摘要：我小心地揣在怀里,欣喜万分,自那以后,我便常缠着爷爷教我木雕,他终是拗不过我,应允了。好不容易拿到了木材,爷爷却只教我学基本的拉刀,自然大失所望。可这基础我却也做不好,刻刀颤颤巍巍,木片如“枯叶落旋飞天地”,难以削出均匀的线条。多次尝试后失去了耐心,觉得那股木

传统文化类作文·木雕、水墨画、戏剧、刺绣

木雕：

遇见

一双沧桑的手递来一个木匣子,细微的木痕,荡漾出时间的年轮,轻推开,与溢出的木香撞个满怀,那是我第一次遇见如此清亮的气味。

里面盛了一枚精美绝伦的木簪,刻着小巧典雅的梅花,盒底压一张宣纸,皂黑的小楷。宣纸上写：“梅花香自苦寒来。”

我小心地揣在怀里,欣喜万分,自那以后,我便常缠着爷爷教我木雕,他终是拗不过我,应允了。好不容易拿到了木材,爷爷却只教我学基本的拉刀,自然大失所望。可这基础我却也做不好,刻刀颤颤巍巍,木片如“枯叶落旋飞天地”,难以削出均匀的线条。多次尝试后失去了耐心,觉得那股木香似乎也变得有些沉闷。我气愤地丢下工具，跑到一旁的石头上蹲坐着生闷气。

爷爷捋捋胡子，捡起木材。凝神，眼瞳被刀尖牵引着，掠过木的年轮，木片如花瓣“洋洋洒洒随风舞”。

刀片闪烁间，那股木香自然地氤氲开……树叶将斑驳的阳光洒在爷爷的那双大手上，血管蜿蜒着交织，沟壑纵横，我盯着他手上的痕迹，想象那些酝酿着木香的岁月。

传统工匠必先为学徒侍奉三年，再苦练七年，方能出师。家中贫寒，爷爷整日忙活农务，无暇拜师。他凭着一腔热爱，处处观摩，拾柴时便带上小刀捡捡刻刻，山林草地常遇见他的足迹。鸟轻鸣，叶繁荫，沉淀的时光渲染成画卷，那个天真的少年，如今已白雪满头，眼中却仍藏着不变的坚定。

爷爷唤我过去,抱我在怀,握住我的手,顺着木纹游走:“眼随心走,手随眼动,专心致志方遇木香。”

我沉下心，感受雕刻的艺术，品味这次邂逅……

“时过境迁人不再,煮雨时光已染尘。”我再展木盒,摩挲着那傲骨梅花,与木香久别重逢。宣纸已泛黄,但那诗,那段时光仍然清晰,历久弥新。

遇见木香,遇见岁月清甜,遇见更好的自己,无惧困苦,锲而不舍,传统文化的传承需心无旁骛之意志与天道酬勤之精神。我配上木簪,宣纸上添了一句:“松柏之志,经霜犹茂。”

水墨画1：

水墨之韵，伴我远行

彩墨点染，多见留白。我执着于水墨画的纯然古朴，着迷于它的淡雅宁静、悠长意蕴。

幼时与国画的初见，是那样自然。老师于宣纸上走笔，翰墨丹青渲染出山水间的悠远云雾、小巷里的斑驳屋瓦，远山如黛，近水含烟。那一瞬间，清雅的墨香触动了我的心弦，我深深地沉浸于画中。

此后，我与国画日日相伴，或在熹微的晨光中，细听老师的指导，勾勒眼前的枯荷；或在暗香浮动的黄昏时，掬一抹晚霞的橙黄混人墨盘，绘下梅的凌霜傲雪。与墨色相交的过程终是不易，协调构图，浓淡搭配，经历了无数次的失败，我还是绘不出水墨画的生机，也不愿再拾笔勾勒。不久前一场国画比赛的落选,更是让我心里顿生荒草。这样的打击犹如蛰伏已久的惊雷，让我久久不能平静。我低头看向自己的作品，墨色的线条杂乱无章，拧作一团，像晦涩而贫瘠的诗句，我竟看不清水墨的意蕴。

