一块玻璃对于一家品牌旗舰店意味着什么？

摘要：翻阅现代建筑史可以看到，钢铁和玻璃的生产技术在19世纪中叶逐步成熟，建筑师们开始探索如何将玻璃与其他结构材料结合。1851年，伦敦第一届世界博览会的展览馆，使用大量玻璃作为墙体和屋顶材料，堪称玻璃结构建筑的先驱。而20世纪初，建筑大师Le Corbusier提

Preface

关于光与空间的关系，在Tiffany & Co. 成都太古里旗舰店，建筑设计师Hugh Dutton用玻璃结构做出了回答，这是走近这家店铺的第一步。

Tiffany & Co.在中国首家三层式旗舰店

一块玻璃意味着什么？

翻阅现代建筑史可以看到，钢铁和玻璃的生产技术在19世纪中叶逐步成熟，建筑师们开始探索如何将玻璃与其他结构材料结合。1851年，伦敦第一届世界博览会的展览馆，使用大量玻璃作为墙体和屋顶材料，堪称玻璃结构建筑的先驱。而20世纪初，建筑大师Le Corbusier提出了“透光墙”和“玻璃幕墙”理念，主张用玻璃墙代替传统的墙面，使建筑内部与外部的界限变得模糊。

“玻璃”曾是建筑领域的重大革新：视觉上通透的效果，增强了空间的开放感和流动感；随着技术进步，玻璃也可以承载建筑的重量和结构压力，形成更加复杂的结构形式。

于2024年12月17日焕新启幕的Tiffany&Co.成都太古里旗舰店，则尝试了用“玻璃”为建筑领域带来另一种革新：随不同光照变换的光影效果，让建筑成为动态的艺术作品。

钻石外墙由著名建筑师Hugh Dutton设计，灵感源自钻石折射光线的奇妙效果

这是太古里街区的一处全新叙事，作为蒂芙尼在中国的首家三层式旗舰店，它的“钻石”外墙由英国建筑设计师Hugh Dutton设计，灵感来自玻璃与光之间的折射、虹彩效果。玻璃外立面使建筑在白天与夜晚的光线变化中呈现出不同面貌：白天的光线下店铺外观有温暖的光泽；夜晚的灯光则让其璀璨耀眼。

拥有三千年历史的成都，有蜀都文化和火锅的热辣味道，玻璃和钢铁制造的现代线条，也与茶馆里的巴适生活在同一时空并置。这里连接着古蜀文明与当代生活，宽窄巷子、锦里古街的传统建筑中可以看到川西民居典型的青瓦屋檐、木质梁柱和中式庭院。城市的另一面就是现代化的玻璃幕墙、大尺度开放空间。

作为这座城市最具标志性的商业街区之一，太古里将二者与地方特色相结合，形成兼具国际化和地方性的建筑风格：整体布局借鉴了传统街巷的空间结构，步行空间宽窄不一，效仿老街的曲径通幽；长长的檐廊和坡屋顶的设计、青瓦屋檐和挑梁的细节……让川西民居的院落文化与街巷肌理在此可觅踪迹。其中建筑外墙多采用石材、木材和青砖，整体以灰色、黑色和木色为主。

成都连接着古蜀文明与当代生活，传统的青瓦屋檐、木质梁柱，与现代化的玻璃幕墙在同一时空并置

而Hugh Dutton致力于结构玻璃的研究，在多个项目中通过运用大面积玻璃元素，探索光与空间的关系。他的作品注重结构的美学性，强调材料的感官体验，将抽象的艺术理念与实际的建筑结构结合，创造出一种既具功能性又充满视觉冲击的建筑作品。由他参与的巴黎海洋酒店翻修，300m²的玻璃屋顶支撑固定在建筑物檐口上的30吨钢结构上，像宝石一样覆盖着庭院。

此次Tiffany & Co. 邀请Hugh Dutton操刀，将具有创新性的玻璃结构应用在旗舰店的建筑外墙上，在设计中精确掌控了光线的折射与反射，通过对玻璃表面微妙的切割和纹理设计、材质与灯光的结合，模拟出钻石闪耀的效果。这一设计展示了玻璃作为建筑材料的可能性，让街区的建筑群落增添了更多的艺术性和现代感。

