我的“痛岛”历险记

摘要：5次元+1座岛=？文｜星晖编｜陈梅希第一阵澎湃的欢呼声响彻夜空时，我看了看手表。此时距离音乐节拉开序幕，只过去了不到1分钟。蓝色的光流投影伴着尖叫声覆盖整座大楼，废弃建筑顿时化作巨大的幕布。紧接着，象征《数码宝贝》世界观的字符串倾泻而出，宫崎步标志性的嗓音随之

2.5次元+1座岛=？文｜星晖编｜陈梅希第一阵澎湃的欢呼声响彻夜空时，我看了看手表。此时距离音乐节拉开序幕，只过去了不到1分钟。蓝色的光流投影伴着尖叫声覆盖整座大楼，废弃建筑顿时化作巨大的幕布。紧接着，象征《数码宝贝》世界观的字符串倾泻而出，宫崎步标志性的嗓音随之传来，几乎所有观众都在一瞬间就反应过来——没错，这是《Brave Heart》，那首满载情怀、代表数码宝贝进化反击的热血之歌。于是记忆的闸门轰然打开，属于今夜的第二阵喝彩在黄浦江边的复兴岛上爆发。

8月8日，我在现场见证Echo Project游戏动漫音乐节的第一晚。作为小红书首个开放世界冒险岛活动“RED LAND”的关键一环，Echo Project音乐节自公布起便备受瞩目。但在真正亲临现场前，我完全没料到它的“浓度”居然能这么高。譬如开场不久，当宫崎步唱到《Butter-Fly》最激昂的段落时，舞台上方的巨型帽子和动漫画面重叠在了一起，童年的“飞帽杀”再次上演，“美美的帽子”仿佛要穿越时间与幻想的疆界随风落下。那一刻，我身旁的大哥一边卖力挥动荧光棒，一边忍不住感慨道：“DNA是真动了。”

我想回应他，但话音立刻被海一样的欢呼声淹没。在光与声的潮水里，默契的呐喊就是宣告：一场属于游戏和二次元爱好者的盛大派对，正在这座前所未见的“2.5次元痛岛”上拉开帷幕。

小红书办的音乐节，让二次元们又幸福了？“怎么到处都是舞台？”音乐节开场没多久，我、身边的大哥和一对年轻情侣就结成了临时同盟。大伙手忙脚乱、七嘴八舌地寻找歌手方位，然后互相提醒，齐刷刷把手机镜头高高举过头顶。和印象里的音乐节舞台不同，Echo Project的场地并非凭空搭建，而是保留了不少复兴岛上本就存在的建筑乃至废墟。所以，塔吊下有舞台，楼宇下也有舞台，再加上岛状的主舞台，歌手们可能降临在任何一处。因此，我和周围的伙伴们不断随人流变换视角，颇有几分开盲盒的惊喜感。

几曲唱罢，大屏幕上闪过曲目预告，几乎每一帧画面都能引发一阵粉丝尖叫。我身边的大哥路人乙是一个上海本地的“大龄二次元”，他几乎熟悉这场演出所有作品的出处，连歌手们前两年的国内行程都如数家珍。不过，即使是按路人乙见多识广的挑剔眼光来看，Echo Project歌单也挑不出多大毛病。“选歌基本到位，很多都是绝对的经典，人选也对，像圈9这种最早在国内做翻唱的‘老人’也来了。”而从浙江赶来的情侣小七和六六则告诉我，促成这次旅程的最大理由，是小七想亲耳听一次现场版的《鸟之诗》。“毕竟是二次元‘国歌’啊！”她笑着滑动手机屏幕上保存的海报，向我指了指“Lia”的名字。可以说，从选曲编排的角度看，这应该是一场风味相当正宗的二次元音乐节。但单单“二次元”三个字，还不足以概括Echo Project带给我的奇妙体验。更准确地说，Echo Project像是在二次元氛围里尝试加入了“介质”，以此构建出一片“2.5次元”的交界地带，许多乐曲因而被赋予了更强的沉浸感。比如，当歌手Mr.mo演唱《灌篮高手》名曲《直到世界尽头》时，他脚下的舞台干脆就是一座大型篮筐。与此同时，Mr.mo背后的大屏幕上则再现了动画计分板，数字随时间推移刷新，让人仿佛回到了儿时屏息等待胜负的午后。