秋风吹拂流云，云间是淡淡的哀愁。我再次迈入水墨的一方天地，得益于老师的鼓励。她见了我，只温和地揽我至桌前，于一方宁静中提笔、蘸水、点墨、调色、落笔，一棵墨色的老树在宣纸上悠然挺立，于焦浓重淡的墨色变化中生长出枝干。再于枝上点几片墨叶，墨树好像立于百年的沧桑里，与我们共享着室内的淡雅宁静，这不正符合那次比赛的作画风格吗？老师搁下笔，说：“老树的古朴须经光阴的消磨，国画的意韵蓄于留白。”她又轻抚画纸说道：“不要忘记学画的初心。”

回到家中，我拿起奖杯下的一叠宣纸，那是数年来我早已不在意的作品。从刚学画时的简单线条，到逐步提升时壮阔的山川湖海，再到尝试突破时纷繁的花树虫鱼，看着这些满含热爱的笔触，我忽然找回了绘画的初心。我甘愿付出光阴，与水墨一同远行。我深知懂得留白，方能摒弃愁绪；保持热忱，才能在旷野之中坚持。

水墨之韵浸透心灵，我又一次拾起画笔，于方寸之间绘下广广阔无边的自然，绘下追逐热爱的画卷，绘下不服苦寒的坚持。我愿携一缕水墨的淡雅，悠然远行。

水墨画2：

胸有成竹才能墨下生花

恰似柳绿桃红，画帖尤美，笔走龙蛇，墨香浸润年华。“啪嗒”一声墨下，一缕香飘，一花绽放。

幼时我喜欢坐在小院的大摇椅上，一边晃悠一边看爷爷作画，直到日沉月升。画中浓淡相宜的墨色下，是蓊郁葱茏的树林，微波粼粼的溪面上竞相跳跃着的是神采灵动的鱼儿，那缕缕墨色就这样浸人我心。

云卷云舒，天边的丝丝红晕正在聚拢，时间在笔尖悄然流逝。如今的我盯着毛毡旁的画帖，一笔又一笔地描摹，直到画出一朵清幽的墨兰才停笔。我又坐在那张大摇椅上，骄傲地跷着二郎腿，举着那幅作品，兴奋地说：“啊，我的画真是美得无以复加！”

“吱呀——”门被推开了。爷爷走了进来，看了看我，什么也没说，只是伸手指了指毛毡，示意我过去再画一张。然而，当我提笔时，他却把画帖合上了。

顿时，我慌了，感觉浑身不自在，身上仿佛有千万只蚂蚁在爬来爬去，烦躁一点点涌上心头。此时钟摆轻叩，发出“嘀嗒”的声响，更让我心乱如麻。我不知该如何下笔，一切仿佛被凝固在提笔的那一刻。窗外的红霞被夜幕遮挡了大半，我如坠深渊。

爷爷接过笔，轻蘸墨汁，笔酣墨饱，提笔悬空，稍作思索后，忽然大笔一挥，尽情泼洒墨色，浓淡自然、清雅娴静的墨兰便有了生命。在爷爷的身上，我看到了自信的笑容、胸有成竹的气魄。

是啊，要画出一幅颇有灵性的水墨画，不能局限于眼之所见，更不能墨守成规，须成竹在胸。胸中有丘壑，方能笔下显山河。

第二天，我凝望着远方如虹的朝霞，再次提笔，心中早已有了一幅属于我的墨兰图。微微用力握笔，笔锋瞬间被压扁，数撇兰叶立成；提笔竖立，笔墨似精灵般在纸上跳跃、轻舞，几朵兰花初成；笔尖轻点，浓墨连接花瓣,兰蕊绘成……那朵兰花在我眼前舒枝展叶,渐渐地有了生命力。

成长之路定是荆棘丛生，但水墨画却让我更加自信和自豪，因为我懂得了只有“胸有成竹”，才能让我的人生“墨下生花”！

字画3：

追

爷爷的小院种了一排翠竹，很是风雅。爷爷爱竹，更善画竹。儿时我常看他执笔挥洒自如，不由心驰神往，梦想成为像他那样的画家。

我尝试着拿起画笔，可那样一支小小的笔，在爷爷手里格外灵巧，到了我手中却显得粗重笨拙。看看我的笔触，不是轻飘飘缺乏力量，就是用力过重墨水开，在洁白的宣纸上留下一块难看的印痕。

