摘要：研究美术史时，“唐朝末年，五代相继割据，赵德齐、杜子寰、黄荃、滕昌祐……，很多画家为了逃难暂避四川，繁荣了川蜀绘画”。每每想及于此，笔者就心生向往。由此，一看到四川画家，就本能地带有几分好感，尤其画得好的更会让笔者感到莫名的亲切，而且，四川画家确实与京津画派、

研究美术史时，“唐朝末年，五代相继割据，赵德齐、杜子寰、黄荃、滕昌祐……，很多画家为了逃难暂避四川，繁荣了川蜀绘画”。每每想及于此，笔者就心生向往。由此，一看到四川画家，就本能地带有几分好感，尤其画得好的更会让笔者感到莫名的亲切，而且，四川画家确实与京津画派、岭南画派、黄土画派、金陵画派不同，四川画家画风鲜明，个性独特，总能给人带来视觉惊喜。比如马一平、罗中立、何多苓、高小华、张晓刚等画家，以及近些年常看常新的梁焰的水彩画。

梁焰，1958年出生于四川眉山市，摄影家、画家、设计师，中国高级室内设计师，美国职业艺术家联合会（AAA）会员，美国水彩画协会（AWS）署名会员，美国全国水彩画协会（NWS）大师署名会员，美国路易斯安那州水彩画协会（LWS）署名会员，美国宾夕法尼亚州水彩画协会(PWS)署名会员，四川省美术家协会水彩画艺术委员……。

很多人把梁焰说成水彩画家，也许他真的以水彩画立身，笔者最早关注到梁焰时，也因其水彩画。

“形、光、色、线”的巧妙运用，勾勒、赋彩、造型、光影、透视等现代艺术语言的娴熟表现力……，一切技法都是所有知名水彩画家通往成功的必备，也都是所有知名水彩画家追逐崇高的基石，梁焰也一样。不同的是，梁焰还有着独特的取舍，在取舍中彰显着他对水彩画的超迈才情。

一定因为设计师、摄影师加持的原因，梁焰有着开阔的视野、有着设计的理念，还有着独特的诗意情趣。

梁焰绘画作品

左：《甦》尺寸：56cmx38cm

右：《茫溪晓雾》尺寸：78cmx56cm

梁焰的水彩画有风景、花卉、静物，也有人物、种类众多，题材丰富，而且每一幅作品都带着淡淡的诗意，还很有跨文化的当代性。不管是风景、花卉、静物，还是人物，皆色彩斑澜，意蕴无穷，极具表现性。那是感性与理性交融、是现实与想象辉映。

细究其理，可以看到，梁焰的水彩画若隐若现着西方古典主义油画的优雅，如洛兰、柯罗等画家，又似若无意地带着浪漫主义油画的奔放，如透纳、康斯特布尔、弗里德里希等画家，还仿佛带着印象派油画的率真，如莫奈、马奈、雷诺阿、梵高……。西方油画的表现元素在梁焰的水彩画中皆能有所察觉，但是，梁焰的水彩画则是坚守着中国书法和绘画的本体而生发的“融会贯通”，中国画的画理、画法、画意占据主导，比如谢赫六法之“随类赋彩、气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、传移模写”，在他的水彩画里皆有呈现，可谓，六法具备，万象毕尽，穷其造化。

而不管是西方绘画元素，还是中国绘画的表达方式，梁焰并不需要一家一家临摹，更不需要一张张对比，而是几十年侵染绘画，几十年放眼世界，他早已对历代中西绘画熟烂于心，“闭目如在眼前，放笔如在手底”，并不自觉地化为己有，流淌于笔下，独出一品。

在梁焰的水彩画之中，可以看到，他坚守了“随类赋彩”的表现方法，却不为设色、造型、构图等表现程式所束缚，也不因某种样式，落入古人窠臼，更不因当代某种时风，落入群体流俗，而是放眼中西艺术，统合多种艺术表现元素，以“从心底出发”为主旨，并借助积学厚养的文化底蕴而进行的舍取、提炼、升华，从而实现自己水彩画的新意、新形、新格调。

比如其人物画《罗萨耶那-下山》、《红》、《天珠》、《拉奏口簧》等等，这些作品虽然写实，但是，第一眼，笔者并非想到西方油画的写实，而是传统中国画如阎立本、张萱、周昉等历史标杆式画家的经典写实，甚至还带有几分粱楷写意中的“写实”。这些人物水彩画，神形兼备，呼之欲出，却并非仅仅停留于写实，而是“应会感神”之后，“悟对神通的以形写神”，又是“惟妙惟肖的以神写形”，画面充盈着视觉张力，又彰显着娴熟而高妙的技法。

