摘要：学习怀素的书法，过去依赖的是拓本。那些从石碑上复制下来的字迹，线条的很多地方其实是看不真切的，笔画的起、收、转、折，常常显得模糊一片。想弄明白怀素用笔的来龙去脉，只能靠猜，靠感觉，总觉得隔着一层东西。

学习怀素的书法，过去依赖的是拓本。那些从石碑上复制下来的字迹，线条的很多地方其实是看不真切的，笔画的起、收、转、折，常常显得模糊一片。想弄明白怀素用笔的来龙去脉，只能靠猜，靠感觉，总觉得隔着一层东西。

现在，情况不一样了。因为有一批怀素亲手写的作品被发现了。这些不是后人的临摹，也不是石刻的拓片，就是他当年留在纸上的墨迹。看到了这些，才明白，原来笔画可以那么清晰，每一根线条的来龙去脉都摆在眼前。

20幅怀素真迹

之前大家看到的怀素，是狂放的，是一泻千里的。但在这批新发现的作品里，还有一个不一样的怀素。他早年练习写字的手稿，名字叫《效古人草书册》，就混在这些被发现的作品里。这东西，打开了另一扇门。

里面有一部分，写着“效钟元常书”—这是他在学钟繇。你看这部分的字，用笔是圆的，很有劲道。字与字之间的连接线，就是那些细细的丝，飘得很轻巧。字的形态有点宽，向两边伸展，带一些扁方的感觉。

这跟我们印象中那个只知道“狂”的怀素，是不是有点不一样？他不是天生就会写那种奔放的草书，他也是从学习前人开始的，一点一点地学，一个一个地模仿。这个学习的过程，现在通过这些手稿，我们能看见了。

还有一部分，写着“效索将军书”，这是在学索靖。索靖的字，气势大。怀素学他，笔画也写得开阔，收笔的时候干净利落，没有一点拖泥带水。整个字的架子，上下左右都互相照应着，很有条理。

《效古人草书册》长达3米多，共2000余字

这卷手稿揭示了一个事实—怀素的学习范围很广。他把从东汉末年到他所处的中唐时期，几乎所有叫得上名字的大师都研究了一遍。他不是简单地抄写，而是把每个人的技术特点拆开来，再组合起来，变成他自己的东西。

手稿里能看到他对崔瑗、杜度、索靖、皇象这些早期草书名家的模仿。还能看到他对钟繇、王羲之、王献之父子—也就是“二王”—笔法的总结。这些人的风格，有的古朴，有的险峻，有的秀美，他都一一去尝试，去吸收。

这种学习方法，以前只是文献里记载的，现在有了实物证据。这2000多个字，就是他学习过程的实录。里面写的内容，有诗歌文章，也有他对着古人法帖的再创作，书法界管这个叫“意临”。

看这手稿的字，会发现一个有趣的现象。它不单单是草书。有些字的写法，巧妙地把章草和行草的笔法放在了一起。甚至在一些笔画里，还能看到一点点隶书的味道。这就说明，怀素在早期，就在尝试打破不同书体之间的墙壁。

为什么说这次发现是“重磅消息”？因为它可能会改变很多人对怀素草书的认知。长久以来，学习怀素的范本，就是那几件传世的拓本，比如《自叙帖》。但拓本经过了刻石、传拓等工序，损失了太多细节。

现在，有了这20幅原作，情况就不同了。原作上的墨迹，能让我们看到笔锋是如何接触纸面的，墨色的浓淡干湿是怎么变化的，线条的粗细、轻重是怎么控制的。这些是拓本无论如何也无法完整呈现的。

打个比方，以前学怀素，像是隔着毛玻璃看一个人跳舞，只能看到一个大概的轮廓和姿态。现在，这块毛玻璃被拿掉了。你能清楚地看到舞者的每一个动作，每一个表情，甚至每一次呼吸的起伏。

有人说，看了这些真迹，才知道以前可能学错了。这个“错”，不是说方向错了，而是说在细节的理解上，可能存在偏差。因为参照物本身就是不完整的，得出的结论自然也就不够准确。

以后，学习怀素草书的人，就有了一个新的，更可靠的参照。可以直接对着这些高清的真迹墨迹去学，去临摹。这样，就有可能更直接地触摸到怀素草书真正的核心—那种融合了百家之长，又自成一派的笔法精髓。

这不仅是对书法爱好者来说是件大事，对整个书法史的研究也是一次重要的补充。它让我们看到了一个更加完整、更加立体的怀素—一个不仅有后期癫狂的“草圣”，也有早期勤奋、严谨、博学的求道者。

来源：马铃薯是白色