爷爷安慰我：“万事开头难，别看爷爷现在画技精湛，背地里不知下了多少功夫。多练习总会有进步。”我点点头，开始埋头苦练。日头升上来又落下去，小院被夜色笼罩复又明亮起来，院里的竹子也一天天长高，我的画技却不见起色。也许，不是每个人都能成为画家。

当初的梦想几乎被遗忘，但我的兴味并未被磨灭。虽然画不好，但我还是爱看爷爷作画。我常常溜进爷爷的书房，翻看他的字帖、画册，微微泛黄的书籍摆满了一面墙，这些都是爷爷历年的珍藏。见我如此有兴致，爷爷总会高兴地拉我坐下，沏上一壶茶，一说就是一下午。讲起古代书画名家名作，爷爷如数家珍，说到兴头上还会起身在一堆字画里翻翻找找，骄傲地向我展示。为此我领略到许多之前不曾知晓的作品之美。米芾的行书潇洒流畅、赵孟頫的花草灵动清逸……看着那一笔一画，我总会情不自禁地遐想，千百年以前，他们创作这些作品时有着怎样的心境。

爷爷讲述时容光焕发的样子，让我理解了他为何对字画如此痴迷，我也对自己学画的失败渐渐释怀。毕竟艺术欣赏没有门槛，我无须成为艺术家也能欣赏体味艺术之美。虽然时过境迁，但历史长河中那份情感的温度，或喜或悲、或哀或怒，仍能透过那薄薄的纸面传递到我的心间。

我有了一个新的梦想，我希望前人留下的这些珍宝不会在时间的长河中湮灭。但我能为此做些什么呢？方法、途径都还朦朦胧胧。不过没关系，我现在因兴趣浓厚而主动探索，正是追梦路上迈出的第一步。

于是沏上一壶茶，取一幅字画在桌边坐下。氤氲的茶香、醇厚的墨香交织在空气中，带着我的思绪追溯过往。

戏曲·京剧1：

播下热爱收获精彩

鼓板与京胡同时响起，我左手一挥，勾脚上步，将脸颊半藏在折扇后，眼神流转顾盼间细声唱出第一句词：“海岛冰轮初转腾。”和着京胡声转身，踱步抬手，突然发现一段长长的水袖滑出，紧紧缠住了手中的扇子。我心下一惊，不由唱得荒腔走板，不成曲调。

老师见状，立即叫停了我的表演，丝毫不留情面地指出我的问题：

基本功不扎实，唱腔苍白，眼神呆滞，身段僵硬，最重要的是，情感上完全没有代人杨贵妃这个角色。

我愣在舞蹈室中央，双手在身后攥紧扇骨，半是羞愧，半是难堪，良久说不出一句话来。鼻头泛起一阵酸意，泪水悄然溢出眼眶。

依稀记得，儿时奶奶带我在村头舞台看的那出《贵妃醉酒》。“杨贵妃”青丝墨染，闭月羞花，千娇百媚，万种风情，她那圆润清脆的戏腔在夜空久久回荡。那时我一点儿也听不懂唱词的含义，只觉得一字一句像晶莹的玉珠似的，美丽又轻盈。那些玉珠一颗颗滚落在我的心头，掀起圈圈涟漪，即使时隔多年，这涟漪也时时让我心头波动。

回想起最初对京剧的感触，我决定静下心来，精进技艺。

破晓前咿咿呀呀的婉转声调，长长的水袖与清晨的柔风共舞，每一颗星星都记得。拢手，捻指，每个动作练到身心俱疲，才有些许进步。老师说京剧是一门讲究四功五法的艺术，唱时声音要饱满、圆润、厚实，力求气圆、句圆、曲圆，只有这样才能形神兼备，唱出韵味。于是我对照着各派名家的影像，一点一点地调整细节，只为呈现出最好的舞台效果。

又一次站上舞台，我想象着诗词中杨玉环的绝代风华，妩媚娇羞，水袖起落。我瞥向台下，又想起此时她已然微醉，于是摇曳着身姿吐露唱词，水袖便像彩蝶一般，在空中飞舞，每一个动作都是那么流畅娇媚。

