何鸣//象外之境——2025中国当代书画名家逸品鉴赏

摘要：何鸣，1944年生于南京。历任江苏省花鸟画研究会副会长、现任顾问；江苏省中国画学会理事、民革中央画院理事、南京市花鸟画研究会会长、江苏省中华文化促进会咨议委员、南师大文化产业研究院书画中心顾问。

何鸣题《象外之境》

何鸣，1944年生于南京。历任江苏省花鸟画研究会副会长、现任顾问；江苏省中国画学会理事、民革中央画院理事、南京市花鸟画研究会会长、江苏省中华文化促进会咨议委员、南师大文化产业研究院书画中心顾问。

先后在中国香港、台湾，美国，日本，韩国，联合国总部及中国香港《集古斋》，南京《十竹斋》，上海《朵云轩》举办画展。

1988年在（美）密西根大学118画廊参加（林树中、陈履生、阮荣春、何鸣、由旭生）联展。

1989年应邀赴台讲学并举办个展，中国新闻社、《人民日报》海外版、《当代中国》、台湾《联合报》《台湾日报》等做了专题报道，“开启两岸文化艺术交流先河”，成为“大陆第一位赴台文化交流使者”。

2000年事迹载入《中华人民共和国年鉴》《中华人民共和国50年·第一志》。

2007年作品入编《中国文化遗产年鉴》。

入选第二届、第三届、第五届、第六届、第九届中国当代著名花鸟画家作品展（特邀）。

荣获庆祝广西壮族自治区50周年提名展“特等奖”。

荣获江苏省写意花鸟画优秀奖。

《物趣、情怀与文学性》（论文）发表于《中国书画报》。

出版著作《中国画自学入门》（获国家优秀提名奖、江苏省优秀图书特别奖）。

合作《新芥子园画谱》、《美术辞林》、《中国画教材》。

主编《学画入门》、《中国花鸟画技法》、《中国花鸟画临摹范本》等。

为中共中央（直属机关管理局）、全国人大、民革中央、江苏省人大、江苏省政协、江苏省文联大厦、江苏省大剧院等创作或合作巨幅作品。

寄情水墨抒天趣

朱建国（中国书画报特约记者、艺评撰稿人）

享誉画坛的著名花鸟画家何鸣先生，在60多年的艺术生涯中借花鸟抒发情感，他对现代花鳥画不懈地创新与探求，其才情与造诣令人深深折服！他始终尊重传统、敬畏传统，重视对中国写意花鸟画传统精华的继承和发展，其花鸟作品呈现出新时代的风格和基调，以简洁有意趣来表达整幅画面，将唯美的笔触凝练于线条之中，营造出欢乐祥和的意境。

《山林幽憩》 68cmx136 cm 2000年作

在借鉴历代诸派大师，体验前贤经验的基础上，逐渐形成清逸、灵秀，同时又厚重、质朴的画风。被画界誉为技法、理论并茂的两栖型花鸟画家，并成为第一位赴台湾从事艺术交流的大陆画家。

《群英荟萃》68mx136cm 2000年作

中国画讲求形赋心意，是一种包含画家个性特点和文化修养的创造性劳动。当思想情感、风格、技巧三要素得到统一，其作品流露于笔端的是个人的审美追求与思想情感。

何鸣先生在花鸟画上的创新与突破体现了一种新时代的品格与追求，他将自己的语言形态、风格图式、艺术观念融入到中国的绘画传统中去开拓，在中国画的内在艺术规律中去探寻，在师辈画家的经验中去总结，在生机盎然的大自然中另铸新意，创造了一个前所未有的“时代春光”。

《欧家碧》68cmx68cm 2011年作

在千变万化的花鸟禽虫世界里，荡溢着一种勃勃生命力，他善于捕捉富于变化的动态对象，以生动娴熟的笔墨技巧，塑造出自然生物的美妙形象。“形神兼备、以形传神”是他的创作原则。何鸣在表现花草时，让花炽烈如火、让叶苍朴凝重、让枝虬曲奔突。在描绘禽鸟时，刻意捕捉它们的灵敏、警觉、纯真、稚气可掬的可爱性。这些都充满着文人画的技巧，饱含作者思想情愫的内蕴。

《雄视千里》68cmx68 cm 2011年作

艺术家在艺朮上的高度成熟，除了表现在涵浸古今文化，得天地之道，人文之助，更重要的是能创造新的艺术语言和表现方法，这样才能获得充分的创造自由，才能使作品真正成为思想情感载体和审美对象。

