【嘉德香港•春拍】以线起舞，以心手连通世界：塩田千春的宇宙

摘要：对我来说，抛着线球的凌空编织，像是独特时空下的心手之舞。我将它视为营造自我平和世界的课业，一如日本寺庙中的禅宗僧侣般，日日创造出一个新的枯山水庭园。

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对我来说，抛着线球的凌空编织，像是独特时空下的心手之舞。我将它视为营造自我平和世界的课业，一如日本寺庙中的禅宗僧侣般，日日创造出一个新的枯山水庭园。

——塩田千春

日本古老传说曾言，每个人出生时小指头上会系着一根看不见的红线，它由指头连接至血脉、心脏，会指引每个人来到命定的地方、见到命定的人。对于1972年于大阪出生的塩田千春而言，12岁时便立志成为艺术家，顺着这根「命运的红线」，她在1992年考入京都精华大学美术学院，4年后入德国汉堡美术大学，并于1997至1998年，先后师从两位知名女性艺术家——阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）与霍恩（Rebecca Horn），获得了强而有力的身教与启发。

自1993年起，塩田即活跃于各大双年展、美术馆及画廊，迄今共参与逾三百场展览。其作品在无尽的穿插绸缪中释放出强大的能量，交织出人类共同命运、直达灵魂与宇宙的思考维度。在2015年，她作为威尼斯双年展日本馆的代表艺术家，展出《手中的钥匙》，引发深远回响，其于全球艺坛的高度地位已然奠定。

左：艺术家塩田千春

右：塩田千春《手中的钥匙》，旧钥匙、威尼斯船、红线，2015年作，摄影Sunhi Mang。此作于第56届威尼斯双年展展出，被自此被加载世界艺术史，引发深远的回响和共鸣

今季春拍策划的专题「无界之诗」，以亚洲特出的现代性表现、抽象语言及东方美学为脉络，呈现15位中国内地、台湾与日本现当代重要艺术家的经典之作。我们荣幸汇聚了塩田完成于2020至2021年的4件作品，以画布、纸本、雕塑三种不同媒介的创作，铺展其艺术宇宙的丰富维度，希冀观者能在其中找到属于自己的灵魂悸动。

红线如我，织就缤纷人生

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编织就像绘画的线条一样，让我得以藉此探索时间与空间。

——塩田千春

Lot 34

塩田千春（b.1972）

无尽的线

红线画布 | 二〇二一年作 | 140 × 80 cm.

Chiharu Shiota

Endless Line

Red thread on canvas | Executed in 2021

展览

2021年4月6日至5月20日，「池村玲子与塩田千春：抱在手中的宇宙」，Kenji Taki画廊，名古屋

来源

名古屋Kenji Taki画廊

现亚洲私人藏家直接购自上述来源

附：作品纸盒贴有名古屋Kenji Taki画廊之标签

估价 ESTIMATE：

HKD 550,000 - 850,000

2005年，年仅33岁，甫新婚三年的塩田被诊断罹患卵巢癌。然而，她未曾被死亡的阴影打倒，反而持续与自己的身体对话，在 2017 年面临癌症再度复发时，她更深深意识到，「死亡并非结束，而是另一种形式的新生，是生命循环的一环。」因此自2017年起，她开始以「无尽的线」系列，塑造出彷若人形，又如同神经网络无限拓展的结构，展现更为宏观的精神世界。

完成于2021年的《无尽的线》特选取一张 1.75:1的长画幅，以象征血液与情缘的红线，在画布的里外、表面，以一针一线、或密或疏地织出天地，线体如同人体的动脉血管般，涌动着充沛的生命能量。而有趣的是中央的倒三角形状若模拟躯干构造，当中可见：前倾的头、一高一低摆动的双臂、一前一后弯曲的双腿，若架构出一个正在奔跑中的人形，此令人联想起法国艺术家克莱因(Yves Klein) 的名作《无题人体测量学》以模特身体印染的人形。

左：塩田千春《无限线》，红线画布，140×80cm，2017年作，拍卖成交价762,000港币

右：克莱因（Yvens Klein），《无题人体测量学》，颜料、合成树脂、纸本裱于画布，145×298cm，1960年作，华盛顿赫施霍恩博物馆与雕塑园藏，© Archives Yves Klein。作品《无尽的线》，令人联想起克莱因著名的「人体测量学」系列，而塩田以手工编织的方式，呈现出更为抽象、动态的人体，连接起心手的能量和生命的活力

创作此作时，已经历了与病痛漫长搏斗的塩田，将人与人之间的羁绊、对自我身体的感知、不屈命运的强大力量，化为一股股绵密的红线，向我们叙述着一个惊人的事实：每个人的体内都藏有一个强大的能量场，是足以媲美宇宙的存在！