一曲唱毕，我朝老师看去，只见她笑意盈盈地为我鼓掌。我心中感慨，长出了一口气。

三尺戏台，唱不尽人世的悲欢离合，唱不尽古人的修身立德，更唱不尽中华文化的源远流长。

戏曲2：

南风知我意

南风知我意，促我上戏台。——题记

戏台上，女子莲步轻移，素手曼舞，回眸一笑，风华绝代，开嗓乍唱，倾泻一壶清泉。戏台下，我眸色混沌，心中迷茫：那戏台是我的西洲，可知我意的南风又在何处？

“阿清，师傅叫你。”我被骤然唤醒，着急忙慌地跑入师傅房中。“你可还记得当初为何入我门下学戏？”“为……为了能上台唱戏。”我忐忑地回答。眼前的师傅身形挺立，着一袭白衣戏服，剑眉星目，往日严厉的眼神中稍稍泄露出一丝温和，“你若还记得，接下来可需好好加练，为师期待看到你登上戏台的那一日。”

清晨，推开窗，窗外晨光熹微，远方青山连绵，像巨兽起伏时的脊背。我冲着山的方向调嗓。“缥缈春情何处傍，一汀烟月不胜凉。”不知何时，师傅来到我身后，“落下的调子偏了，下一句起时会颇为困难。”说罢，他唱了一遍为我做示范，师傅的嗓音像高山上流下的清泉，冷泠作响。我重新开腔，改正调子，果然起下调时不再困难，师傅脸上的微笑转瞬即逝。“你继续起调，为师给你指导。”

傍晚的院落，尽是夕阳掠过的痕迹。“脚下要动，手上的动作不能停，面上带笑，别太僵硬。”我在指导声中改正着动作。“啪！”木戒尺又落了下来，手臂上瞬间添了几分火辣，“手臂抬得过高。”师傅的声音威严而有力，在空旷的院子里分外清晰。“啪！”

腿上又是一下，“移步时需快而稳，没有人想看你在台上磨叽！”不争气的泪珠瞬间充盈在眼眶中，师父的话语不假，若要上台，不经一番苦练自是不行。眼泪终究收了回去，我的动作在师傅严厉的指导中逐渐标准。

日子如蝶，已是经年，在那个立春时节——我登台了。弯弯柳叶眉，盈盈桃花眼，唇上抿上艳丽的胭脂，面上涂了白粉，绯红染上双颊。轻迈，挽起水袖。一念白，一云手,一卧鱼。“遥见有人扫曲径,踏破琼瑶雪满身。”台上人仰颔,手捻兰花指转腕,余音绕三绕，台下满堂喝彩。一曲戏尽，缓步下台，激烈的掌声久久不绝。

师傅，你就是我学戏路上的南风，教导我，促我登上戏台唱出那梦中的戏曲。

刺绣1：

我懂得了传承

记忆中，外婆总是坐在木椅上认真地绣荷花。小小的我感到不解，觉得这不过是老旧的针线活，可外婆却格外认真。

那年春天我和父母回到老家，外婆又坐在木椅上绣荷花。阳光透过窗户洒下来，我开始注意外婆绣荷花的动作，究竟是什么让外婆多年如一日地热爱刺绣呢？

首先，用简单的平针，勾勒出荷花的轮廓，然后，一针一线细密地把绿线铺在荷叶上，最后细心地将线头收紧，完成修边。从她熟练地一拉一牵中，我感悟到刺绣的过程竟有如此井然的秩序与奇妙的美感。我一边惊奇地看着，一边感叹传统手艺的复杂与精致。

外婆见我看得入迷，便一边给我讲解，一边示意我拿起针线跟着她试试。春日暖阳下，外婆极其耐心地教我如何穿针，如何防止细线被扯断，如何将彩线融入图案。“刺绣就如同做事一样，有紧有慢，有疏有密。只有统观大局，才不致失误。”外婆边纠正我绣荷手法上的错误，边给我讲关于刺绣文化的来历与习俗。她的话语，让我感受到一个老人对刺绣的执着与严肃。我更用心地学起来，更为留意绣荷的细节。渐渐地，我的手指也不再“东奔西走”了。

