秀场即剧场,奢牌大秀打造沉浸式空间奇观

B站影视 港台电影 2025-08-12 09:31 2

摘要:建筑与时尚,在美学表达、设计逻辑与文化叙事等不同维度中深度交织,形成跨越物质与空间的共生关系。从密斯式极简建筑到华丽丝绒,从哥特式宫殿到宗教灵感启发,时装秀转变为沉浸式表演,打造戏剧化奇观。

Preface

建筑与时尚,在美学表达、设计逻辑与文化叙事等不同维度中深度交织,形成跨越物质与空间的共生关系。从密斯式极简建筑到华丽丝绒,从哥特式宫殿到宗教灵感启发,时装秀转变为沉浸式表演,打造戏剧化奇观。

Hermès、Prada、Lacoste、Louis Vuitton、Dior 5 大时尚品牌近期的秀场建筑及舞美呈现,为设计行业注入跨界灵感。场地突破传统展示功能,成为建筑与时尚对话的试验场,建筑为时尚提供空间叙事的骨架,时尚则为建筑注入流动的生命力。

一场关于扭曲、消解与消失的实验

Hermès爱马仕 2026 春夏秀场

© Hermes

在爱马仕 2026 年春夏系列中,场景设计师将建筑化为幻象,扭曲了对称性,消解了地标,将夏日的城市景观折射成一个动态的万花筒。

巴黎耶纳宫(Place D’Iena)内的装置由四座相同的 2.8 米高的镜面结构组成:三座从天花板上悬挂下来,还有一座直接立在大厅中央区域的地板上。这些窄长的镜面将空间分割成扭曲的片段。由于反射作用,尤其是高大格状窗户和窗外绿植的反射,整个空间的逻辑感完全消失。

© Hermes

Villa Eugenie将这一布景命名为“错位的地平线”,而镜子确实达到了这种效果:彻底颠覆了空间感。表面发生了位移。原本没有窗户的地方出现了窗户。标志性的巨大楼梯突然完全消失不见。布景的其余部分则极简风格:两侧排列着可容纳 745 位宾客的白色长凳,中间是一条 188 米长的 T 台。

© Hermes

诗意毛绒花朵打破传统男性气质

Prada普拉达男装2026春夏秀场

© Prada

在Prada普拉达男装2026春夏秀场中,地毯成为了建筑领域“口红效应”的体现:在坚硬而空旷的世界里,它们是柔软的小点缀。

大约 40 朵巨大的地毯花点缀着地面。这些花由柔软、轻盈的人造毛皮制成,其中一些花朵的中心是柔和的色调,由与该系列服装相同的浅蓝色府绸制成。模特们从大楼内的一扇小门进入展示空间,然后从宽敞的正门直接走到户外。这场秀蔓延到了周边环境,突显了绝对自由的理念。这个场地本身就极具震撼力:这里从未如此袒露无遗。

© Prada

OMA 事务所鹿特丹办公室的建筑师 Giulio Margheri 指出,这一灵感源自 20 世纪 70 年代家庭中常见的形状各异的小地毯。对于普拉达而言,展出的长毛皮草的设计灵感同样来源于此:是对家庭环境中常见厚实舒适地毯的一种致敬。

了解普拉达历史的人会发现,这些地毯是对 2013 年春夏系列中皮草大衣的微妙致敬,其花卉图案借鉴了安迪·沃霍尔的波普艺术。

这就是普拉达与OMA 事务所的合作方式:从平凡之物入手,然后将时尚、建筑和文化元素打乱重组,使其更具深度、更具智慧、更出人意料。

© Prada

将时尚、体育和建筑融为一体

Lacoste拉科斯特2025 秋冬时装秀场

© Lacoste

在 2025 秋冬时装秀中,Lacoste拉科斯特重返标志性的Court Philippe-Chatrier ,采用一种扎根地面、身临其境的设计理念,将宾客带入一个仿佛从球场内部挖掘而出的空间,深深植根于材质记忆与集体体验之中。

舞台设计颠覆了球场常见的平坦平面。一个由阶梯状地层构成的圆形地形,完全由回收木材打造,并覆盖着Roland-Garros球场的原始红土,营造出一种身处球场内部而非上方的感觉。地面采用了独特的红土处理方案:经过粉碎、固定和密封处理,既复制了真实球场的触感,又确保了服装和宾客的稳定性与洁净度。所有技术设备、灯光和蜘蛛摄像机均悬挂在球场现有的建筑结构上,使整个场景完全看不到可见的科技设备,从而保持了舞台设计的纯粹性。

