想象之光：受伤的女性永远都有另一种选择

摘要：《想象之光》（All We Imagine as Light），讲述了老、中、青三代印度妇女——普拉巴、阿努和帕尔瓦蒂，在现代社会中的人生际遇。影片描绘了她们在家庭、职场和社会中的挑战与挣扎。故事背景设定在当代印度，既有繁忙的城市医院，也有即将被现代化吞噬的乡

《想象之光》（All We Imagine as Light），讲述了老、中、青三代印度妇女——普拉巴、阿努和帕尔瓦蒂，在现代社会中的人生际遇。影片描绘了她们在家庭、职场和社会中的挑战与挣扎。故事背景设定在当代印度，既有繁忙的城市医院，也有即将被现代化吞噬的乡村小区。

开场是繁复而迅速的剪辑，镜头最终锁定于火车上的一位女性——亦是主角护理长普拉巴身上，为电影聚焦于女性下了定锚。正式引入三位女性角色故事之前，出场的是普拉巴照料的老妇，卧病在床却仍焦虑地梦回前夫，隐喻印度社会的父权结构，即是压迫女性的梦魇，犹如鬼魅般不断出现在女性的生活中。

导演帕亚尔 · 卡帕迪亚(Payal Kapadia) 十年前的剧情短片《西瓜，鱼与半灵》（Watermelon, Fish and Half Ghost），早有类似情节出现，当时是片中主角的祖母能“看见”逝去祖父，片中祖父直接以半透明形式现身（因术士也只记得“一半”的咒语）。

普拉巴是一位中年护士，她正承受着包办婚姻带来的痛苦，在与素不相识的陌生男人结婚后，对方远居德国工作，他们只靠电话交流，而最近的一通电话是一年前的事情了。男性在这部电影中以更“现代化”的方式缺席家庭和婚姻。

她的丈夫长期在德国工作，结婚后没有再回到过印度，两人之间的关系早已名存实亡。受制于传统观念，她一方面渴望修复这段婚姻，另一方面却无法释怀丈夫多年来的缺席。内心的矛盾让她感到孤独而迷茫，她开始质疑自己在婚姻中的角色，甚至怀疑自己是否还有追求幸福的权利。电影中，她的丈夫莫名寄来一个新的电饭锅，却没有留下任何文字和联系方式，一瞬间仿佛看透了渴望与现实间的巨大落差。电饭锅是丈夫寄来的礼物，象征着他的关心，却也无声反映了两人间的疏离。这件现代化的物品与她所居住的简陋公寓形成鲜明对比，成为她孤独情绪的投射。

阿努是普拉巴的同事也是室友，阿努的父母正在帮她物色结婚对象，然而她喜欢的是一位穆斯林青年。作为一名新生代女性，阿努代表了新一代印度女性的觉醒，渴望摆脱传统家庭带来的束缚。她与男友的关系热烈而自由，她不惧怕表达自己的爱情与欲望。然而，阿努的父母希望她遵循传统，尽快结婚生子，过上稳定的家庭生活。但是阿努并不想过早的进入婚姻，而她也心有所属。

印度虽然在宪法中保障了公民的恋爱、婚姻自由。然而受制于种姓制度和宗教隔阂，喜欢上了“错误的”人，需要付出巨大的代价，包括与家人断绝关系、社会排斥，甚至生命威胁。根据皮尤研究中心（Pew Research Center）2021年的一项调查，约65%的印度教徒和80%的穆斯林认为阻止本社群成员与其他宗教的人结婚非常重要。这种态度反映了宗教隔离的普遍现象，许多家庭会强烈反对甚至采取极端手段阻止这样的婚姻。新闻中时常报导跨宗教情侣因家庭反对而遭到暴力对待，甚至发生“荣誉处决”（honor killing）的情况。所以在电影中，阿努与这名男子的约会总是需要避开熟悉的地方，偷偷摸摸地约会，避免被熟人看见。

