摘要：上映第十五天，《戏台》的累计票房已超过3.6亿元，距离4亿元不远。影片的排片占比在同一时段骤降到2.3%。许多影城因此大幅压缩放映场次，甚至减少或停止排映。观众流量由此收窄。最初有人愿意二刷，现在场次难觅，票房增速明显放缓。

上映第十五天，《戏台》的累计票房已超过3.6亿元，距离4亿元不远。影片的排片占比在同一时段骤降到2.3%。许多影城因此大幅压缩放映场次，甚至减少或停止排映。观众流量由此收窄。最初有人愿意二刷，现在场次难觅，票房增速明显放缓。

今年暑期档片单密集，类型覆盖儿童动画、商业大片和文艺题材，竞争很激烈。陈佩斯导演的《戏台》因特殊身份受到关注。该片由话剧改编，是陈佩斯时隔三十二年再次执导并重返大银幕的作品。影片强调传统戏曲和戏台文化，题材与主流商业片不同。

陈佩斯为此片投入了大量时间和精力。选角时，他不追流量，而选符合京剧气质的演员。黄渤、尹正、余少群经化妆和造型后，能呈现出京剧演员的面貌与气质。三人虽非流量偶像，但有稳定的表演基础。业内因此认为陈佩斯的用人判断较为稳重。

影片上映初期，一部分观众观影后表达了强烈好感。社交媒体出现“欠陈佩斯一张电影票”的呼声。许多人表示愿意二刷支持。因此一些观察者曾预测影片有冲击数亿乃至十亿票房的潜力。现实未按这些乐观预测发展。半个月内票房增速放慢，观众回流不足，预期未能实现。

造成这一局面的原因有两点。第一，受众定位偏窄。影片不是典型商业娱乐片，也不是纯粹的轻松喜剧。京剧元素深度融入对部分观众形成门槛。很多观众不习惯传统戏曲的声腔和表演形式。很多人不愿意去电影院“听戏”。这使影片在年轻观众和主流消费群体中吸引力不足。第二，档期竞争激烈。多部影片同时上映，观众被分流。《长安的荔枝》《南京照相馆》、两部儿童动画和后续上档的《东极岛》形成分层选择。部分影片吸引家庭，部分迎合成年观众。《戏台》处在中间地带，难以占据明显优势，遭到挤压。

在商业回报上，目前票房扣除制作成本、院线分账和演员片酬后，制作方难以获得可观利润。票房不达预期会给陈佩斯和制作团队带来经济压力，也可能影响未来项目的资金回流和资源分配。口碑方面，影片表现较好。豆瓣给出8分评价。许多观众和评论者赞赏影片的艺术呈现、表演细节和戏曲元素的移植。这样的评价为影片留下了文化价值的证据。

影片对演员阵容和人才培养也有具体影响。陈佩斯在片中安排儿子陈大禹参演，给了他银幕首秀的机会。对导演而言，这既是情感的延续，也是现实的安排。陈佩斯把部分创作任务和期待交给后辈，从而为家族在演艺圈的延续打下基础。

制作过程中的细节同样值得注意。服装、化妆、道具和镜头语言为贴合舞台戏的质感做了多次推敲。部分场景在布景和声响上接近戏曲舞台的处理方式。演员在镜头前既要保持影视表演的内敛，又要保留唱念做打的戏台特点。这样的表演对演员的功力提出较高要求。影评常提到影片在戏剧与电影语言之间进行的平衡尝试。许多观众因此称赞演员在细节处理上的诚意。

在市场推广上，团队利用导演回归的新闻价值和口碑传播来带动票房。推广一开始见效，但同档期多片分流使推广效果难以持续转化为观影人次。影院为追求利润缩减排片，这进一步减少了观影机会。最终票房曲线由最初上涨转为停滞。短档期内，这一走势决定了影片的商业命运。影片留下了一定文化价值，但商业回报受限。

来源：city电影站