“钻石”外墙细节，玻璃与光之间闪烁跳跃的折射、虹彩效果，以优雅精致的氛围迎接着每一位客人的到来

在这里，“玻璃”的另一重意味是，设计师以光影的互动向品牌在钻石领域的地位致敬。

在品牌与钻石的故事中，在文化形象上为人所知的是1961年，Audrey Hepburn在《蒂芙尼的早餐》宣传电影海报中佩戴的那条镶嵌了一颗传奇黄钻的钻石项链。这个场景不仅在当时让那颗钻石获得世界瞩目、让电影中的钻石项链成为了奢华与高贵的象征，即使几十年后，赫本、钻石和这部电影仍是品牌文化形象的具象化表现。

事实上，Tiffany & Co. 传奇黄钻能成珠宝史上的文化符号，也由于这颗钻石是全球最著名和稀有的黄钻之一：1877年，南非发掘了一颗重达 287.42 克拉钻石原石，巨大的钻石呈现出独特的亮黄色，它的发现震惊了珠宝界，蒂芙尼于次年将其买下，珠宝设计师通过复杂的切割工艺，将钻石最终切割为128.54克拉，最大限度地展示了钻石的光彩，精心打磨的切割面使光线能从每个角度折射出光芒。

如果说Tiffany&Co.通过这颗钻石，向世界证明了自己在钻石设计与切割领域的工艺水准，展示的是品牌美学与技术，那么早在1886年，创始人Charles Lewis Tiffany推出的六爪镶嵌工艺就是技术的基石，是钻石戒指和珠宝设计中的革新。与当时主要镶嵌方法相比，六爪镶嵌的工艺中，六个爪子均匀分布均衡地支撑钻石，最大程度地减少金属覆盖，让钻石能以最佳的角度接触光源，与光线的互动更加鲜明，展现出独特的闪烁效果。这一设计至今仍被认为是钻石戒指的经典之作。

现在，光与空间的关系、钻石的故事，被写在走近这家旗舰店的第一步。

这栋三层建筑，面积共计1203平米，店铺一层以“蒂芙尼的世界（The World of Tiffany）”命名。在这里可以看到Schlumberger高级珠宝系列，还陈列着经典珠宝系列如：Tiffany Lock、Hard Wear、Knot、T，以及蒂芙尼经典高级珠宝作品，Victoria系列和Keys系列。

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一层经典珠宝区域，由艺术家Nancy Lorenz手绘创作的蒂芙尼Landmark旗舰店定制版蓝色墙壁，专为该地区设计

建筑内部的叙事从空间开始：占据了大面积的色块是由艺术家Nancy Lorenz手绘的蓝色墙面；而高达三层的钻石吊灯由Hugh Dutton设计，同样将钻石的璀璨放大并置于空间之中。

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知名建筑师Hugh Dutton设计的三层楼高的钻石吊灯，由88颗形状不同的钻石组成

这些与“Tiffany”高度关联的元素之外，店内的艺术装置和装饰采用了大量成都本土文化的元素：经典珠宝区域上方，艺术家Andreea Braescu设计的大型枝形吊灯灵感源自木兰花；在钻石设计作品区，顶部空间的“星图天花板”由艺术家Palat创作, 灵感来自纽约中央火⻋站，又加入了凤凰图案。

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一层经典珠宝区域，艺术家Andreea Braescu打造的大型枝形吊灯，灵感源自成都本地的木兰花

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从左到右依次为，一层钻石设计作品区域，Atelier Meriguet定制的手工压印皮革护墙板；一层传奇设计师区域，由纽约装饰艺术团队Fresco手工绘制的漆面与树脂墙板

在古蜀文化中，凤凰常被视为神圣的图腾，三星堆和金沙遗址出土的青铜器和金饰上，都被认为有着与凤凰有联系的鸟类形象——神鸟象征着吉祥与力量，金沙遗址出土的“太阳神鸟金饰”尤其著名，四只飞鸟环绕太阳，是古蜀人对自然和宇宙的崇拜，与凤凰意象高度契合。而凤凰涅槃象征重生与繁荣，成都的历史充满了毁灭与再生的故事。

一层的钻石设计作品区域，由艺术家Palat创作的星图天花板，从纽约中央火车站汲取灵感，并融入凤凰的插图

这是一处由艺术设计在品牌诞生地与在地城市间构建起的联结。店铺空间中遍布这样的现代化设计语言，让品牌与城市文化二者之间互动，使得此处的空间不仅具有店铺的商业属性，同时具有“国际的”与“本土的”碰撞而出的文化属性。

