摘要：吴昌硕画荷，堪称“笔墨交响曲”。他以金石篆籀入画，将书法的苍劲与绘画的灵动熔铸一炉，尤其善用浓淡墨色之变，营造出荷叶的绒质肌理与空间层次，赋予荷花“出淤泥而不染”的傲骨与“映日别样红”的生机。

吴昌硕画荷，堪称“笔墨交响曲”。他以金石篆籀入画，将书法的苍劲与绘画的灵动熔铸一炉，尤其善用浓淡墨色之变，营造出荷叶的绒质肌理与空间层次，赋予荷花“出淤泥而不染”的傲骨与“映日别样红”的生机。

一、笔墨之法：浓淡相破，气韵自生

荷叶筋如铁线游丝，以浓墨枯笔飞白写出，如篆书般遒劲。荷梗以浓墨点厾成形，转折处见“折钗股”之劲，似草书中锋直下，力透纸背。

荷叶铺染以宿墨积层，淡墨渗化如雾霭漫漶，边缘茸毛隐现。远处荷叶或新叶以“三青三绿”调淡墨敷色，与近处浓墨形成虚实对话。

浓淡墨色未干时叠加，如“墨荷图”中，宿墨积点成荷叶，浓墨破出筋如裂帛，淡墨扫出水纹，干湿浓淡浑然一体。

二、构图之韵：疏密开合，虚实相济

荷梗以“女”字交叠或“之”字蜿蜒，浓淡墨色交替，如草书章法，疏处可走马，密处不透风。

荷叶边缘以破笔飞白露锋，显苍辣之趣；叶间以宿墨积点藏锋，见浑厚之韵。

红荷以没骨法点染，朱红与宿墨渗化，浓淡间如朝露未晞；白荷以露锋飞白作菡萏，素雅中见笔力。

三、美学之境：金石气与文人意的统一

吴昌硕以《石鼓文》笔意入画，荷叶如篆书结体，荷梗似草书中锋，将金石苍茫与水墨氤氲结合，开创“雄秀”新风。

不求形似求生韵，如“墨荷图”中，荷叶倾侧似闻风雨声，荷梗倔强如见傲骨，以笔墨写胸中逸气。

宿墨渗化形成的枯笔飞白、斑驳痕迹，暗合“大巧若拙”“残缺即美”的道家思想，赋予荷花“天籁”之境。

吴昌硕画荷，是笔墨与心性的共振。他以浓墨写骨，淡墨写魂，破墨写韵，将荷花的自然形态升华为文人精神的象征。那些浓淡交错的墨痕，不仅是荷叶的肌理，更是金石笔意的延伸；那些枯湿并现的笔触，不仅是水墨的渗化，更是生命张力的外化。在吴昌硕的笔下，荷花褪去了脂粉气，成为“墨气淋漓幛犹湿”的天地文章。

来源：一点书画