摘要：“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
亞洲之光：當代藝術展
展览时间：2025年2月19日-25日
展览地点：日本福冈 · 亚洲美术馆
(日本国福岡市博多区下川端町3-1 · 国立）
策展人：安永幸一（亚洲美术馆创始馆长）
后援：福岡市（公益財团法人）福岡市文化藝術振興財团、中国驻福冈总领事馆
联合策展：中国 · 当代油画、九州华人华侨文学艺术家联合会
参展艺术家
谭平、方力钧、邓箭今、孟禄丁、
王家增、主玛·以赛尔曼、王国建、沈敬东、
布日固德、杜建奇、贾蔼力、柳旭日、
张永胜、张闯、吴棣、崔万田、唐华伟、
卢云、廖军伟、Cherie Lo、欧阳蓉晖、赵赵
宇田川宜人、光行洋子、本田卓
开幕现场 | “亚洲之光：当代艺术展”
前言
“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
同时，“亚洲之光”意味着所选取的各个年龄段的艺术家，在他们的艺术表达与形式语言上均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示，为艺术的发展贡献独特的东方智慧，如同璀璨的星辰，照亮世界艺术的夜空。
亚洲美术馆的独特使命是系统收藏和展示亚洲现当代艺术，也是世界唯一一家专注于此领域的美术馆，本次展览对应了亚洲美术馆的主旨，不仅是艺术作品的展示，更是亚洲当代艺术在全球艺术舞台上的一次宣言，也是中日文化交流的纽带与桥梁。
福冈亚洲美术馆外景
LIGHT OF ASIA
CONTEMPORARY ART EXHIBITION
唐华伟
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我的线，虽然置于画布与厚厚的油彩之上，但是其精神内涵来源于书法艺术，运行起来又与中国功夫的运动规则相似：“心与意合，意与气合，气与力合”。追求：藏头护尾，棉里裹铁，力在其中；虚实相生，虚处有实，实处藏虚；首尾呼应，随势应变，一气呵成。
《初夏》| 布面油彩
150×100cm
2024
《初夏》| 局部
《五月的烂漫》| 布面油彩
150×100cm
2024
《五月的烂漫》| 局部
《华01》| 布面油彩
60×80cm
2024
《华01》| 局部
《华02》| 布面油彩
60×80cm
2024
《斑斓(2021-4-10)》| 布面油彩
80×60cm
2021
《融(2021-4-5)》| 布面油彩
150×100cm
2021
《山(2021-4-9)》| 布面油彩
80×60cm
2021
《光》| 布面油彩
190×180cm
2024
《光》| 局部
《修道者》 | 布面油彩
150×120cm
2024
《修道者》| 局部
《从未迟到的春天01》| 布面丙烯
50×50cm
2024
《从未迟到的春天01》| 局部
《从未迟到的春天02》| 布面丙烯
50×50cm
2024
《从未迟到的春天02》| 局部
《从未迟到的春天03》| 布面丙烯
50×50cm
2024
《从未迟到的春天03》| 局部
ART REVIEW
艺术评论
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唐华伟发展出了极其抽象的画法。动感的、浓稠的、看似杂乱无章的线条与背景融在一起，展开成一幅精巧的、像是在想象的空间上飞扬的图像。其画作的宽度与深度令观者迅速沉浸其中。他的作品由线团与类似波普艺术的浓烈色彩共同构成，展现了对于过去时代无法再次重现的、已然消失不见的天堂的反思。
——贝娅特·爱芬夏特（德国科布伦茨路德维希
博物馆馆长、策展人）
摘自《当代中国油画》
唐华伟的艺术并不是补充或延续已有的传统图像样式，其本身就是一种图像样式的原创，它虽然是世界物体的延伸，但并非是对自然物象以及外部世界的直接描述。这些图像讲的是内心，情感，艺术性和自我中心的真理。
——迪特·荣特（艺术批评家、策展人、
德国波恩国家艺术博物馆前馆长）
摘自《唐华伟与线性抽象》
他的绘画语言是由一个个有灵性的、流动的、类似液体的符号组成，这些符号再加上不错下一笔的连续性重复运动，构成了他新颖独创、卓尔不群的艺术品格。正因为这样，唐华伟作为游走在抽象与具象之间的艺术家，也因此在当代艺术领域拥有了自己的一席之地。
——亚历山德罗·里瓦（意
大利米兰美术学院
美术史系教授、批评家）
摘自《唐华伟：打破风景，寻找“点金之石”》
一个好的艺术家必须找到化解油画颜料的方式，油画颜料本身不过是一种已经僵化的工业化生产的材料，只有精神可以化解之，以视觉建构或者造型塑造是容易的，但只有通过个体的精神，以个体的血液来化解颜料，使之活跃起来，使之充满灵性，才可能焕发出迷人的呼吸，这需要艺术家持久的琢磨颜料，甚至很多年孤独而持久的工作，如同诗人里尔克写到塞尚所言的“孤独而强大”，我们就看到中国艺术家唐华伟这么多年来也是以其“寂寞而坚韧”的气质，以自己独特的艺术语言，唤醒了自然的灵性。