上图：二层“ALL ABOUT LOVE爱是一切”区域，展示了一系列精美绝伦、象征爱情的经典钻石戒指

下图：米开朗基罗·皮斯特莱托的作品《色彩与光》

第二层“爱是一切（All About Love）”包括不同区域，以色调和材质区分完成分割，确保空间连贯性未被打破。几个区域里，展示钻石戒指的部分以“爱是一切”为主题，象牙白和银色的背景墙，以镀金水波纹图案作为装饰，以木兰花作为花卉图案；高级珠宝沙龙内陈列着由抽象派艺术家Nancy Lorenz定制的漆面和镀金屏风，夜空风格镶板采用蓝色和银色；时计沙龙在空间装饰上采用了编织墙布、地毯，手工刺绣的帷幔——墙布由皮革和金属线编织，帷幔采用了浮动的几何图案。

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二层高级珠宝沙龙，陈列着由抽象派艺术家Nancy Lorenz专为此定制的漆面和镀金屏风

“时计沙龙”是品牌成都太古里旗舰店的独特部分，是品牌在中国唯一的时计沙龙。这里悬挂的艺术品是《罗什福尔的逃亡》（L'évasion de Rochefort）。1881年Édouard Manet的原作藏于巴黎奥赛博物馆，Vik Muniz的数码打印作品再现了这幅作品：Rochefort是法国《费加罗报》的记者，他反对拿破仑三世的帝国政权，因为抵抗而数度被捕入狱，并判处监禁流放。Manet画中呈现的是1874年，Rochefort乘船逃往美国旧金山的场景：画面几乎被海占据，小木船是除去海面之外唯一的事物，危险和希望并存。

二层腕表沙龙，展示了蒂芙尼178年来在珠宝腕表方面的艺术传承和创新。墙面由皮革和金属线编织而成的定制织物构成，悬挂的艺术品为Vik Muniz的数码打印作品，再现了Manet的经典画作《罗什福尔的逃亡》

在Tiffany & Co. 的钟表史中，也有一段相似的经历。

今年1月，品牌首次参加LVMH钟表周，展品中的一枚古董怀表，曾于1912年被赠予“卡帕西亚号”（R.M.S. Carpathia）客轮的船长Arthur Rostron，他在泰坦尼克号沉没后成功救起近700名乘客。

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部分蒂芙尼古董珍藏库作品，这些作品的年代跨度从19世纪70年代直至20世纪30年代末

它是来自品牌古董珍藏库的20款展品之一，这些作品的年代跨度从19世纪70年代直至20世纪30年代末；而这些作品隶属于品牌在本次钟表周上所呈现的三大主题之一，“蒂芙尼制表传承”。在这些作品之外，还有“钻石与艺术工艺”以及“让·史隆伯杰（Jean Schlumberger）”。钻石与艺术工艺主题下，有全新推出Carat128系列海蓝宝石高级珠宝腕表，以及镶饰钻石与珐琅的Tiffany Eternity系列Wisteria腕表。“让·史隆伯杰”主题下，推出的新作包括两款“石上鸟”腕表，其中一款“石上鸟”腕表的表盘点缀了一圈狭长形切割沙弗莱石，另一款则采用全铺镶钻石表链。

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从左到右依次为，Carat128系列海蓝宝石高级珠宝腕表，Tiffany Eternity系列Wisteria腕表，“石上鸟”沙弗莱石腕表，“石上鸟”全铺镶钻石腕表

如果对珠宝设计历史足够熟悉，“石上鸟”会是令人无法忽视的经典之作——作品核心是一颗醒目的宝石，宝石顶部装饰着一只生动的小鸟。巨大的宝石与小巧的鸟形成鲜明对比，奢华中融入幽默感。这件作品由传奇珠宝设计师Schlumberger创作，在当时，这一设计打破了传统高级珠宝严肃的美学框架。作为20世纪最具影响力的珠宝设计师之一，他在1956年到1970年代为Tiffany&Co.工作，“石上鸟”是他的设计标志，也是蒂芙尼珠宝史上代表性的设计之一。而“石上鸟”腕表的出现，意味着品牌珠宝经典与漫长制表传统的结合。

蒂芙尼传奇黄钻作为石上鸟系列的主宝石

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从左到右依次为，蒂芙尼珍珠“石上鸟”系列，蒂芙尼彩虹“石上鸟”系列

Tiffany & Co.和“时间”的故事，从1847年开始。1851年品牌与瑞士高级制表品牌Patek Philippe建立合作关系，奠定了品牌在钟表领域的专业地位，两年后在纽约第五大道建立总部时，已经开始销售钟表。它不仅是美国最早销售Patek Philippe腕表的零售商，还在瑞士设立制表工坊，成为美国最早与瑞士制表业合作的品牌之一。在怀表时代，品牌的钟表以精准计时而闻名。而腕表融合了品牌独特的美学风格：Atlas系列的设计灵感来自第五大道旗舰店门口的Atlas时钟；Art Deco设计，是简约的现代线条……