《高歌一曲》136c m x68cm 2016年作

何鸣在艺术上属于自由人格与自由精神的追逐者。他以童心亲近自然，注重有生命意蕴的自然生态结构，做到物与情会，由内在需要到性灵所钟，感物咏志，自我生命与自然生命浑然一体。以畅神暢气为快，充满着理想人格的夲体追求。

《喜报春讯》136amx68cm 2016年作

依托于传统，在传统的空白地带开拓，从传统的薄弱环节突破，使何鸣在艺术的道路上找到了捷径。他作画讲究书法用笔，以“写”入“画”，没骨、小写、大写并用。近年来，时而泼墨、泼彩，在墨、色的浓淡上运用得体自然，相互辉映，自成情趣，展现出画面的韵律和气势，使作品既有远看的整体效果，又经得起细细品味推敲。在章法和构图上，他既从传统理念中吸取营养，又注重从现代形式美中借鉴表现手法，精于抓住意象的造型、线条和色彩等特征，并能予以髙度概括，使其更加准确而热烈地表现岀形象的本质与精灵。在看似平常实奇崛、简约而高超的创作中，表现出内在而深沉的艺术创造力。其画作所显示的厚重、沉雄、刚毅、果敢的艺术风格是其人格和综合修养的反映，表现的稚拙和率真是他创作的刻意追求和尝试。何鸣在写意花鸟画领域打破了前人的窠臼。在锤炼艺术语言上不拘泥于枝节而去逼近化境，在造型上或打破自然生态结构重新组合，或汲取现代构成手法不断创新，走出了一条自己的路。南京艺术学院博士生导师，著名美术史论家林树中教授在三十多年前评价何鸣的画作时就说：“看了何鸣的花鸟画使生活节奏加快的现代人，在一天紧张工作之后，感到无比轻松、清新、愉快，觉得生活这样美好……”

《风鹏正举》136 cmx68cm 2016年作

1989年何鸣先生应台湾省书画教育协会的邀请，作为大陆第一位赴台办展、讲学的画家去台湾作文化交流。中国大陸、中国香港、中国台湾数十家新闻媒体竟相报导这一盛况。为了表达海峡两岸人民盼团圆、望统一的骨肉亲情，他精心创作出一幅《九思月园图》，图中9支鹭鸶相聚在明镜的湖畔，一轮团栾的明月倒映在水中。画上题句：“南北東西、南北东西，只有相随无别離。暫满还亏、暫满还亏，待到团圆是几时？“九思”啊，“久思！”台湾老人读懂了，更多的台湾同胞读懂了！这一表达出海峡两岸人民共同心愿的作品被台湾美术館永久收藏。临别之际，台湾著名书法篆刻家柳炎辰先生特赠一方“难报三春辉”之印，以作纪念。

《松壑惊艳》136cmx68cm 2018年作

何鸣有很高的天禀和坚毅的进取精神，他不仅是画坛的丹青高手，在艺术理论上也很有造诣。这些年出版了多种中国画教材，其中《中国花鸟画自学入门》获第三届国家优秀图书提名奖、第六届江苏省优秀图书特别奖，排名第一合著的《新芥子园画谱.花鸟卷》深受读者喜爱。

何鸣是一位人品、画品统一的人，“择善而从，择义而为”是他为人处世的座右铭。

《东篱有节》136 Cmx68cm 2014年作

名家评论集萃

喻继高：在江苏花鸟画界，我觉得何鸣先生是江苏写意花鸟画家中很突出的一位。他的作品构图奇特，笔墨酣畅，无论是造型、用色、用墨、章法，都有很高的造诣，既有深厚的传统，又有生活气息，我很欣赏他的作品，可以做到雅俗共赏，非常美，不像一些抽象的东西，叫人看不懂。他的作品造型生动，我觉得很有意思。

张继罄：何鸣的花鸟作品特点是大气磅礴，酣畅淋漓，物像造型简朴夸张，力求形神，布景有山有水，宽广深邃。运笔上变化多端，趣味丛生；施色上点染结合，和谐统一，这些长处拓展了花鸟画的创新境界。

马鸿增：何鸣的画作，笔墨活脱老辣，墨彩交融，构图常见新意，气势、韵味兼具。

《双棲高枝》136mx68cm 2016年作

周积寅:何鸣重视对传统花鸟画的传承与借鉴，同时更重视师法自然，从生活中汲取创作的源泉，作品风格苍润、清旷、健拔，独树一帜。其章法气势雄远，别开生面，构图饱满，灵空透气。强调骨法用笔，以书法笔法入画，寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内；水墨淋漓洒脱，浓淡得益，虚实相生，自然天成，善于夸张变形，有不似之似之妙。他还注重画外工夫，即文艺修养，对绘画史论颇有研究，故作品很具有文人气息。