湘北对阵山王工业，比分来到77：78，歌曲也唱到最高潮。下一秒，Mr.mo在篮筐上还原出那个无数人难忘的、樱木花道压哨进球的绝杀时刻，人群骤然爆发出一阵呼喊，然后又是更响亮的惊呼——舞台另一侧，忽而有巨大的“全国制霸”幕布沿着高楼翩然落下，聚光灯照亮红黑色的荣耀。

当我拍照记录这块幕布时，扭头慢了一步的六六和小七小声讨论起这到底是投影还是真的。确认答案后，他们发出了两声不整齐的叹息，然后又整齐地举起手机猛按拍照键。夜幕下，相似的惊喜数不胜数。比如李艺彤站在巨大的应援棒上歌唱《アイドル》时，象征《我推的孩子》应援爱意的爱心投影被一架架无人机承接，巨大的爱心于观众头顶不断跳动。此刻，不仅地面和楼宇是舞台，连天空也成为了2.5次元的舞台。

再比如犬舍乐队奏响EVA神曲《残酷天使的行动纲领》时，无人机组成的初号机竟然“空降”而来与观众互动。“EVA初号机惊现REDLAND上空”的词条迅速登上小红书站内热点榜单，这成了音乐节首晚最出圈的场面之一，引得大批未能到场的EVA粉丝捶胸顿足。

据Echo Project主创答答透露，这次音乐节一共调动了大约800台无人机。他表示，“我们就是想给大家做一次360度沉浸式的舞台，通过这些设计去烘托、助推，希望让用户感觉到浓烈的沉浸感。”为了尽力还原IP元素，Echo Project的幕后团队付出了很多不为人知的努力。“比如最后一首歌《鸟之诗》，我们决定真的把《鸟之诗》的翅膀还原出来，但第一版做完的质感不好，所以我们又推翻重来。实际版本的尺寸变得更有视觉冲击力，大概有8米宽、6到7米高。”答答介绍道。

只见Lia的演唱来到尾声，不止屏幕上白羽纷飞，还有无数的羽毛仿佛飘出了屏幕，大雪似的落向观众。这个梦幻到不真实的画面，为这个梦幻到不真实的夜晚画上了句号。事实上，尽管整晚的舞台效果震撼了许多观众，但答答自己仍怀有遗憾。比如，“《灌篮高手》的‘全国制霸’横幅确实达到了想要的效果，但是它下落的时间有一秒没卡精准，其实应该再晚一秒垂落下来……”这份追求极致的诚意，贯穿了Echo Project从无到有的全过程。选歌、设计、搭建、排练，主创团队在一路走来的每个环节都倾注了大量精力。答答还记得，“当时我们从导演组里重度的游戏、二次元人群起步，把能想到的歌单、自己平时的歌单、身边朋友的歌单全部拉了出来，然后一个个挑选、互相battle。我们也检索了音乐平台，把各项指标、各个角度最好的歌曲拉出来，一遍遍才筛出每天的19首歌。” 作为一个年轻的音乐节，Echo Project或许还不算完美。但我不得不承认，它的确有挺多足以打动“老二次元”的定制瞬间。

开放世界大冒险，但是痛岛版？ 回头来看，Echo Project音乐节在方方面面都很特别，包括它那异于常规的舞台选址——上海复兴岛。要知道，曾经复兴岛最醒目的几个标签，是石油、木材、仓库、工厂……然而这几天，它却和游戏、动漫、音乐、Cosplay这些时髦词汇串联了起来。在一座岛的华丽变身背后，是一次看似异想天开的大冒险。用小红书社区市场部负责人白板的话来说，团队最初的想法可以概括为简单的7个字：“把一座岛痛一痛”。对二次元用户来说，“痛”这个字眼意味着吸睛的、主题鲜明的装饰，是年轻世代彰显爱好的新方式，例如回头率颇高的二次元痛车、痛包等。相比之下，“痛岛”的量级显然要更上好几层楼，即使在全球范围内也从未有人正儿八经尝试过。于是，从“痛岛”的核心概念出发，小红书打造出了一个特别的“2.5次元开放世界”，也就是我们于8月8日至8月10日所见的冒险岛“RED LAND”。它也是小红书首个为游戏、二次元爱好者打造的超大型线下IP。我一踏上RED LAND，便感到现实与幻想正在眼前交错。船台公园摇身一变为“翻身时空港”，虽然工业风的钢架、塔吊依然冷硬，但身边的伙伴已从鸟雀变成了硕大的“蛋仔”和“孙氏三兄妹”；共青路成排的库房乍看仍是老样子，走进去却能发现别有洞天的百态主题，是为“重生试炼场”。

