摘要：古人画梅，常不画满枝；作诗，常不言尽意。山水之间，烟岚空灵；园林之中，曲径通幽，这恰到好处的余地，是美的留步，是智的收手，更是人生的一场深思熟虑的自持与从容。

万物皆有度，最美不过不尽处。

古人画梅，常不画满枝；作诗，常不言尽意。山水之间，烟岚空灵；园林之中，曲径通幽，这恰到好处的余地，是美的留步，是智的收手，更是人生的一场深思熟虑的自持与从容。

最美的事，总带三分留白。

留白之美，在器物书画间

中国画中一纸素白，并非虚空。

马远笔下寒江独钓，水波不兴处，正是天地苍茫；倪瓒疏林坡岸，空阔之处，反生无限寥远。

素瓷温润如玉，那未施釉彩的留白处，是“绚烂之极，归于平淡”的哲思。

苏州园林，粉墙为纸，一扇花窗框住摇曳竹影，框外天地竟悄然成了园中无尽景致，这就是“借景”，以有形之墙，引无形之韵。

恰如《二十四诗品·含蓄篇》所言：“不著一字，尽得风流。”未曾说尽处，最是动人心魄。

留白之智，在呼吸分寸里

人间情谊，也需要余地滋养。

古人相交，推崇“君子之交淡如水”，不黏不腻，如水般温润恒久。再亲厚的关系，也需留出回旋的空间，让情意得以从容吐纳。

心绪也如此，老茶客常说：“杯中茶斟七分满，留得三分是人情。”这三分余裕，是给翻腾心绪以沉淀的余地。

人生匆忙，别让日程密不透风，或效法东坡“无事此静坐，一日似两日”的从容，在空白间隙里，才能听见心灵的低语与时光悠长的回响。

留白之韵，在未尽余音中

最深远的意境，往往存于“无声”与“未言”之处。

张岱于大雪三日、人鸟声俱绝之际，独往湖心亭看雪，那“天与云与山与水，上下一白”的空阔，便是天地间至大至深的留白。

此境之中，言语反显苍白，唯有寂静承载着无边的思绪与苍茫。生命也是如此，不必执念于处处圆满、时时铿锵，如古琴一曲终了，那袅袅不绝的余音，也是绕梁的真味。

春山澹澹，云卷云舒，无一处填塞至满溢。这份从容，正是生命固有的优雅智慧。人生最好的状态，恰似棋局中的观棋者、烹茶时的待水人，不将方寸填满，不把话头说尽。

懂得留白，方知生命辽阔。那未尽的三分，是岁月最慈悲的预留，给予万物以生长流转的余地，给予心灵以自由呼吸的苍穹。

当喧嚣与盈满成为常态，那刻意空出的三分，就成了灵魂的透气孔，让生命如初春的枝条，得以舒展，向着无尽的可能，温柔生长。

来源：金鱼涂涂一点号