仰望星空，只为更好地脚踏实地

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如果你把体内所有的DNA搓成一根细细的线，它能延伸100亿英里，比从地球到冥王星的距离还远。想一想这件事吧，光靠你自己就足够离开太阳系了，从字面意义来看，你就是宇宙。

——美国作家布莱森（Bill Bryson）

自2009年起，塩田开始在纸本上以针线穿插的方式进行平面创作，2016年在巴西举办名为「与宇宙的联系」的个展，更令她自此开启对于微观与宏观命题的探索。是次上拍的《与宇宙的联系》回归绘画的形式，以彩笔具象地描绘出人形、天地、宇宙的想象，再以丝线将二者实质性地连接，从而更为清晰地道出艺术家对于「仰望星空、脚踏实地」的思考。

Lot 32

塩田千春（b.1972）

与宇宙的联系

水溶性蜡笔墨红线纸本 | 二〇二〇年作 | 28 × 38.5 cm.

Chiharu Shiota

Connected to the Universe

Water-soluble wax pastel, ink and red thread on paper | Executed in 2020

来源

附：画背贴有名古屋Kenji Taki画廊之标签

估价 ESTIMATE：

HKD 70,000 - 150,000

作品采用艺术家经典的红彩，当中以 6 股细线，从左下靠近人体心脏的位置发出，通向 6 个大同心圆和 1 个正在形成的小同心圆。每个圆圈好似盛放的圆形洋牡丹，层层迭迭的花瓣向内包裹着花蕊，并极力地朝外怒放。其恰如同人心中的七情六欲，自红线延展而出，将生命缠绕成圈，并就此生生不息，展现生命的张力。

Lot 33

水溶性蜡笔墨红线纸本 | 二〇二一年作 | 38 × 28 cm.

Chiharu Shiota

Water-soluble wax pastel, ink and red thread on paper | Executed in 2021

展览

来源

注：画背贴有名古屋Kenji Taki画廊之标签

估价 ESTIMATE：

HKD 70,000 - 100,000

另一件完成于 2021 年的同名作品，则以绿彩铺展，以植物的生命颜色抒发其对宇宙星河的想象。画面中央可见一个个细小的圆圈，好似人体细胞，包裹着带有生命 DNA 基因的细胞核，不断繁衍生长。而 4 股自人物的胸膛放射出的红线，则宛如显微镜般，将最小的细胞结构成倍扩大于画幅，并由此带出另一宏观视角：图像若天上的繁星，不停闪烁着释放能量，并组成一条璀璨的星带，自上至下缓缓流淌出银河的梦幻。沾染绿彩的笔刷横向平扫，彷佛将右下角的人和星河置于同一水平线上，脚踏实地，只为仰望星空，并终而发现，自己便是那宇宙。

左：塩田千春《与宇宙的联系》，水溶性蜡笔、墨、线、纸本，40×30cm，2017年作，拍卖成交价600,000港币

右：塩田千春《与宇宙的联系》，水溶性蜡笔、墨、线、纸本，20×20cm，拍卖成交价497,000港币

吹响胜利的号角，编织梦想的真言

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生命的终点不是答案，而是追寻本身。

——英国文学家毛姆

(William Somerset Maugham)

除却在平面的思考，塩田更进一步以充满三维空间的装置去阐述她对于「存在意义」的思索，在完成于2021年的《存在的状态（小号）》中，三维框架和绵密细线精心搭建出一个如若立体的相框，将日常物件紧紧包裹、承托起，探索了我们的内在情感与有形物体之间的亲密链接，在解构对事物存在理解的同时，也创造出一个带着新生和永恒的新时空烙印。

Lot 35

塩田千春（b.1972）

存在的状态（小号）

白线金属架小号雕塑 | 二〇二一年作 | 70 × 35× 35 cm.

Chiharu Shiota

State of Being (Trumpet)

White thread, trumpet, metal frame sculpture | Executed in 2021

展览

来源

注：作品纸盒贴有名古屋Kenji Taki画廊之标签

估价 ESTIMATE：

HKD 500,000 - 800,000

《存在的状态（小号）》选用代表「纯洁」的白色丝线，将一把小号乐器封存，盛满生命的轻盈。对塩田来说，白色「象征空无的开始状态」，既是终也是始，代表了一切都是空白，也一切皆有可能。在这以白线编织的天罗地网中，我们也恍如步入梦境般，不由自主地跟随线条的舞动，唤起内心深处的情感和记忆，追索着你我的童年学习、接触乐器的时光。这把小号或许来自一位华丽退休的演奏家，在功成名就后将一生挚爱封存。也或许只是来自孩童时期的一把乐器，却承载着一个有待实现的梦想。倏忽而至地引发每个人心中的强烈共鸣，堕入那由艺术建造的无尽梦网。