摘要：狮語画廊荣幸呈现艺术家徐大卫与张宁的双个展《瞬息与余响》（Ephemera and Echo）。展览将汇集徐大卫自2016年以来的绘画作品与张宁的《蜉蝣》《那喀索斯》系列雕塑。两位艺术家以各自独特的创作语言，共同探讨时间的流动性、记忆的回响与生命存在的感知。

瞬息与余响：徐大卫 & 张宁

Ephemera and Echo

上海狮語画廊

艺术家：徐大卫、张宁

展期：2025.08.09 - 2025.09.14

开幕：2025.08.09 4-7PM

地点：上海徐汇区武康路376号武康庭301室

前言

狮語画廊荣幸呈现艺术家徐大卫与张宁的双个展《瞬息与余响》（Ephemera and Echo）。展览将汇集徐大卫自2016年以来的绘画作品与张宁的《蜉蝣》《那喀索斯》系列雕塑。两位艺术家以各自独特的创作语言，共同探讨时间的流动性、记忆的回响与生命存在的感知。

“人只能在有限中感知无限，在瞬息中体悟永恒。”

——约翰·伯格（John Berger）

时间在此并非线性流逝的河水，而是如亨利·伯格森（Henri Bergson）所提出的"绵延"（Durée）哲学概念—— 一种知觉与意识的连续。徐大卫的绘画以饱满的色彩与直觉性的笔触，捕捉了山野间的劳作、舞者的旋转、土地的沉默。这些画面并非定格的瞬间，而是流动的时间场域，在《未知之地》的幽蓝深渊与模糊的轮廓中，存在与遗忘的边界被悄然消解；张宁的《蜉蝣》系列雕塑则以石膏的物性悖论，凝固了蜉蝣从羽化、挣扎到坠落的生命轨迹，将“朝生暮死”的短暂拉伸为永恒的凝视。蜉蝣的翅膀轻盈如《庄子》“白驹过隙”中的那道“隙”，以其转瞬即逝的生命，叩问《菜根谭》“古今尽属蜉蝣”的虚妄。

看似对立的作品形态，实则共构了东方哲学中“刹那即永恒”的宇宙观——正如王夫之言：“天地之化日新”，每一瞬都是永恒的载体。在这个被数字化和虚拟化日益主导的时代，两位艺术家以手工痕迹对抗虚无，回归东方美学中“即动即静”的哲思。

展览《瞬息与余响》构成一个超越线性时间的沉思场域：橘红色天空下的奔涌色域与凝固的蜉蝣之姿并置；再到采集的人俯身劳作的姿态与那喀索斯低垂的颈项，共同诠释了宇宙万物在消长中的循环往复——存在既在瞬息中显现，亦在回响中永恒。

关于艺术家

徐大卫 1980年出生于浙江，2001—2005年就读于中国美术学院综合艺术系综合绘画工作室，现工作生活于上海。

徐大卫的绘画起始于空白画布，图像在涂抹与覆盖中逐步浮现。他不预设结构，也不追求明确主题，而是依靠直觉与节奏推进画面，让形象从过程中生长出来。作品常融合具象与抽象，人物或主体多处于凝视或感知之中，整体画面呈现出沉静、内向、带有精神气候的视觉张力。他倾向于营造一种游离现实的图像空间，通过色彩、光线与非逻辑结构，构建精神性的观看场域。作品不强调叙事，而是邀请观者进入自身感受，在凝固的时间与虚实之间、现实与非现实之间寻找共鸣。

张宁 1983年出生于山东临沂，2005年毕业于上海师范大学美术学院雕塑系，现工作生活于上海。

作为中国80后雕塑艺术家中特立独行的代表，张宁专注于雕塑语言本身的实验与实践，以雕塑为载体，注入生命中的感知与体悟。近年来，其新作在雕塑语言、空间表现和新材料运用上展现出持续的尝试与突破，拓展了原有雕塑的语境。他的作品传递出强烈的“生长”与“蓬勃向上”的生命力量，形体与空间姿态宛若万物生发，生机盎然，充满由内而外的爆发力，奏响生命的旋律。张宁的创作持续探索着充满诗意与象征性的主题，传递出对东方美学与佛学的深刻反思。其作品至简而至丰，呈现出宁静内敛、厚重空灵的气质，如同没有旁白、仅有留白的电影，温和地触动观众的内心世界，承载着丰富的联想，连接着过去与现在、短暂与永恒。

来源：艺术时间ArtTime