摘要：上映前，这部电影和很多“女性赛道”的账号合作，宣传侧重点在于“女性觉醒”，“girls help girls”。导演陈可辛本人也曾在宣传时表示，自己愿意跟妻子姓，做妻子背后的人。

《酱园弄·悬案》（以下简称《酱园弄》）可能已经提前锁定了年度最令人失望电影。

本来它是暑期档阵仗最大的电影，首日排片占比将近40%，片方和院线都信心满满，期待这部全明星巨作，能拉动低迷的电影大盘。

上映前，这部电影和很多“女性赛道”的账号合作，宣传侧重点在于“女性觉醒”，“girls help girls”。导演陈可辛本人也曾在宣传时表示，自己愿意跟妻子姓，做妻子背后的人。

作为一部悬疑片，《酱园弄》的宣传重点没有放在逻辑、推理和人性黑洞上，转而营销爱女标签，像开饭馆的宣传厨子会写毛笔字，底气不足，只好欲盖弥彰。

果然上映后，口碑崩盘，豆瓣开分5.9，观众的评价没有迎合片方的想象。这场营销闹剧最讽刺之处在于：它本想利用女性主义赢得票房，最终却成了反女性主义的典型案例。

01.

“爱女”成为遮羞布

《酱园弄》首波口碑崩塌来得比预期还快，就像片中女主角挨打的频率一样密集。

被“爱女营销”骗进来的观众们，愤怒地发现，它打着女性题材旗号，却把”虐女”拍成了全片最大的卖点。

《酱园弄》的原型是民国四大奇案之一的酱园弄杀夫案，1945年，上海酱园弄的詹周氏杀害了自己的丈夫。片中，这场杀夫案以三条叙事线索展开：警察薛至武的调查、詹周氏的闪回、以及西林与王许梅对她的声援。

这种多线叙事虽在形式上增加了复杂性，但实际效果却削弱了案件本身的悬疑性。例如，詹周氏的杀夫动机在影片前期已通过闪回揭示，导致后续庭审与调查的戏剧张力不足。

影片采用了“悬置”策略，将案件的次级悬念（如是否存在共犯、分尸手法等）作为叙事动力，但这些悬念多服务于时代隐喻，而非案件本身的逻辑推进。

整部电影更像是一部借案件外壳探讨社会议题的类型片，只注重以案载道，不仅忽视悬念搭建和逻辑推理，同样忽视了詹周氏杀夫案的特殊之处。

章子怡饰演的人物原型詹周氏，一位原本应该充满故事和情感的角色，被陈可辛拍成了毫无灵魂的挨打机器。

詹周氏长期遭受丈夫的家暴，可以挖掘出很多关于女性苦难、反抗和觉醒的元素。可电影不语，只是一味让她挨打。

上世纪80年代港产邪典片充斥着类似的表现方式，例如《老虎出更》，镜头像打了鸡血似的围着挨打的女人转圈，全方位无死角地展示淤青和血迹。或许这种拍摄手法在多年前能够吸引观众猎奇，但在2025年继续这样做，是不合时宜的。

而家国叙事的过度铺陈，大大削弱了詹周氏的主体性。影片虽以詹周氏杀夫案为核心，却试图将这一个体悲剧升华为时代寓言，通过警察薛至武的调查、法庭辩论、社会舆论等线索，展现1945年上海的动荡和大时代的风云。

然而，这种宏大叙事策略让詹周氏的个人命运被置于时代洪流之中，她的主体性在历史与社会的宏大框架下逐渐模糊。

章子怡在表演的时候，虽然努力地表现出痛苦和绝望，但无奈角色本身缺乏深度和内涵。她像一个被编剧和导演随意摆弄的木偶，没有自己的思想和情感，整个人显得空洞。

观众只能看到一个被虐待的女人，却无法感受到她内心的挣扎，整部电影只是停留在表面，没有深入挖掘她的内心世界和背后的社会原因。

最讽刺的是，片中那些施暴的男性角色每一个都形象丰满。有酒醉打人的丈夫，有看热闹不嫌事大的邻居，还有趁机占便宜的流氓，他们打人时的表情之生动，动机之流畅，把主角章子怡衬托成了会呼吸的道具，詹周氏在片中几乎唯一的功能，是展示不同款式的伤痕。

预告片里选取的是女主角的坚毅眼神，正片里呈现的是女主角的软弱和伤痕；宣传稿件里写的是”女性反抗”，银幕上播出的是”女性挨打”。《酱园弄》的内容与宣传是完全割裂的。

女性在现实中遭遇的困境在电影中得到了另一种再现——成为被剥削、被消费、被用来博眼球的工具。

02.