——夏可君（
哲学博士、策展人）
摘自《唐华伟的新绘画：书写自然的精神肖像》
唐华伟油画中的线条表现，追求的是重新激活并转换中国传统书写性文化范式的一种形式语言。全球化语境下，唐华伟仍一如既往地关注着精神生产的形式语言创新。他仍把绘画视为当代的一种日趋异质化的个人精神生产方式。唐华伟并不讳言自身所受益的中西合璧的传统精神资源，也惯常在中西方不同文明传统的线索中探寻颠覆和创新的逻辑关系。然而，唐华伟当下更重视的是打造一种具有自身精神文化主体性的形式语言贡献，并使之经得起中西方双重文化语境的检验。为此，他潜心于观想并体悟日常生活方方面面中的传统审美渊源，同时执着于观想并反思人性化的精神存在及其所传承、蕴含的传统基因和文脉。在唐华伟观想、体悟、反思及其不断循环往复的艺术实践中，他的油画语言形式日臻练达和圆融，显示出一个活在当下的中国艺术家刷新自身精神存在的无限可能。
——顾振清（独立策展人）
摘自《精神的观想：唐华伟的绘画》
……(唐华伟）在选择合适的方式去呈现生命的纷繁复杂之前，专注于精神的耕作，有意用单一的表现形式来表达他对精神纯粹性的追求。他通过绘画试图极力找寻事物中更为深刻的核心，从而挖掘出关联中被遗忘的本质。
——西尔维·萨玛尼
（法国作家、艺评家）
摘自《关联》
唐华伟选择的画种是舶来品，而不是传统水墨。但是，从他的自述中，从他的作品中，乃至从他行文的惯习中，却分明透露出传统的因子。这证明中国远古传统对这位年轻艺术家的创作产生了举足轻重的作用。他常常从传统的思维中观察当下，又从当下的观察反思传统。这一双向思维正是构成他的艺术实践的奇妙基础，让他一直处在不无空灵的游移状态中，像基因四处漂浮那样，寻找着变异的可能。
——杨小彦（博士、策展人、批评家）
摘自《心迹笔痕无我诗——读唐华伟作品感怀》
ABOUT ARTISTS
关于艺术家
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唐华伟 | TANG HUAWEI
百万粉丝知识博主、“龙吟读画”主讲人、当代艺术家。1972年生于湖南。20世纪90年代追随油画界老前辈冯法祀先生学习油画，后转向当代艺术领域，涉及绘画、装置、影像。作品进入国内外多个美术馆及公共艺术机构。先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院，工作、生活于北京。2021年开办“龙吟读画”短视频账号，由艺术实践者的体验与经验出发，倡导启发式的分享，以唤醒受众自身的艺术潜质，目前全网粉丝达一百四十万，受惠者甚众。
EXHITIONIB HALL INTRODUCTION
ASIA ART MUSEUM
亚洲美术馆·现场
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2025年2月20日，“亚洲之光：当代艺术展”在日本福冈·亚洲美术馆隆重开幕。开幕式上，中日两国文化界、艺术界近百位嘉宾齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。策展人安永幸一、中国驻福冈总领事馆副总领事成岩、九州华人华侨文学艺术家联合会会长马星华、艺术总监宇田川宜人、九州产业大学名誉教授光行洋子、九州大学名誉教授丸山孝一、展览的策展人之一当代艺术家唐华伟，以及参展艺术家代表柳旭日、本田卓等出席并致辞，共同见证这一跨越国界的艺术盛会。其中策展人安永幸一致辞时表示：“本次展览不仅是艺术的展示，更是东方智慧在全球化语境中的一次觉醒。”中国驻福冈总领事馆副总领事成岩强调：“艺术是跨越语言与文化的桥梁，展览为中日文化交流注入了新的活力。”
作为展览的策展人之一、艺术家唐华伟在致辞中分享了他的策展理念：“我们希望通过这次展览，展现亚洲艺术家如何以东方文化为根基，探索艺术语言的边界，并在全球化语境中发出独特的声音。”他的绘画语言融合了中国书法的传统与西方油画的技法，通过流动的线条，创造出具有东方精神的视觉图像。
本次展览选取了各个年龄段的艺术家，他们的艺术表达与形式语言均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示。
福冈亚洲美术馆自1999年建馆以来，始终致力于推动亚洲艺术的国际对话。本次展览特别邀请亚洲艺术家与研究学者参与，通过艺术交流平台，让观众近距离感受亚洲艺术的魅力。展览将持续至2025年2月25日，为观众提供一个深入了解亚洲当代艺术的珍贵机会。
来源：当代油画