梁焰绘画作品

左：《冻土》尺寸：56cmx78cm

右：《罗萨耶那—下山》尺寸：56cmx76cm

比如《雅安写生》《寒林阳光》《冻土》《茫溪晓雾》《甦》《新春夜》《峨眉山居》等等风景类水彩，笔者看到了荷兰画家霍贝玛的乡村题材、看到了俄罗斯画家希施金的树林题材，也看到了莫奈的睡莲题材、塞尚的圣维克多山题材，但是，梁焰的水彩画绝不仅仅局限于西方油画的表现元素，更多的则是中国山水画的诗情意境，如郭熙的飘渺、马远的灵动、龚贤的浑厚。这些风景类的水彩画，梁焰皆从写生之中得来，亦如印象派写生，更多的则是黄公望式的“袖携纸币，随手摩记，得江山造化之功”。亦如荷兰画派雷斯达尔、霍贝玛等人的写生，更多的则是荆浩居于太行、范宽居于华山致力于情景合一的酝酿，画树与树争神，取景而搜妙创真的提炼，并非再现自然、描摹自然，而是“人与物合，心与景合”情感对话，带有一种“高于自然而精神往来于天地之间”的中国式哲学意涵。

再比如《林中的报春花》《光的雨》《瓶花》《野菊》《紫薇》《银叶金合欢》等等花卉，这些作品，可以看作为静物写生，却是格调高雅的花鸟画，酣畅的色彩、老辣多变的笔触、微妙的层次，或挥洒、或覆盖、或渲染，一切都借助了“笔墨生发”“意随心动”而实现画面的构成关系。而花瓣、花叶、花蕊的姿貌，或乍合乍离、或若隐若现、或虚或实、或浓或淡、或动或静，一切也都遵循着“随类赋彩、气韵生动、骨法用笔、应物象形”，而各得其所，各臻其妙。

然而，不管是人物、风景，还是花卉、静物，梁焰的水彩画都极具表现性，却非西方传统意义上的“抽象表现”，而是极尽克制而又极其放松的表现性，带有强烈的主观色彩和主观情绪。

纵览梁焰的水彩画，可以看到，他始终坚守着眼中之物的形象描写，画得很真实，仿佛可以触手可及，但是，在真实之中却呈现出“尽精微而致广大”的表现语言，“外师了造化，中得了心源，关照了自我”。每一抹笔触、每一处色彩、每一个物象，梁焰都表现出了“严谨、扎实”，而在“严谨、扎实”之中，却带着勃勃胸臆，好像一切都从内心的情感出发。比如在细节表现方面，梁焰以穷尽毫厘的手法处理每一处色彩、以笔触铸造型，以书写出光影，在细节生动逼真以求“极似”，而在意象形态方面，他又常常在色彩、笔触、形态等各种表现元素之中，以略带夸张之法处理意象形态，提取出无限张力，使略带夸张之笔在美轮美奂之中接近“不似”。可是，当“极似”与“不似”相融相合之时，则满足了眼中之物的“传神”，又通过“传神”触及到物象的内在本质，进而表现出永恒的品质。

梁焰绘画作品

左：《红》尺寸：76cmx56cm

右：《苗银—正午》尺寸：76cmx56cm

梁焰的主观色彩、主观情绪而释放的表现性，也许吸收了印象派的表现手法，也许他吸收了野兽派、立体派的表现手法，也许梁焰吸收了笔者从未见到过的艺术样式，也许那是他的独创，却在无意之间契合了与历代名家艺法、艺理互通之妙。当然，笔者如此剖析他作品，会让他反感，甚至断然否定，暴跳如雷，但是，笔者却若隐若现地看到那份存在。毫无疑问，梁焰并无心于中西传统某法、某派、某种样式，也许他压根儿都没有想到过他的水彩画竟然能激发出笔者如此多的联想，可是，当他把兼容并蓄、见多识广的所训所养，统合一体，融成精妙之时，他的水彩画也就博约了中西传统，创新了古今传统，成了自家样式。

显然，梁焰的表现性与西方很多表现形式有异曲同工之妙，同时，梁焰又紧紧把握住中国画的“格”与“境”。当“格”与“境”互为融洽，梁焰的水彩画则“表现神韵”充盈笔触、“诗情诗意”洋溢画面，或质朴、或明快、或热烈、或宁静、或单纯、或简洁，带着浓郁的装饰性，又凸显出新时代的新气韵，当随了时代，引起了共鸣。

正是因为主观色彩、主观情绪的表现性而生发出诗情诗意和表现神韵，才使梁焰与其他画家拉开了距离，并卓然而立。笔者也因此，有感而发，滔滔不绝，意犹未尽。

（文/桑干）