摘要：电视剧《主角》的启动不仅标志着张艺谋首次跨界监制电视剧，更因“陕派文化矩阵”的强势集结成为年度文化事件。

2025年3月3日，西安电影制片厂旧址前，一场融合传统与现代的开机仪式吸引了全国目光。

电视剧《主角》的启动不仅标志着张艺谋首次跨界监制电视剧，更因“陕派文化矩阵”的强势集结成为年度文化事件。

这场仪式中，直径1.2米的巨型秦腔花馍、张嘉益手持秦腔脸谱香柱的祭拜场景，以及演员阵容中高达70%的陕西籍占比，无不彰显着这部剧对地域文化的深耕与突破。

《主角》改编自陈彦荣获茅盾文学奖的同名小说，原著以秦腔名伶忆秦娥53年跌宕人生为主线，折射出中国戏曲行业的时代变迁。

这部耗时13年创作、修改27稿的文学巨作，其影视化过程同样充满波折。

最初由央视电视剧制作中心立项，却因题材敏感期陷入停滞，最终在陕西省委宣传部“振兴陕派文艺”专项基金支持下重启，成为首部获得省级文化发展基金全程跟投的茅盾文学奖改编作品。

张艺谋的加盟为项目注入强心剂，他提出“每个环节都要带着地气”的制作理念，从场景搭建到演员选择均强调原生态表达。

剧组公布的演员名单中，陕西籍演员占比创下近年影视剧之最，形成独特的“方言表演共同体”。

张嘉益除主演外首次担任艺术顾问，在开机发布会上用陕西方言调侃：“剧组食堂的油泼辣子都要从三原县直供，就怕我们把戏演‘夹生’了。”

- 方言特训营：聘请陕西师范大学语言学教授柯西钢担任顾问，要求所有演员掌握西安方言“城三区”（碑林、莲湖、新城）发音特色，非陕籍演员需通过方言考核方可进组。

- 秦腔基因库：任小蕾作为梅花奖得主，不仅承担表演任务，更担任剧集戏曲指导。

剧组与陕西省戏曲研究院达成合作，20位在职秦腔演员将参与群戏拍摄。

- 代际传承：老戏骨孙浩与新生代演员窦骁形成表演对照。

前者在《装台》中塑造的市井形象深入人心，后者则通过墨镜、钥匙链等复古元素，演绎改革开放初期的前卫青年。

“这不是简单的演员籍贯统计，而是用文化DNA重构表演逻辑。”

艺术总监李少飞透露，剧中80%的对话场景要求演员即兴使用方言，摄影机将捕捉最本真的反应。

这种创作手法在路透视频中已初见端倪：刘浩存跟随秦腔老师练习拖腔的片段，在抖音获得超500万次播放，网友评价“听得见黄土坡上的风声”。

剧组对陕西非遗元素的挖掘达到影视工业新高度。

开机仪式上的巨型花馍由国家级非遗传承人党亚贤团队耗时72小时制作，其纹样暗含秦腔经典剧目《火焰驹》的叙事线索。

- 传统技艺再造：主要角色的戏服均采用手工植物染，特邀汉中蓝染非遗传承人参与制作，仅忆秦娥的蟒袍便耗费匠人300工时。

- 符号化道具：苗阜饰演的“何大锤”随身携带凤翔泥塑彩绘脸谱，这个虚构道具实则源自陕西社火文化，暗喻角色在时代浪潮中的身份焦虑。

- 场景考古：为还原1980年代秦腔剧团风貌，美术组走访7家濒临倒闭的县级剧团，抢救性收购超过200件具有文物价值的舞台装置。

“我们不是在拍历史，而是在抢救历史。”

张艺谋在剧组动员会上强调，剧中出现的15段完整秦腔表演，皆由老艺人进行数字化修复后重新编排，形成独特的“影视秦腔”流派。

《主角》的开机引发行业对“地域文化IP开发模式”的深度讨论。

- 曲江文旅集团同步开发《主角》主题旅游线路，实现影视IP与实体经济的双向赋能。

这种跨界融合在资本市场上已显现潜力。

自项目官宣以来，陕文投股价累计上涨23%，多家券商研报将其定义为“新西部影视经济范式”。

更值得关注的是，剧组与爱奇艺达成协议，成片将同步推出“文化注释版”，观众点击屏幕即可获取秦腔唱段、方言词汇的深度解读。

尽管《主角》拥有顶级制作团队与文化背书，但其面临的挑战同样严峻。

在短视频冲击下，如何让年轻观众接受70万字的文学改编？

- 互动叙事：大结局设置双版本，传统电视端播出文学性结局，流媒体平台上线“观众票选结局”。

“我们不仅要让秦腔活下去，更要让它‘潮’起来。”

总制片人王骁的这番话，道出了这场文化实验的终极野心。

当张嘉益在开机现场点燃那柱秦腔脸谱香时，升腾的青烟中仿佛浮现着陕西影视人的集体愿景——用最土的方言，讲最酷的中国故事。

来源：德才兼备小猫6aF