明星定制作业

《酱园弄》中，很重要的一条线是杨幂饰演的王许梅、赵丽颖饰演的西林与章子怡饰演的詹周氏之间的女性友谊。不难看出电影想要从叙事上展现出女性互助的力量，但在角色塑造与情节设计上，这种表达是失效的。

看上去，杨幂饰演的王许梅，是本片较为完整的角色，有起承转合。她以狱中“精神导师”的形象出现，通过教詹周氏识字、分享蛋糕等情节，试图构建一种“底层女性互助”的叙事。

然而，这种互助更多停留在表面，王许梅的背景设计虽为角色增添了悲剧色彩，但其在狱中的“乐观”与“智慧”却缺乏足够的行为动机支撑，使得其角色形象趋于符号化。她为什么要帮助詹周氏？她为什么会进监狱？又为什么上黑警的当？每一点都被轻轻带过。

王许梅的塑造过程，像是复杂人设的堆积，她有着属于自己的高光时刻，却并不是一个完整而丰满的人物。

西林作为作家，以笔为武器为詹周氏发声，其造型与台词设计（如“女人杀夫，为什么一定要有一个奸夫”）虽具有先锋性，但其与詹周氏的互动更多服务于剧情推进，而非真正意义上的情感共鸣。

例如，西林在法庭上为詹周氏辩护的情节，凸显了女性在公共领域的抗争，不过，两人之间的情感联结缺乏相关铺陈，显得单薄。

剧本对西林与其它角色的互动描写很少，她是性感交际花，也是犀利作家，但像独立存在于整部电影中的孤岛，和其它角色没有产生有效的化学反应。这也让她拯救詹周氏的计划，变得没头没尾，缺乏可信度。

在《酱园弄》这场“女性苦难奇观”的大戏中，每个女性角色，都是残缺、断裂，没有灵魂的工具人。

从情节设计来看，影片试图通过三位女性的互动，展现女性在父权社会中的相互扶持。然而，这种“互助”更多体现在“拯救”与“被拯救”的二元关系中。

王许梅与西林对詹周氏的帮助，更多是单向度的“托举”，而非双向的情感交流。例如，詹周氏在法庭上的觉醒，更多依赖于西林的舆论声援与王许梅的狱中鼓励，而非其自身内在的意志转变。詹周氏的感受是怎样的？我们不得而知。

影片虽试图通过女性友谊的叙事，反思旧社会对女性的压迫，但其对女性关系的处理却过于理想化。詹周氏、王许梅、西林各自代表着不同阶层的女性，但她们的互动像空中楼阁。女性友谊的平等性与自主性被削弱，女性互助沦为了工具化表达。

真实生活中的女性，不会突然在买菜时朗诵波伏娃，也不会在拯救女性朋友前先写下两千字行动纲领。真正的女性力量，从来不需要依靠浮夸的表演来证明。

03.

观众要的不是标签，而是诚意

据《2024中国电影观众变化趋势报告》，女性观众已经成为电影市场观影主力。

电影圈逐渐出现了一套新的财富密码，似乎只要在影评上映前的宣传期大肆宣扬“女性主义”，就能自动获得豁免金牌。当观众评价片子拍得不够好，容易被印上反对女性主义的标签。

《酱园弄》想获得女性观众的支持，却并不理解和尊重她们的诉求，只简单地归为，在片中加入“女性解放”“女子反抗”之类的口号，女性就会被打动，认为它是一部好电影。

但2025年的观众已经能够分清楚什么是真正的女性叙事，什么是“伪女性主义”的障眼法。女性主义可以是一个严肃的选题，也可以完全不是电影的主题。但它绝对不是商业片的“调味料”。

这几年在商业上获得成功的女性电影，都做对了这一点，它们真正地理解了女性观众的诉求。

《芭比》展示了现代女性的真实心理：我们要的不是被王子吻醒的公主，而是可以自己开车门、自己买房子、自己决定人生的芭比。芭比那句“我不想当完美玩偶了”，也是替观众说的。

《冰雪奇缘》让姐妹情拯救世界；《海洋奇缘》让公主自己出海冒险；《疯狂元素城》让女主角追求梦想而不是王子；《好东西》讲的是女性互助，打造了一个乌托邦，让不同年龄、背景的女性，在面对困境和挑战时，能够互相治愈、托举。

女性观众是通过支持票房来支持女性力量的，不是来看家暴纪录片的。女性观众需要看到女性的主体性，而不是纯粹被虐、被拯救。

《酱园弄》的做法，透支了观众对女性题材的信任。当越来越多的片方发现“贴女性标签就能赚钱”时，真正关注女性处境的电影反而会被淹没在噪音中。

观众可能会被骗进电影院一次，但不会永远被骗。把女性主义当作时尚单品的结果，就是迟早要被时尚淘汰。毕竟在这个连AI都能写剧本的时代，真诚才是最新鲜的人设。

来源：看理想精选