陈国霞：油彩下的理性与浪漫

摘要：丛薇：本期节目我将带大家认识艺术家陈国霞，她拥有丰富多彩的艺术经历，既受过写实绘画的熏陶，又有装饰艺术的滋养；既有传统艺术的坚实积淀，又有设计思维的创新突破，看似自由肆意的笔触下充斥着理性的控制与情感的激荡。她的画作究竟是什么样的，让我带您一探究竟。

丛薇：本期节目我将带大家认识艺术家陈国霞，她拥有丰富多彩的艺术经历，既受过写实绘画的熏陶，又有装饰艺术的滋养；既有传统艺术的坚实积淀，又有设计思维的创新突破，看似自由肆意的笔触下充斥着理性的控制与情感的激荡。她的画作究竟是什么样的，让我带您一探究竟。

2025年3月16日19:30 播出

海南卫视《艺术与岛》

▲《艺术与岛》栏目制片人、编辑、导演、

主持人丛薇

▲ 教授、中国油画学会理事陈国霞

▲ 丛薇与陈国霞

丛薇：陈老师，我看您画了很多有关京剧的作品，听说您还会唱京剧？

陈国霞：孩子的爷爷是京剧名票，还到中央电视台演出，受他的影响，平常我也喜欢听京剧，画画的时候会时不时哼两句。

丛薇：这是您画的水彩画吗？它对画油画有什么辅助作用？

陈国霞：这幅是我画的京剧《四郎探母》里四郎跟公主对话的场景特别有趣。水彩画那种润的感觉能启发我对色彩的感触，而且它的造型和画面构成也可以借鉴到油画创作之中。当然在画油画时又会有所变化，毕竟二者材质不同，给人的感觉也不一样，不可能照搬。

丛薇：看了您的作品，我感受到了女性艺术家独有的细腻。

陈国霞：看了京剧之后我就特想画那些有意思、有情趣的场景，这幅画的是《拾玉镯》，我在画之前起了很多水彩草稿，最终把它画成了油画，这种感觉是不一样的。西方的油画只是我们运用的一种语言和载体，真正要表达的还是自己的内心。

▲ 陈国霞作品《阳光·放飞》

丛薇：陈老师，这幅作品颜色鲜明、线条简洁，给人强烈的视觉冲击感，请您介绍一下它的创作过程。

陈国霞：这幅作品是2018年我去新疆采风时画的，当时逛了很多地方，后来对一个鸽子市场产生了兴趣，回来后就一直想把新疆的阳光、色彩以及当地人载歌载舞的美好生活呈现出来。画面里既有欢快的生活场景，又有孩童玩弄鸽子的画面，鸽子象征着和平，它们生活在阳光下非常幸福，所以我就把阳光洒满了整个画面，再用缤纷的色彩呈现出作品的丰富性。

丛薇：这里面每个人物的表情和呈现方式都各有不同，在笔法上也有当代特色。

陈国霞：我在创作中吸纳了很多立体主义的造型原理，受包豪斯设计学院的教育理念影响，我会思考如何去创意、打破自然空间与视觉限制，进而形成主观把握画面的能力。我的绘画理想是以几何形去构建画面，在此基础上用写意呈现人物形象。

丛薇：这些创作方法是您在学习过程中逐渐产生的还是源于突发的灵感？

陈国霞：2007年我在中央美术学院跟随戴士和先生学习时写过一篇日记，其中提到了我的画面应是几何形、构成型结构与写意型人物造型的有机组合。2019年我又写了类似的内容，这就说明我认定的这个创作方向是正确且契合自身需求的。

丛薇：我知道您是山东人，从小在山东生活，是什么样的契机让您走上绘画之路的？

陈国霞：我小时候喜欢画画，但那时家里没有培养的意识，只能自己瞎画，门框、地上、墙上到处都画。有一次我甚至在父亲标着 “机密” 的重要文件上画了起来，当时看到文件扉页特别白，就觉得可算有纸画画了，画完还跑去给父亲看，结果他一看就震怒了。那时候最早对我产生影响的还是我叔叔，他是大学生，学过画画。当时我还在上小学，看到他的作品特别震惊，从那时起就受到了影响。

艺术本来的样子是什么？

是自由地抒发，回到儿时的纯真，

是真诚的、直接的、纯粹的。

毕加索、夏加尔用孩童的方法画画，

将纯真融入画面，尽显单纯与直率。

如果成人能够把世俗与繁琐简化，

达到单纯与简洁，那就是艺术该有的样子。

——陈国霞

陈国霞：高中毕业我就参加工作了，但因为喜欢画画，工作之余也未曾放下画笔，后来源于一次契机走上了教学之路。当时我在山师的一个班上，同班同学说：“你这么年轻为什么不考学？” 于是我找来课本复习，考上了师范院校，后来就从事了教学工作。我觉得是艺术成就了我，因为喜欢画画，很多时候就得让自己沉下来，耐得住孤独。我一个人在家时，有时一周都不下楼，全靠画画支撑着，我觉得人要想好好完成自己的事业，就得沉下心来。

丛薇：陈老师，您为什么创作了这幅作品？

陈国霞：这幅作品的创作源于几个契机，最早是看《人与自然》节目，当时就想表现动物间的竞争，为此我画了两张素描稿，但都没激起创作激情就搁置了。后来儿子跟我说有首陈奕迅的《孤勇者》很流行，让我听听。我一听瞬间激动起来，觉得特别契合我内心的感觉。我得知这首歌背后是一个与病魔搏斗、过早历经人生艰难的姑娘的故事，深受触动，于是我决定用绘画的方式将内心的感受表达出来。这幅画尺寸不小却一气呵成，我在创作时边画边流泪，完成后身心俱疲，对我而言这是一幅用心、用激情创作的作品。

丛薇：陈老师，请给我们介绍一下您在艺术创作过程中几个阶段性的变化。

陈国霞：刚开始学画时随性的东西比较多，写生、创作等各种面貌都有。在上学期间 “八五新潮” 对我影响很大，许多哲学家、思想家提出了 “关注当下、关注人文精神，表达自我、表现自我”的理念，让我懂得要探索自己所需要的艺术形式。1994年我接触到印象主义绘画方法，从此便钟情于印象主义风格。在这期间也有一些风格跳跃的作品，就是因为自己不满足于那种方式，还想要更多的尝试，但是又苦于没有方法。2005 年我接触到了包豪斯设计学院的创作理念，感觉其一系列训练能让人从客观摹写中解脱出来。接触这一训练后感觉如鱼得水，摆脱了被客观物象约束的局限。