索宝新｜笔锋上的朝圣——与朝元图众神对话

摘要：第一次伏案开卷时，我将脸颊贴近画面的线稿形象时，画纸的清凉渗入肌肤，感觉那些要勾勒的衣纹正在微微起伏——八百年前的画工或许不会想到，他们笔下的南极长生大帝，会在某个清晨与后辈的鼻息相触。帝君冕旒垂下的十二旒玉珠，在晨光中泛着粉石绿的光，每颗玉珠里都凝着当年画工

题朝元图卷启笔

开卷忽窥天地境，烟香墨色一时浓。

霞融砚海调金碧，气贯霜毫裂紫锋。

云扶仙袂星辰动，壁涌灵潮岁月重。

千载真容初落笔，神游已在玉虚峰。

开卷遇真容：初晤八百年前的呼吸

第一次伏案开卷时，我将脸颊贴近画面的线稿形象时，画纸的清凉渗入肌肤，感觉那些要勾勒的衣纹正在微微起伏——八百年前的画工或许不会想到，他们笔下的南极长生大帝，会在某个清晨与后辈的鼻息相触。帝君冕旒垂下的十二旒玉珠，在晨光中泛着粉石绿的光，每颗玉珠里都凝着当年画工屏息点染时的专注。我想那些玉珠定是将星斗碾碎后制成的颜料，与殿外苍穹之中真实的星辰遥相辉映。

一日在绘制西王母身侧供桌旁玉女时，她的面容令我辗转。她唇角那抹似有若无的笑意，既非佛家的慈悲，也非儒门的端肃，而是《庄子》中“肌肤若冰雪，绰约若处子”的姑射神韵。摹绘至忘情处，恍惚见这位玉女眼波流转，手中玉盘突然金光闪烁似神迹出现——定睛再看，原是阳光穿过窗角间投射的光束，在壁画上与空气中的浮尘游移变化。这般幻视体验，恰如《列子》所述“神遇为梦，形接为事”，让人分不清是笔墨通灵，还是心念化境。

丹青炼心录

魂凝古卷松烟瘦，血淬丹砂石髓腥。

腕底风雷潜洞府，灯前神圣守玄屏。

神交不隔三更雨，笔落犹悬太古星。

莫道素缣终泛白，人间留得此痕青。

丹青炼心录：与古匠共执一支笔

每次绘制开始调制颜料的时候，脑海中时而会浮现古人开采颜料原石时景象，在矿洞中发现嵌着宋钱的地层。当岩锤震落碎石的刹那，半枚天圣元宝与孔雀石矿脉交叠，这穿越千年的偶遇，让我突然懂得古人为何将采矿称为“问石”——每一铲黄泥都在翻动岁月的沉积岩，每滴汗珠都可能在八百年后成为某个后辈显微镜下探索的盐晶。

最刻骨的修行是在线描之间。绘制东华帝君衣袂的大长线描时，总在收笔处失控。直到一个雨夜里，见檐角水痕在墙檐上，一气贯通沉入墙体之中犹如篆书的笔痕。方悟《道德经》“天下之至柔，驰骋天下之至坚”的玄机。次日以水运墨，任笔锋随气运舒展起落，那些困扰数月的刚劲线条，竟在我的呼息中自然舒展。原来八百年前的画工早将“上善若水”的哲思化入笔法，而我直到此刻才感受到这一内敛而深邃的笔墨逸趣。

在复原二十八星宿图时，发现七宿的北斗星君与其他星宿们的形象设计的分布排列，都各安其位，各展风采。让我在画案前陡然敬畏——原来我们膜拜的不仅是艺术，更是先民对宇宙的意识直觉。画壁上飘动的仙袂忽然化作具象化的能量振动，这一刻具象的神仙形象又回归到了抽象或者意象的精神世界里，与我们当世人时空交融。

观壁夜录

蟾光浸骨忽通灵，众相浮空入画屏。

神袂扫除人世瘴，青灯凝作古纸霜。

墨潮退卷八百年，山岳醒时四极苍。

谁把丹青收万象，琉璃匣底倒沧溟。

众神入梦来：丹青里的尘世倒影

紫薇大帝，勾陈大帝，玉皇大帝以及西王母和后土皇帝祇娘娘，手持的玉笏令我困惑良久。经查询探究，是世俗的礼制文化对信仰的深远影响。这一世俗符号的出现，让神性瞬间有了人间的温度。或许当年画工在描绘这诸位圣贤时，便将这份神性与世俗的链接凝成笔尖的颤动。