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让·史隆伯杰高级珠宝系列“石上鸟”腕表工艺图

到了2000年代，品牌重启制表业务，推出了多款融合瑞士工艺与品牌美学的腕表，包括Tiffany CT60系列，向其为美国总统富兰克林·罗斯福制作的腕表致敬。

现在，全新中国限定款Tiffany Airways机械时钟已在此亮相。作为Time Objects系列的最新款，它从20世纪30年代的飞机工业中汲取灵感，采用品牌经典蓝精钢打造，镂空机身设计使精密的机芯和“驾驶舱”中的擒纵结构一览无遗。

品牌创意视觉陈列、活动及古董珍藏库副总裁Christopher Young在回复《Wallpaper*中文版》杂志的采访时写道：“今天，我们的客户所欣赏的蒂芙尼是一个包含了丰富的、无与伦比的创造力和信誉故事的蒂芙尼，其中包括强大的创造力和艺术里程碑。在我们所做的创意工作中，我们参考了蒂芙尼特有的代码，包括我们之前所有创意开拓者的印记。Jean Schlumberger、Louis Comfort Tiffany、Elsa Peretti等等。我们力求以新的方式借鉴他们强有力的作品，无论是店面设计、橱窗陈列还是珠宝设计。在Tiffany&Co.，我们对那些为我们铺平道路、改变设计历史进程的人充满敬意和尊重。”

对于品牌来说，橱窗意味着什么？

品牌创意视觉陈列、活动及古董珍藏库副总裁Christopher Young

Young讲了一段与时间有关的故事：1995 年冬天，他与Moore有过一面之缘。当时，这位在39年间掌舵品牌视觉陈列部门，并创作了近5,000个橱窗设计的大师，正准备退休，他在为即将到来的复活节橱窗展示寻找一位合作艺术家。

二十出头的Young腋下夹着一本画集，走进了第五大道旗舰店高处角落的那间办公室。屋里内烟雾缭绕，灯光昏暗，中央公园的美景尽收眼底——这是现在蒂芙尼地标顶楼的VIC沙龙的景色。Moore戴着他标志性的金色猫头鹰戒指，仔细看了Young的作品集，他最喜欢Young画作中对光线的运用，他提出让他去逛逛Tiffany&Co.精品店，看看有什么珠宝吸引了他的眼球，可能想把它们放进橱窗里。

几十年后，那个房间成了Young的办公室。他来到了品牌古董珍藏库，开始研究大量的展示图片目录，其中一些可以追溯到公司成立之初，他工作职责中的另一部分是橱窗陈列。

这是发生在他身上的“蒂芙尼特有的印记”延续的故事。

Tiffany & Co.的橱窗陈列可以追溯到1837年，在1955年，Gene Moore加入后进行了重大革新。今天，Young这样介绍品牌的橱窗理念：“（我们）试图向世人展示一些前所未见的东西，无论是梦境、幻想、爱情故事，还是将珠宝置于创意背景或社会环境中，让旁观者会心一笑。”

上图：蒂芙尼古董珍藏库藏品Jack-in-the Pulpit3

下图：蒂芙尼古董珍藏库藏品Monumental vase

Young说：“橱窗陈列是品牌的特殊创意平台，它可以追溯到1837年品牌成立之初，据说当时我们的创始人Charles Lewis Tiffany非常关注蒂芙尼店面的创意橱窗陈列，这些橱窗陈列总是店面的一部分，以吸引路过的纽约人的眼球，寻找新的东西。如今，我们希望突破极限，让客户产生共鸣，吸引公众的眼球。”实现它的方法是，长时间的头脑风暴和草图绘制以及数字可视化和三维建模，“我们的设计团队通常拥有布景设计和丰富的创意专业经验，他们将不同的世界观融入到品牌的设计中。灯光设计在橱窗展示中也扮演着非常特殊的角色，因为我们总是希望确保珠宝闪闪发光，以最佳的灯光效果吸引橱窗内观众的目光。在这方面，我们的做法有点像剧院。”

Young听说成都太古里旗舰店是亚洲最漂亮的门店之一：“对高品质生活的追求以及自然与商业的健康平衡，使成都成为一个梦想之地，一个我们愿意居住、梦想居住的地方。从店铺的外立面设计到内部的橱窗陈列，我们都格外用心，为成都人民献上一个特别的‘蒂芙尼之梦’，希望他们能在神奇的蒂芙尼世界中找到灵感，一个梦想成真的世界。”