摘要：微微前倾着身子，镜片后的双眼凝视着皮革表面。左手按住皮面，右手执刀，手腕以一个恰到好处的力度轻轻转动……每当晨曦微露时，总能听到“笃笃笃”的敲打声从一间工作室传出来—皮雕技艺传承者张彭智又开始了一天的创作。十年如一日，他用刻刀在皮革上雕琢传统文化的当代表达，让

微微前倾着身子，镜片后的双眼凝视着皮革表面。左手按住皮面，右手执刀，手腕以一个恰到好处的力度轻轻转动……每当晨曦微露时，总能听到“笃笃笃”的敲打声从一间工作室传出来—皮雕技艺传承者张彭智又开始了一天的创作。十年如一日，他用刻刀在皮革上雕琢传统文化的当代表达，让这项技艺在新时代焕发新光彩。

结缘

一堂课点燃传承之火

说起自己与皮雕技艺结缘，张彭智回忆起2015年的春天。

那一年，张彭智有幸上了一堂足以改变他人生轨迹的皮革雕刻课。在初步掌握了拼图、线稿绘制技巧后，他完成了人生中的第一个唐草纹长钱夹。“当看到皮革在刻刀下慢慢浮现出立体花纹时，那种成就感令我着迷。”回忆起初学经历，张彭智的眼中闪烁着光芒。

更让他感到惊讶的是，这项看似“舶来”的技艺，竟与中华文明有着悠久渊源。“当时国内皮雕工具大多依赖进口，创作也以临摹国外纹样为主。”张彭智回忆道。在查阅资料后，他欣喜地发现，皮雕技艺在中国原来源远流长。“商周时期就有皮革礼器，北方游牧民族的文化中也常在皮革上雕刻纹饰。”这一发现让张彭智意识到，皮雕不仅是中华文明的智慧结晶，更是一种值得传承的技艺。

既然先辈精于此道，为什么不能让它重新焕发生机呢？

带着这样的思考，张彭智踏上了皮雕艺术的探索之路。然而，他的传承之路也遇到不少问题：皮革与雕刻工具在国内价格较为昂贵、创作素材及纹样等也有局限性……“要真正传承，就必须走出一条自己的路。”张彭智坚定地说。

创新

让老技艺“活”在当下

工欲善其事，必先利其器。张彭智从工具入手，反复试验不同材质的雕刻刀，最终定制了更适合皮革特性的工具套装。在技法上，他不再满足于复制既有纹样，而是尝试融入中华优秀传统文化元素。他借鉴水墨画的留白意境，在皮革上雕刻山水、花鸟的灵动线条；又从敦煌壁画中汲取灵感，让飞天、祥云在皮具上“舞动”。

“皮雕最难的是层次表现。”张彭智解释说：“皮革不像木头或石头，它的延展性决定了我们下的每一刀力度都要恰到好处。”为此，他结合木雕的深浅刻法，通过反复练习“刀线刻法”和阴影层次处理，最终在皮革上实现了“以刀代笔”的动态表现力。

为了让这门技艺真正走进生活，张彭智以长春地标为灵感，创作了净月潭国家级风景名胜区、伪满皇宫博物院等系列文创产品。其中，耗时3个月完成的“龙腾四海”手拎包成了他最为心仪的作品之一。该作品以中华龙纹为主题，结合现代包具的实用功能，既彰显文化底蕴，又贴近人们的日常生活。“传统技艺不能只存在于博物馆，它应该成为人们生活中的一部分，这样才能让老技艺‘活’在当下。”张彭智说。

传承

校园播撒艺术“种子”

作为吉林师范大学的一名教师，张彭智深知薪火相传的重要性。他在高校开设皮雕课程，组建学生创新创业团队，带领年轻人参加国内外手工艺大赛。“每件作品都要经历上万次敲打，但看到学生们乐在其中，我就会感到特别欣慰。”张彭智说。

更让他高兴的是，学生们将自身掌握的技艺应用到了更广阔的天地——通过“手工皮雕艺术实践工作坊”孵化学生团队，将皮雕技艺转化为文创产品。近年来，他还带领团队开发“非遗技艺+乡村振兴”课程，努力让传统技艺发挥更大力量。

准备离开张彭智工作室时，“笃笃笃”的敲打声再度响起。案台上，皮雕钱包已初具雏形，细腻的纹路在灯光下泛着柔和的光泽。“现在机器雕刻虽然很快，但手工的温度是无可替代的。”张彭智说，尽管现代技术能批量生产皮具，但他依然坚持手工雕刻每一道纹路，因为皮革是有生命的，它会随着时间氧化、变色，留下使用者的痕迹，这才是其最珍贵的地方。

“刀刻下去的是图案，留下来的是技艺。手工技艺传承不是简单的技术传授，更是一种文化自信的传递。”张彭智所言不虚，如今，在他的工作室里，摆放着学生们从各地寄来的作品，每一件似乎都在诉说独特的故事。或许，这就是手工技艺的魅力——既扎根于历史，又拥抱当下。

来 源：长春日报

编 辑：贾 薇

来源：大东北生活资讯