阿努与男友在夜晚的城市街头游走，霓虹灯映照在她年轻的脸庞上，却也隐隐透露出她内心的不安。她渴望自由，但这种渴望却与周围的传统观念格格不入。阿努的挣扎让人感受到一种青春的悸动，同时也带来深刻的反思：年轻一代的印度女性如何在追求个人幸福的同时，与根深蒂固的社会规范抗衡。

帕尔瓦蒂则是一位年长的女性，守着亡夫留下的纺织厂居所，面对建商强制拆迁时无法回击，只因亡夫生前留下的房屋契约中，并未写明帕瓦蒂的姓名，因此她便在城市丧失容身之地。

帕尔瓦蒂的故事则将影片的视野拓展到更广阔的社会层面。生活了22年的小区即将面临拆迁。帕尔瓦蒂的丈夫早已去世，她独自面对这一切，试图在变化的世界中保留自己的尊严与记忆。可惜的是，她没有能够获得自己应该得到的补偿，她的丈夫在生前没有把帕尔瓦蒂的名字写在房契上，导致她无法证明这是自己的房子。她只能回到乡下，另谋出路。帕尔瓦蒂的故事不仅是对个人命运的描写，更是一种对现代化进程的批判：城市发展带来了繁荣，却也让许多像她这样的人失去了根基。

三个角色的故事通过细腻的叙事交织在一起，共同勾勒出一幅关于女性生存状态的复杂图景。

卡帕迪亚于访谈提及，她以女性企图填补男性的缺席，勾勒出父权体制如何细致运作，让女性无法自主掌握自我身心，性更成为囚禁彼此的牢笼。如同片中较年长的普拉巴，曾向与医生调情的阿努怒斥：“如果妳变成荡妇，就会失去别人对妳的尊严。”此时的阿努正处于更衣的赤裸状态，更揭示父权此时以普拉巴之口，向阿努进行荡妇与身体羞辱。

于此，《想象之光》以个人面对生活、爱情与婚姻的困境，拓展至对父权体制与资本社会的观察与批判，但亦并非如好莱坞女性电影，呈现角色的自信与强大，而是拍出这些女性的脆弱与困惑。

导演称电影旨在呈现“摇摆不定的女性主义者”，如何在偌大的孟买之城，找到实现幻想和平衡现实的交叉点：

我不想找到那个完美女性──总是无所不知、拥有清晰洞见；而是希望看到她们都感到困惑，并想从中看清生活的真面目。有时她们甚至会让对方失望，这在我们的生活中很常见。

一如孟买居民所称：“有人认为这是个梦想之城，但我不这么认为，这里只是幻想之城。”来自外地的厨师帕瓦蒂获得工作机会，也让普拉巴、阿努等女性有生存空间，令底层某程度摆脱种姓、阶级与性别标签翻身。电影开场可见孟买各处大兴土木，不仅暗示城市仍在改变，也暗喻片中角色的心境。导演称，“他们都像是城市里发展中的工程，推动人们前进改变是电影的主轴之一，角色的情感也不停产生变化。”

三位主角能获得工作或恋爱的机会，正因孟买令丧夫、单身或“伪单身”女性得以生存，短暂脱离父权体制下的“枷锁”，自食其力独立生活。城市中的光芒既是女性的“梦想”，亦可能仅是“幻想”，如同普拉巴收到院内医生的情书，凭借手机灯光读出信上的诗句：“妳就像隔壁邻居燃起的灯火／能像一道光芒温暖夜里的我”，但实际上房内仍黑暗无比、如同其处境，而明亮的诗句与窗外灯火，则是她短暂燃起的希望幻觉。