经过布置后的复兴岛公园，则成了开放世界标配的“发呆小树林”，RED LAND的古风IP展位大多坐落于此。比如，当我前去探访国风游戏《永劫无间》时，最先映入眼帘的便是一座幽静的林中小亭，侠客小憩的江湖味道扑面而来。

从另一个角度看，将IP特征与区域特色交融的沉浸式布展思路，其实也呼应着RED LAND独特的游戏化设定。简单来说，登岛者就像探索多块游戏区域的玩家，需要结合角色身份领取“装备包”、推进“剧情线”、获取“存档徽章”，一切就如同线下版的RPG游戏。举一个细节例子，当我在发呆小树林看见拦路标牌时，还真从那熟悉的语气里恍惚嗅到了空气墙的存在。到了结算点，我又看见不少玩家正对照地图琢磨路线——毕竟角色身份对应的IP挑战分布各异，想要通关就得像打游戏那样找对BOSS房。

而不同BOSS的攻克思路，也和真正的游戏一般千奇百怪。RED LAND被许多玩家戏称为“二次元自己的迪士尼”，一大原因就是现场的九成展位都设置了互动任务，可玩性挺不错。比方说，准备前往《绝区零》展位的玩家，几乎人手一篇汇总吉祥物邦布名称的小红书笔记，为的就是“备考”通过抽测；而我自己接下的《宝可梦》展位任务，则需要前往发呆小树林打卡散落野外的一众宝可梦，让人只恨手头缺少几颗大师球。

做任务的过程中，遍布地图的NPC也烘托出了与迪士尼相似的乐园气质。比如我遇到的领路NPC，几乎都会用“主角”一词称呼我。指引规则时，他们像真正的系统角色那样满怀信念感，仿佛和“回蓝点”“结算点”一样是世界观的一部分。

放眼望去，熟悉的故事、角色似乎都在这座痛岛上活了过来。白天，尽管高温会在某些时刻让人“出戏”，但的确有不少场景让我感受到了主角步入游戏、动漫的乐趣。夜晚更不必说，沉浸感一脉相承的Echo Project音乐节着实令我流连忘返。值得一提的是，我注意到RED LAND现场的许多内容体验，其实都是小红书游戏、二次元社区文化的具象呈现，甚至是直接取材于二创热梗。比如在《和平精英》展位，最吸引我注意的是一口粉色的大锅。据项目主创分享，他们发现社区内很多《和平精英》玩家玩梗、UGC的笔记都与平底锅有关，其中有幽默调侃也有实用技巧。因此，RED LAND打造了《和平精英》史上最大的一口锅，将社群创意凝聚到了实处。

更早前，我由于晚到一步遭遇了《王者荣耀》“买手店”满员的噩耗，却柳暗花明地在场外抓住了一位Cos马可波罗的王者十年老粉。出于“出基德天气太热”的一念之差，这位老师选择了玩家间有口皆碑的“抽象”皮肤“激情绿茵”——这也是小红书上被玩梗最多的《王者荣耀》皮肤之一。据她透露，从上地铁到进入RED LAND，一路来已经接到了众多热情的集邮邀请——但或许是激情绿茵太过帅气的缘故，老师说起这件事时隐隐面露难色，多少有些悔恨。

