摘要：近日，由中国国家话剧院出品、央视网、央视频、北京大麦文化传播有限公司、北京国话数字文化科技有限公司联合出品的音乐话剧《受到召唤·敦煌》在甘肃兰州奥体中心·郁金香综合馆成功上演。本次兰州站演出，受到甘肃省委宣传部、敦煌研究院的大力支持，由甘肃演艺集团主办，甘肃省

新京报讯（记者刘臻）近日，由中国国家话剧院出品、央视网、央视频、北京大麦文化传播有限公司、北京国话数字文化科技有限公司联合出品的音乐话剧《受到召唤·敦煌》在甘肃兰州奥体中心·郁金香综合馆成功上演。本次兰州站演出，受到甘肃省委宣传部、敦煌研究院的大力支持，由甘肃演艺集团主办，甘肃省演出公司、甘肃演艺集团文旅公司承办。

音乐话剧《受到召唤·敦煌》由香港资深电影音乐人金培达作曲，中国国家话剧院院长田沁鑫编剧、导演，中国国家话剧院优秀青年演员张艺兴主演。剧院集结200余位青年艺术家参与创作。特别是张艺兴，他首次参与音乐话剧创作，唱、念、做、舞，融于一体，一人分饰二角，完成出色。张艺兴接受采访时曾表示，在舞台上换装成为“常先生”，就好像是常先生从背后拥抱他说“你尽管去吧”。这一次兰州演出，他以深情的演唱和富有感染力的念白，带领观众进入常先生的世界，感受敦煌守护人的大爱，完成了一次与敦煌文化的深情相拥。

张艺兴（右）首次参与音乐话剧创作。

《受到召唤·敦煌》大量启用近两年新进剧院的年轻演员，演员的青春化是让敦煌文化突破圈层壁垒的可贵尝试，让更多的年轻观众开始接受“文物新语境”。剧目层次丰富的故事情节与精彩纷呈的舞美效果交织，配合“AI+3D+即时影像+真人动画融合”技术，让故事背景在60米高色阶大屏上巧妙铺陈，演员表演细节在两侧耳屏上实时展现，巧妙融合历史与未来、东方与西方元素，让跨越千年的敦煌文化在这部剧里变得鲜活立体，先锋时尚。

音乐话剧《受到召唤·敦煌》的演出场地可以在超大空间里体现，突破舞台限制。这次演出，创作团队通过AI设计、3D特效、即时拍摄与多屏互动等技术，在剧中实现了1935年战乱中的敦煌与2035年敦煌数字研究中心，横跨百年的时空穿越。“当观众置身演出场馆，眼前出现数字修复过的‘敦煌45窟’佛菩萨造像，色彩斑斓如千年之前，那种震撼足以让人屏住呼吸。”

音乐话剧《受到召唤·敦煌》的演出场地可以在超大空间里体现，突破舞台限制。

谈及“艺术+科技”，中国国家话剧院院长田沁鑫表示，AIGC技术让创作团队足不出户便还原了“二月含青绿，三春带紫花”的古代敦煌盛景；影视化拍摄与二维动画的结合，让建窟人、守窟人、护窟人的故事如电影般流淌。除此之外，该剧还尝试了“第二现场”，联动全国13城同步演播。“当体育馆化身为崇高的艺术殿堂，当文物与科技+艺术为翼重新‘活’起来，我们便可以看到历史与当下对话的初衷。”田沁鑫说。

此次回到“故事的起点”——甘肃，现场座无虚席，观众跟随剧情，被“莫高精神”点燃。《受到召唤・敦煌》在甘肃上演，让观众在熟悉的土地上，重新审视了与敦煌之间深厚的情感链接。这种链接与共鸣，不仅是先辈们的敬意，更是对甘肃大地所孕育的敦煌文化的由衷热爱。

在音乐话剧《受到召唤·敦煌》兰州演出前，在甘肃省委宣传部的支持下，中国国家话剧院院长田沁鑫与敦煌研究院院长苏伯民就“文艺与文物跨界创新”进行交流。

中国国家话剧院院长田沁鑫（右）与敦煌研究院院长苏伯民就“文艺与文物跨界创新”进行交流。

谈及选择敦煌题材的初衷，田沁鑫强调，“用文艺的形式表现敦煌，有着双宝相合，双趣共生的意义。文艺助力文物保护，正是‘两个结合’，特别是‘第二个结合’，‘马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合’理论创举下的具体实践，更是以艺术之力携手文物保护，唤醒文物中民族基因，弘扬中华文明的具体作为。”敦煌是中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的最佳见证。在田沁鑫眼中，“这里不仅有璀璨的壁画与雕塑，更有常书鸿、段文杰、樊锦诗等先辈用一生书写的‘莫高精神’——坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取。”她特别提到，剧中横跨百年的叙事结构，正是为了致敬这些 “建窟人、守窟人、护窟人”。

在回忆起与国家话剧院的合作，苏伯民感慨道：“敦煌相关的文艺作品非常难创作，因为敦煌的内容太丰富了，我一开始不敢想象这部剧最后会以什么样的形式呈现。去年北京首演之后，我从各种渠道听到了很多对这部剧赞扬的声音，非常高兴。”对于以文艺的形式讲述敦煌，苏伯民这样认为：“敦煌文化体现中华民族的文化精神、文化胸怀与文化自信。其核心是各民族文化交流互鉴的千年结晶——敦煌壁画中既有中原技法，亦有西域风格，这种包容正彰显中华民族‘兼收并蓄’的品格。音乐话剧《受到召唤·敦煌》通过百年叙事，将‘坚守’与‘创新’并置，恰如其分地诠释了这种精神的延续性。”

来源：新京报