电影亦以镜头呈现城市变迁、女性情谊消长，以及角色心境起伏的复杂性。帕瓦蒂的居所即将遭建商拆迁，女性生存空间也受挤压，因而让普拉巴伸出援手形成同盟，友谊如同筑起的高楼更加坚实，与资本主义同步兴起。两人在帕雷尔区居所阳台谈天时，帕瓦蒂大喊：“难道他们以为大楼盖越多，他们就能一步登天吗？”背景即可看见摩天大楼、高速公路，与遮蔽其下的贫民窟楼房，暗指“资本主义的暴力铁拳”，正一步步掩盖底层人民的心声。

接着，镜头再下摇并剪辑转换场景，即在看到普罗大众聚集的市集，也暗示着角色命运即将下坠。阿努先是被男友电话告知，同住亲友将外出参与婚礼，两人有机会共处一室，却又因大雨让铁路轨道淹水、婚礼取消，导致难得的幽会泡汤。对照起前段，阿努以讯息传递情愫，写道：“我透过云彩送你飞吻／当雨水滴滴落下／我的唇将吻上你的唇”等文句，女性在爱情中的诗意想象，终不敌城市大雨的侵袭。

导演表示，在写剧本时，便决定将故事设定在雨季，印度的雨季大概从六月到九月，以外季节几乎不会下雨，不像香港一样随时有可能有机会下雨。所以若你仔细观察，雨季的孟买会很不一样，整个城市会笼罩一种蓝色的调性中，阴阴的，灰蒙蒙的。而且雨季的雨一下就是连续好几天，必须用一种特别坚固的蓝色塑料布料覆盖屋顶，好防止屋顶漏水，不然房子很容易坏掉，因此整个城市会变成蓝色的，不过那是一种很“塑料”的蓝色。

电影的前半段则交错剪辑，观看角色们在孟买劳动而奔忙、梦想又幻灭的过程。同时，上半场显得急促而繁复的剪辑，也响应都市人的生活步调，即是“被时间追着跑”——受资本主义与工作劳务牵制，角色拥有的片刻颇为零碎，生活与恋爱都仅能在下班后的夜晚才能发生，且仍受限于大众运输末班车的时间。因此，都市女性不仅如帕瓦蒂，生活空间可能被剥夺，时间亦是受资本控制。

中后段，普拉巴与想象中在德国工作的丈夫对话时，对方称：“困在工厂里面，分不清昼夜。”亦可视为普拉巴对于自我生活的投射，如同导演访谈间所言：

孟买是提供许多机会的城市，尤其对女性而言，但也要妳付出的比妳所得到的更多，每天活着可能就只为了赚钱，也是相当痛苦的，我想大部分的城市都存在着这种循环。

因而当帕瓦蒂放弃抗争，选择返回故乡拉特纳吉里（Ratnagiri）生活，普拉巴与阿努陪同她搬家而离开孟买，不仅影像色调脱离了多雨郁蓝的城市，转换到红土遍布、依傍大海，并且日光明媚的宽阔乡间；每颗镜头时间也变得更加悠长，实际时间一天的情节却被延展。

此时，电影也由前段写实风格的城市纪实，走向充斥神秘色彩、自然元素的乡野传说，让普拉巴与阿努在短暂的假期中，解放被城市挤压的时空与心灵。

角色也开始缓下脚步，脱离将幻觉烘托为梦想的五光十色、面对缠绕于内心的纠结，镜头也更常与相异角色“同框”，暗喻他们由此摆脱想象看见彼此。阿努与尾随而来的男友走入海滩洞穴，置身于伸手不见“光”的黑暗，观看洞穴内样貌相似的古老女性壁画，遥想两人看似无望的未来，却仿若摆脱在城市中的猜疑与闪避，以一句偷偷刻在洞穴内的“我对妳的爱是无尽大海”坦然表述爱意，最终在光天化日的自然景致之下，挣脱礼教束缚、享受性爱。

对照组的普拉巴，则在海滩救起溺水的无名男子，夜里如梦似幻地假想对方为消失已久的丈夫，在开启对话的同时，却也认清男性终究缺席，从包办婚姻到“电饭锅”象征的物质与家庭，终究仅是她的幻觉。