再看隔壁，早早被“今日周边已发放完毕”公告重击的《崩坏：星穹铁道》玩家，逛着逛着也在一次次偶遇熟人的兴奋感中迷失了自我，遇见朋友就打招呼道：“你怎么知道七神和知更鸟都跟我同框了？”事实上，场间被玩家簇拥的高质量Coser们，不少本就是活跃于小红书的二次元同好。平日里，小红书用户就习惯在社区分享集邮瞬间，这次更是直接在自家地盘和自家人的加持下一次性集邮过瘾。

这样看来，RED LAND的特点恐怕不只在于2.5次元的活动样态创新，而是更广泛地契合了一种超出既往圈层印象的游戏、二次元人群文化。

兴趣圈层大爆发，小红书的社区格局打开了？ 所谓“2.5次元”，既是RED LAND的特色属性，也是一种正被小红书所关注的人群文化现象：新一代的二次元受众，不再能被传统的“宅文化”标签粗暴概括，而是由精神消费逐步扩容，越来越多地接纳现实向的体验和内容消费。你可能已经注意到，以Cos委托、痛文化为代表的线下体验型经济，近年来快速走热。而看得见、摸得着、扎根线下的周边产品，同样成了二次元文化消费的大风口，2024年更是被媒体报道为“谷子经济元年”。艾媒咨询发布的《2024-2025年中国谷子经济市场分析报告》显示，2024年中国谷子经济市场规模已攀升至1689亿元，预计2029年中国谷子经济市场规模将超3000亿元。

概括而言，不论是声量高涨的Cos委托、同人展，还是商业价值日渐凸显的谷子热，都将二次元文化引向了广阔的现实世界。如今，二次元文化不仅为年轻人提供了精神依托，而且还通过线下社交、同好共创等方式给他们的现实生活提供了存在感和归属感。不夸张地说，二次元已经成了许多年轻人向外表达、寻求社会认同与连接的重要载体。从这个角度看，我们也就不难理解，为什么以UGC表达和生活化内容构建连接的小红书，正逐渐成为新一代二次元文化人群聚集的社区载体。官方数据显示，过去一年，二次元已成长为小红书仅次于美食和时尚的第三大垂类内容。二次元、游戏相关内容的笔记发布量在所有品类中排在第三和第四，同比分别增长175%、168%。垂类内容爆发之际，小红书的游戏、二次元内容生态显露出了颇为鲜明的2.5次元特色。“很多用户会在游戏里寻求职业体验，比如当摄影师。他们还会把游戏和现实场景结合，比如给游戏人物过生日……纸片人和三次元的边界越来越模糊了。”项目主创概括道。

正是这种新兴的2.5次元人群文化，成了小红书举办RED LAND的最大支点。RED LAND的诞生，直接回应了这群“现充”属性越来越强的二次元用户。在更宏观的层面，RED LAND和游戏、二次元人群的出现，其实是小红书社区进化的代表性切面。今年7月，小红书将品牌slogan从“3亿人的生活指南”升级为“你的生活兴趣社区”。这也意味着，整个社区迎来了新的成长阶段。相较于美妆时尚、旅游美食等目的性更强的泛生活内容，二次元和游戏品类则显得更抽象、更以兴趣为导向。它们的崛起无疑是小红书兴趣圈层大规模扩张的先兆。一方面，这反映了小红书社区的可延展性。借助高度离散的、去中心化的UGC社区基因，小红书证明了自己具备持续衍生细分圈层的底层能力。现在，不管用户怀着怎样细分、小众乃至抽象的爱好，都可能在小红书找到稀缺的同好。而且，随着社区有意识地推动品类和圈层运营，更多可消费的兴趣内容供给也正被加速补足。另一方面，“生活兴趣社区”的新slogan也体现了小红书接下来的生长方向。通过面向兴趣圈层的需求挖掘和生态维护，小红书将有机会跳出生活方式的内容生态框架，从而为社区带来源源不断的新居民，也让原有用户在社区可消费、可交流的兴趣生态下不断发现新乐趣、开启更多新世界的大门。当我收拢思绪将目光投向舞台时，这个夜晚已经快要落幕。在Lia唱罢《鸟之诗》最后一句的时刻，漫天羽毛随风落下，和满场蓝紫色的荧光棒交织在一起。和身边的所有观众一样，我注视这一幕、拍下这一幕，也尝试铭记这一幕。