摘要：2012 年，朱虹璇从北大研究生毕业，与一群来自不同专业背景的朋友成立了话剧九人。这些成员中，有学金融、外语、政治学与经济学的，完全没有科班戏剧背景。
2012 年，朱虹璇从北大研究生毕业，与一群来自不同专业背景的朋友成立了话剧九人。这些成员中，有学金融、外语、政治学与经济学的，完全没有科班戏剧背景。
最初的成立源于毕业时的 “中二” 约定 —— 大家喝醉酒后约定每年回来排一部戏，次年朱虹璇真的将朋友们召集起来，以俱乐部性质开启了剧团活动。
首演作品改编自《十二怒汉》，因学校演出时长限制，将原版十二人删减为九人，剧目得名《九人》，剧团名称也由此而来。
当时演出纯属业余玩票，成员们下班后挤时间排练，道具全靠手作 —— 自己裁窗户、做灯具，灯光控制甚至需要拔插头来实现，控台旁堆满插线板，演出卖票困难，几乎没人知道这个剧团，完全是 “穷开心” 的状态。
九人剧团
但首演后，校内网（当时尚未改名人人网）上有同学留言，称剧目探讨公平正义、弱势群体议题，让人感动，这让团队意识到创作的价值，也成为坚持的动力之一。
朱虹璇此前的职业经历颇为曲折。他先从事战略咨询，负责企业上市、并购等项目，后进入创业公司滴滴，经历了与优步竞争的激烈时期。
当时团队常以红布条动员、摔碗发誓等方式激励司机，工作压力极大，常熬夜到凌晨三点。跳槽到腾讯本以为能轻松些，却发现工作强度更大，最终因身体不适于 2019 年 11 月辞职，打算全职投入话剧创作。不料两个月后疫情暴发，北京所有排练厅和剧场关闭，原定计划全部打乱。
朱虹璇
疫情成为剧团创立以来最艰难的时期。2020 年，有朋友从互联网公司辞职加入，成为制作人，随后更多人加入，团队规模扩大，工资压力陡增。
2022 年上半年，全组人半年不回家，辗转各地演出，结束后算账发现上半年仅挣 2 万元，发完工资所剩无几。
最艰难时，朱虹璇甚至与丈夫商量卖房维持剧团，计算卖房后能支撑几个月工资，但最终因父母反对作罢。
即便如此，团队仍坚持创作，《双枰记》就在此期间诞生，他们为演出提前 14 天隔离，在酒店手搓洗衣服，不敢碰外界物品，生怕影响演出。
话剧九人的选题极具特色，多以民国为背景，如《双枰记》《庭前》《春逝》等，题材选择上朱虹璇拥有绝对自由，不受资方或市场限制。
创作《双枰记》时，剧本历经多次修改，最初没有两位女配角的副线，而是尝试写三位男主角的少年时期，后发现效果不佳，最终加入副线才让故事更完整。
《双枰记》
剧中原本有大量粗口，后经过删改，但演员表示不习惯，最终调整为更符合时代语境的表达。
《春逝》的创作周期极短，仅用三天完成，因之前创作《对称性破缺》时已研究过粒子物理等知识，省去了重复功课时间，而《双枰记》则用了两个月打磨。
在舞台形式创新上，《翻山海》堪称典型。该剧以民国两江女子学校女篮为原型，讲述女孩们突破社会偏见组建球队的故事。
《翻山海》
为真实呈现篮球表演，演员提前半年集训，但排练中意外频发：一位演员打野球时韧带撕裂，手术休养；另一位演员在正常训练中因落地重心问题导致脚部头骨骨折。
首演前，顶替的演员打着石膏演出，团队特制长袜遮盖石膏，一下场就冰敷，展现了惊人的韧性。
剧中篮球表演需严格控制进球时机，以呈现角色成长曲线，演员需在 “不该进时不进，该进时必进” 之间精准把握，难度极高。
演出中也不乏趣事。《太白金星有点烦》巡演时，前排观众常抢舞台上的护板，尤其是祖峰老师用过的，保存率极低，团队不得不提前向前六排观众道歉并送礼物。面对观众反馈，朱虹璇会全网搜集评论，认真对待每一条。
《太白金星有点烦》
剧评人北小京认为《庭前》中郎世尧的形象 “精致优雅得过于扁平”，而部分观众则觉得该角色 “坏得真实”；《翻山海》演出后，有男观众恶意评价女演员 “腿粗”，朱虹璇虽气愤但也从中反思，区分恶意与善意评价，如对北小京的评论，他认为是希望团队进步的建议，会择善而从。
疫情期间，《双枰记》曾线上直播，当时上海封城，观众在弹幕中分享 “刚抢到大米就来看演出” 的场景，让团队泪目，意识到戏剧作为精神支柱的意义。
谈及未来，朱虹璇透露正在筹备新戏，将由三位编剧从不同角度创作，如嫦娥奔月等题材，融入科幻元素，形式上需实现快速换景，技术挑战巨大。
此外，他还计划尝试更多未来感题材，跳出民国背景的舒适区。
《双枰记》
对朱虹璇而言，创作的终点或许是 “被时代抛弃”。他曾以《巴比伦》中布拉德・皮特的角色自比，担心有声电影时代到来般的行业变革，但更看重团队成长。
目前剧团正培养新导演、演员和编剧，待团队能独立发展后，他可能转向小说创作、电影拍摄，或重拾美术爱好 —— 他自幼学画，喜欢雕刻、剪纸，认为表达形式不应局限于话剧。
从拔插头控灯的草台班子，到如今制作专业、形式创新的剧团，他们用作品证明，戏剧的力量不仅在于舞台呈现，更在于背后那群人对热爱的坚守。
来源：动物形星