© Lacoste

场景的每一层既充当座位,又起到抬高作用,消除了平坦的排次,让所有宾客都能拥有无遮挡的视野。声音被完全融入木质结构中,营造出一种沉浸式的环境音效体验,且不会产生视觉干扰。座椅采用了拿破仑三世风格的椅子,呼应了René Lacoste时代赛后晚宴的精致居家感,巧妙地在传统与当代体育文化之间形成对比。

可持续发展是理念和执行的核心。所有结构元素均由再利用材料制成,红土在秀后被回收并重新用于球场。这种循环利用的方式减少了时装秀的环境足迹,并凸显了Lacoste与场地之间的协作精神。除了美学之外,该项目还树立了一种负责任的、基于场地的活动设计模式,将时尚、体育和建筑融为一体。

© Lacoste

自带政治与文化层面的张力

Louis Vuitton路易威登2026早春女装秀场

© Louis Vuitton

Louis Vuitton路易威登 2026 早春女装秀在阿维尼翁的欧洲最大哥特式宫殿 —— 教皇宫(Palais des Papes)内举办。这座历史建筑在 14 世纪曾是教皇居所与西方基督教的中心。如今,它因阿维尼翁戏剧节而广为人知,该节日是全球最负盛名的文化活动之一。每年夏季,阿维尼翁摇身一变成为巨大的舞台,迎接来自世界各地的艺术家与观众,共庆戏剧、舞蹈等多种艺术形式。第 79 届戏剧节于 7 月 5 日至 26 日举办。

路易威登 2026 早春秀在 “荣誉庭院”(Cour d'Honneur)上演,这里正是戏剧节的核心地带。发布会开始前,整个秀场看上去就像为即将到来的戏剧节准备的舞台。其舞美设计呼应了阿维尼翁戏剧节的传统布局:红色丝绒观众席、向上打光的舞台,以及充满戏剧期待感的氛围。

但这是由全球最具经验的舞美设计师之一Es Devlin操刀,自然少不了反转:观众与舞台的位置被互换。嘉宾们坐在舞台上的座位区,座椅靠背形似神职人员的椅子。模特们从庭院的 最上方角落入场,沿着一条能让观众从侧面观赏的 T 台行走,背景是红色丝绒幕布。最终,她们绕舞台一周,融入观众席就座。这场发布会既像一场宗教游行,又似一次时装省会。

© Louis Vuitton

路易威登 2026 早春女装秀的场地宛如一个文化舞台,诉说着法国层层叠叠的城市历史。

早春度假系列发布会是高端奢侈品牌极具影响力的传播工具。它们让设计师得以抢占具有强大象征意义的场地,讲述超越官方时装周日程限制的故事。

联想到教皇宫的宗教历史,早春秀在新教皇当选仅一周后举办,自带政治与文化层面的张力。这是有意为之,还是巧合与时机使然?难下定论。但无论从结构还是概念上,这场舞美设计都清晰暗示了“生活的剧场”。

© Louis Vuitton

蜕变与进化

Dior 迪奥2025冬季男装发布秀场

© Dior

Dior 迪奥 2025 秋冬男装秀的场地是经典建筑理论与密斯的极简主义理念的完美融合。这个极具冲击力的内部空间堪称表演场地的理想空间原型,让人联想到极简主义爱好者所钟爱的建筑模型。该系列中的 “歌剧(Opera)” 大衣是秀场设计不可或缺的一部分 —— 这些廓形宽大、收腰设计的大衣借鉴了迪奥女装档案中的款式。这一设计呼应既强化了场地传统歌剧院的美学风格,又以未来主义视角对其进行了重新诠释。

© Dior

秀场布景运用光影效果为金·琼斯 (KIM JONES) 倾情设计的各式廓形服装彰显阳刚的优雅气质。巨型白色楼梯穿过整个空间,格外醒目,自成建筑;模特踏着音乐节拍走下台阶,表情冷酷庄严,醒目与奢华之感交融呈现。这种灵动的诗意充分表达贯穿整场发布秀的蜕变与进化的理念,突显时尚的精髓。

来源:FRAME构架一点号

相关推荐