不知过了多久，绣花针如同一只闪着银光的小精灵，身披七彩细线在雪白的绢布上悠闲地跳跃穿梭……终于，我绣出了一朵歪歪斜斜的荷花。我与外婆一起将绣好的荷花用画框装裱好。外婆笑了，脸上的皱纹舒展开来，她欣慰地说：“真好看！”

也许这就是传承。我认为传承并不是个很大的词，也不只是背诗一类的事。它可以很小很小，比如关于阳光下的一针一线，关于一门手艺，又或者是关于一朵荷花的故事。

后来，外婆走了，刺绣的人变成了小姨。家里的猫咪也穿上了绣着荷花的衣服，在大街小巷闲逛。一切都变了，一切又都没变。初春、暖阳、外婆绣的荷花，让我懂得了传承。

刺绣2：

蜀绣与时

成都的冬天少有太阳，徐行于博物馆中，面对那冷清的蜀绣展厅，我良久无言。

一幅蜀绣吸引了我的目光，绣的是锦江春景。漫漫江水自远处荡来，水至清可见游鱼，光至明可见浪起，两岸绿树苍翠，细柳飘拂，花团锦簇，游人如织。瓦房成片成片地向远方蔓延，直至连绵起伏的山峦，若隐若现。山脚江上小舟荡漾，白鹭飞翔，鸳鸯结伴，鹂影成双。耳畔似可闻鳞浪层层之声，踏春闲者之嚣,百鸟共鸣之音。

回看往昔，它曾是这座城市的希望。东汉末年，金戈铁马，在最贫弱的蜀地，诸葛孔明羽扇轻摇：“今民贫国虚，决敌之资，惟仰锦耳。”针线之间，不仅勾勒出精美的锦缎，更织就了这个地方的希望。“飘似云烟，灿如朝霞”的蜀锦登上玄宗的庙堂，成为文人墨客的高雅象征，亦被他们小心翼翼地写进了诗歌：“女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞。”

如今，蜀绣未变，只是越来越少的人能与它相见，它只能在时间的光影里静静地等待。在工业的巨大冲击下，这种手工艺品需要耐心和时间，制作它的人越来越少。

可我也知道蜀绣跨越千年的等待一直有人回应着。我去过成都的一间绣坊，暗棕色的木房，阶前有几团青草，门前坐着一位绣娘。她的面容虽已模糊，但她行云流水的动作却让我记忆深刻。她眉眼低垂，手捏一根银针，专注地绣着，一段段斑斓的丝线由她的妙手织就，蚕丛古蜀的百年沧桑，跨越千年的蜀国往事，就在这密密的针脚中渐渐重现。

除此之外，还有遍及全省的蜀绣社团，它们的存在让蜀绣技艺得以传承。成都蜀绣博物馆，让蜀绣以文物的身份重回大众视野，引起了许多人的注意。

成都的太阳是很难得的，但此刻阳光正透过窗户，洒在那一方蜀锦上。我相信博物馆中的这一方蜀锦，这被紫檀木围起来的小小城池，这悠游于素白丝帛上的鱼儿不会永远处在等待之中。

刺绣3：

不止一次，我努力尝试

“松郡棉布，衣被天下。”

孩提时，棉被上绣着的这句话倏地闯入眼帘，闯入心中。那时懵懂的我努力尝试着读懂这句话，不止一次，我怀着满腹疑问去问父母、问老师，他们淡然一笑：“将来你会读懂的。”

再次与它相逢是在刺绣馆里。灯火幽暗，白色屏风上绣着一幅江畔苇丛图。“春来江水绿如蓝”，深深浅浅的细线，一面被簇簇浪花染得雪白，一面又将丝丝缕缕的苇草清晰勾勒出来。青青苇丛间，跃起一只雀儿，黄喙微张，似在怡然地轻歌曼舞。它羽翼丰满，细看，每一片青羽上又缠绕着无数密密匝匝的细线，泛起层层柔光温润着我的心田。旁边，又是这句熟悉的话语。芦花飘香，芦苇荡漾，这句话诠释了江水云烟的柔情吗？我艰难地猜度着，“天下”之味，岂是“眼前”之景能囊括的？看来，这种解读不够深刻。