摹绘至此，忽然明白古人为何将诸多世俗人间的符号物品纳入这朝元图中——这不是对中华神圣的不敬畏，而是《周易》“变则通”的智慧：是神圣最温暖的存在，往往蕴藏着人们对信仰与幸福感的细腻的解读密码。原来八百年来，从未有神佛真正高居云端，所有庄严法相里，都住着人间烟火滋养的灵魂。

上玄月的仲夏夜梦里，朦胧间见壁画众神离壁而下。南极长生大帝以指触案，在我的画案上幻化出银河的一缕星带；玉女的衣带璎珞与水墨交融灵动，在月光下舞动了霓裳羽衣；最惊喜的是那位总被我摹失神采的力士，竟憨笑着递来一只长锋大笔——这荒诞的梦境让我晨起后心情惬意而喜悦，在展卷绘制时，笔下的线条自然灵动，蔓延舒展出诸神的容貌身形。

薪火照山河卷终笔

天授玄圭琢紫星，人间炬火接青冥。

凿开混沌收元气，坐断苍茫养性灵。

八百年前真骨在，三千劫后旧痕青。

凭君莫问蓬莱路，一卷朝元已现形。

薪火照山河：笔墨里的永恒道统

朝元图上有几块大的脱落，没有了原来的画面，其中有一块在三十二帝君群像的身后角落处，我补画了一条天龙，在云间游舞，与帝君们的衣袖呼应形成动感的对比。完成的那日。当最后一笔石墨点染进飞龙的眼圈里时，突然听见类似陶埙的呜嗡声在殿内回旋。转头望去，只有穿堂风掠过壁画上的万千衣袂祥云，那些飘动的线条与这声音和鸣飞动，仿佛八百年前的帝君们欢喜认可我补添的这一条飞龙。

在埋首摹绘的第十个年头，通过这千千万笔的勾画与赋色，我慢慢读懂这精心设计的众神形象，就是视觉的奇迹，正在被我一笔笔的解读。真正的道统传承，不在宏大的仪轨，而在这些令后世画者与观者、信仰者满怀敬畏之情的心跳里。

我将十年间磨秃的毛笔埋于一棵古柏之下，效仿古人笔冢之意。情感与敬畏的思绪升腾时，恍惚瞥见历代画师的魂灵乘思而起，他们的身影与壁画众神渐渐重合。那些曾被我无数次落笔摹绘的吴带当风中的游丝描、琴弦描，此刻已然化作连接古今的琴弦。而我，在这段跨越八百年时空的永恒旋律中有我拨弄的震颤——这是一种喜悦且充足的幸福，毕竟在浩瀚时空里，我曾与八百年前的他们共执一支笔，在石青石绿与朱砂的辉映中，为人们对美与信仰的追寻再续华章。

（文/索宝新，来源：索宝新艺术中心）

艺术家简介

索宝新，1981年生，陕西宝鸡人。陕西省美术家协会会员、中国民主促进会会员、巴西中巴交流联合会中国文化艺术交流副会长、中国文化促进会佛教文化艺术委员会副秘书长、中国外交部（全球外交官中国文化组委会）杰出贡献艺术家、中国美术家协会重彩画研究会会员、中国广播电视台社会组织联合会（国家广电总局）书画摄影艺术委员会会员、中国老子文化普及委员会山东分会艺术总监。

先后就读于西秦美术学院、北京画院石齐艺术工作室、中央美术学院，相继师从道教画家李理合、人物画大家石齐、中国工笔画学会会长林凡、山水画家周曦、中央美院知名教授（中国重彩画学会副会长）苏百钧、高级工艺美术大师蒋彩萍等。

2003年—2012年，复原增补山西永乐宫大型道教壁画《朝元图》，高4.26米、长96米共430平米，近300人物形象。

2010年2月于山东淄博市博物馆举办个展。

2012年4月于威海市美术馆举办索宝新个人主题画展《盛世朝元》。

2012年中华文化促进会·艺术品鉴定与评估委员会收藏索宝新书画作品。

2013年起构思创作《丝路佛国》大型主题系列画作。

2013年任中华文化促进会·佛教文化艺术委员会委员。

2016年作品参加全球外交官中国文化之夜并获得荣誉证书。

2017年5月北京国画艺术家协会“大美中国赋—首届艺术家优秀作品展”优秀奖（最高奖）。

2017年9月于山东省威海市美术馆举办《典耀盛世》个人书画大展首展。

2017年11月在陕西宝鸡成功举办《典耀盛世》个人书画大展第二展。

2018年4月于山东青岛举办《典耀盛世》个人书画大展第三展。