课堂、讲座、闲聊，在这些看似平凡的瞬间中感受艺术的萌芽与成长；

“生活本身就是艺术”。导演通过大量生活细节——宿舍墙上的明星海报、音像店里的磁带选择、课余阅读的书籍，构建了90年代艺术生的精神世界，这些细节不仅具有怀旧价值，更揭示了艺术与生活不可分割的本质联系。不论哪个时代，艺术是永恒的，在生活中感受艺术是最本质的生命力。

影片发行启示：

《艺术学院1994》的价值在于它证明了动画电影可以承载深刻的艺术思考和时代观察。电影市场需要接纳这类实验性作品的开放心态，以及支持动画艺术全龄、多元发展的长远眼光。同时，这类电影的票房表现也提醒我们，艺术电影是相对小众的细分市场，应匹配好目标观众群体，搭建细分的发型渠道，把电影节、专业影评等渠道的好口碑转化为高票房，才能实现商业与艺术的双重价值。

第十部：人与自然的深情对话，爱让我们跨越山海

《植物学家》是由景一执导，叶斯力·加和斯力克主演的电影，于2025年2月15日在柏林国际电影节首映，并获得“新生代儿童单元”国际评审团大奖。影片讲述中国新疆北部边境的山谷村庄里，孤独的哈萨克族男孩与植物为伴，他在追寻逝去的时光中，逐渐隐入植物世界的梦幻寓言。

影片创作特色：

《植物学家》首先感动观众的是眼睛和画面，并用最朴素的视听语言表达最深刻的情感。当现代城市化的进程如风吹沙砾般纷扰着这片净土，在阿尔辛不安的内心中，似乎总有某种有待唤醒的躁动和奇遇在等待着他，他对植物产生了浓厚的兴趣，对于周遭的环境变化也比其他人更为敏感，甚至这种热爱让他能与动物植物对话，进入了超现实时空中。

影片艺术特色：

导演景一用阿巴斯式的风光摄影，在原始的欲望和纯粹的联结之间，书写了一部关于自然的影像日记。影片通过细腻的影像语言，展现了主角试图学习植物的语言，挽留出走的女孩，认识视频中的都市的过程，在原始的欲望和纯粹的联结之间，找到了一种诗意的平衡。

影片发行启示：

《植物学家》是一部小成本的美学电影，它的价值不能仅用投资规模来衡量，需要有发现独特文化的视角，以及电影美学的极致追求，这种真诚的情感表达和独特的文化语境能够跨越地域限制，获得不同国家和观众的认可。这类项目不仅丰富了电影文化的多样性，也可能培育出未来的大师级导演。在宣发中需要针对影片特色，结合艺术展览与主题场景，实现影片的美学传播与票房价值。

此外，电影投资艺术还有几个核心原则：优秀的电影投资人首先应该是艺术价值的发现者，其次才是经济价值的创造者；电影作为最终呈现给观众的艺术产品，触达观众内心是实现票房价值的前提；电影的投资组合应当包含不同类型、不同风格的作品，既保证商业回报，也推动艺术创新；优秀电影的票房是情绪价值、情怀价值与情感价值的总和。我们相信，好的电影一定是有意义、有意思、有意境，且有审美力和共情力的艺术品。

结语

电影投资之所以是一门艺术，因为它要求我们像艺术家一样思考，像创作者一样感受。从《731》的历史解剖，到《狂野时代》的造梦未来；从《宇宙探索编辑部》的诗意表达，到《流浪地球二》的科幻史诗；从《长空之王》的英雄情怀，到《看不见的顶峰》的坚韧精神；从《夜幕将至》的乡愁哲学，到《又是充满希望的一天》的生活光辉；从《艺术学院1994》的艺术理想，到《植物学家》的自然寓言——这些作品向我们展示了电影作为艺术表达的无限可能。

投资这样的电影，不仅是对资金的配置，更是对文化未来的塑造。当我们投资一部电影时，我们投资的不仅是一个商业项目，更是一个可能改变人们思维方式、情感体验的艺术创造。在这个多屏的时代，让我们继续保持对电影艺术的信仰与热爱，“当人不再做梦时，就不再有时空，也不再有电影。”而我们的责任，就是确保电影这门艺术永远有梦可做，未来可期。

谢谢大家！

来源：文化产业评论