渐渐长大，我读到了余秋雨《山居笔记》中黄道婆的故事，对刺绣艺术也有了新一层的了解。然而，“以衣被掌天下”的这份从容气魄，无论我怎样设身处地地尝试还原，仍无法参透其中的奥秘。我决定再前往一次刺绣馆品味。

这回，我来到了荷包专柜。不盈一寸半的荷包上，花蕾绣得缤纷。碧色布帛，浮起一盏白莲。胭脂色的细线，纵横穿插。微风拂来，荡开道道水纹，而那莲叶下，还影影绰绰地游着几条锦鲤，金黄、桔黄的鳞片彼此交叠。荷包迷蒙的画面两侧，再挂上一绺流苏，串上几颗璎珞，仿佛听得江南细雨敲荷叶的“叮叮咚咚”声。

我惊异于刺绣能将转瞬即逝的自然之美刺上布匹，化作诗情画意的永恒。望久了，我渐渐能还原这位女子坐在绣台前微笑的愁容，一如千百年来所有的闺中女子一般。

我也做了一回绣娘：铺开毡布，执起银针，将脉脉斜晖穿过针孔。抵住毡布，针尖微刺，利落一插，望着散乱的细线慢慢收紧、定形。绣久了，虽然腰酸、口渴，却浑然不觉，早已沉醉其中。这句话的含义，终于呈现在了眼前。

不止一次，我努力尝试读懂它，它背后蕴藏的，是源源不断的文化洪流。温暖的中华刺绣文化给予了我宁静的力量。我尝试体会《外婆的手纹》中“外婆”可能有的心境，在绣艺的缓慢优雅中寻寻觅觅，古老的绣纹，静士的谈笑，如游丝一般合拢来，绾在一齐，沉下一片安详宁静。

“松郡棉布，衣被天下。”中华文化的脚印里，终于也汇入了我的一步、一步……

刺绣4：

自律的乐趣

那年端午，空气中氤氲着粽子和艾叶的香气，刚踏进门口，一向贪玩的我就被眼前的一幕深深吸引。西窗边，满头白发的您拿着绣花针，伴着柔和的夕阳，低着头，一针一线，绣着寸寸光阴。这一刻，我心血来潮，拉着您长满茧子的右手向您撒娇让您教我，您拗不过，但跟我约法三章：要坚持，要自律。

我找来丝线与锦缎，五彩的丝线挂在架子上像五彩的瀑布飞流直下，闪耀着我的双眼。我捻起一根银针，想把针穿入针眼，可线丝却像一条无力的蚯蚓不听我使唤，您笑着提醒我要耐心。好不容易把线穿好，我迫不及待地把线穿进缎面中，您拉住我说“先点再竖，点、竖……”

刺绣的过程是重复而枯燥的。看见您绣的荷花如同一位美丽灵秀的女子，而我绣的像丑小鸭的小鸟，我一度对自己产生怀疑甚至想要放弃。您告诉我：“做事不可半途而废，要自律，绣多了自然就有手感了。”我不情不愿地又拿起了那根似有千斤重的绣花针。

在您不厌其烦的指点下，我开始找到了感觉。当余晖落在缎面那两只鸳鸯的翅膀上，我剪去最后一根丝线。不知不觉，又是一整个下午。看着自己的作品，我心中有说不出的成就感，原来，自律可以给人带来这般乐趣。从此，我对刺绣产生真正的兴趣。只要拿起那根身材苗条，自带江南女子温婉气质的绣花针，一切的茫然与浮躁，都会随着一针一线的穿梭而消失殆尽。

奶奶，您还记得吗？当我问您如何才能绣得更加亮眼，您只说了两个字——自律。如今，我明白了这两个字的含义。寒暑易节，即使手上扎出了厚厚的茧子，我也从不诉苦。五年来，我还自学了美术，画了好多我喜欢的图案绣成成品。去年，我的作品还作为礼物，送给来我校交流的英国学生，他们都爱不释手，赞不绝口。

奶奶，又到了粽叶飘香的端午。今天，我绣了您最喜欢的牡丹。奶奶，请您放心，我会在自律的生活中坚持，在自律的生活中找到乐趣，让这门手艺得以传承。

来源：也聊教育那点事