摘要：张小军和“兔子”对刚完成的画作非常得意，觉得作品足以入选“全国美展”。不，“全球美展”。“那你敢不敢像萨特一样拒绝领奖？”
潮新闻客户端 记者 章咪佳
张小军和“兔子”对刚完成的画作非常得意，觉得作品足以入选“全国美展”。不，“全球美展”。“那你敢不敢像萨特一样拒绝领奖？”
旋即两人又憧憬起奖金。刚想把画作命名为《向大师致敬》，转念又想，还是得改名叫《作品一号》。
笑声四起。
影厅里大部分观众是来自艺术院校的师生，从60后到00后，全部心领神会这些青春的野心。
由中国美术学院教授刘健导演的手绘动画电影《艺术学院1994》，将于6月21日起在各大院线上映。本片曾入围第73届柏林电影节主竞赛单元，提名“金熊奖”，成为继刘健前作《大世界》后，第二部获此殊荣的中国动画长片。
6月16日18:30，“潮新闻·瞄浙里”观影团在杭州浙影时代西湖文化广场店2号厅，参与了该片的全国首场路演。
【1】
透过一群南方艺术学院学生的故事，《艺术学院1994》描绘了一段20世纪90年代的学院时光。
绘画系的张小军、“兔子”戴志飞，音乐系的高红、郝丽丽……这些临近毕业的大学生在为“真正的艺术”而困惑，在中国传统与西方后现代之间寻找自己的位置；纠结于是否出国，热衷谈论爱情和理想，同时又受到市场经济和社会现实的影响。
真实世界里，1994年正在发生巨变；这期间青年的迷惘和不安，也成为了时代的注脚。
这一年也是公认的全球文化大年，在电影领域，杰作扎堆而来：国际上，《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》《低俗小说》横空出世；在中国，张艺谋用《活着》讲述时代洪流中的个体；姜文在《阳光灿烂的日子》里，传达了“动物凶猛”的另一层意涵。
处于这个特殊的年代，代表着“前卫”的艺术学院，成了时代浓缩的一个交汇点：年轻人的思绪不断被新事物、新观念的冲击。许多人受到感召，并通过自己的方式去探索艺术的价值和意义，更新他们对生活的理解。
这其中也包含了《艺术学院》中的“声音出演”阵容：
1994年底，北电文学系的贾樟柯搞到一笔钱，他想拍部故事片，献给世界电影百年。于是电影《小山回家》应运而生。
电影中，“兔子”在音像店好不容易淘到一张涅槃乐队的磁带，视若珍宝。就在1994年4月5日，乐队主唱科特·柯本去世。当时在北京电影学院上学的彭磊说：“很多留着披肩长发的摇滚音乐家，都得到了他的灌顶，但科特柯本却从来没光顾到自己头上。”两年后，“新裤子”乐队成立，往后成了中国流行文化的符号之一。
这一年，青年沈黎晖远没成立“摩登天空”，而且还搞印刷赔了20来万。但在悲观的情绪下，他依旧拿出了几万块，录了一张名叫《摇滚94》的合集。
1993年毕业于南京艺术学院的刘健，完整地见证了这个时代的关口：有人已经开始艺术层面的探索，也有人在艺术院校迷茫而困惑。
【2】
熟悉刘健导演的观众会感觉到，《艺术学院1994》的叙述似乎和他之前的两部动画电影不太一样。
“艺术”“艺术”“艺术”，整部电影中大概出现过200次“艺术”这个词，整部电影很像是文艺青年的自说自话。
映后交流的主持人、中国美术学院电影学院导演系副教授王音洁也有这个好奇，她说大部分的创作者，不管是画家还是作家，通常都是一开始从“自己”下笔，写自传，画自画像，“刘健老师不是，他一开始的作品就是《刺痛我》，这种《低俗小说》气质的作品。后来的《大世界》，也依然不是关于他自己。等到他到这个年龄（文艺中年），突然开始讲自己的青春故事了。”
“其实也没有你说的这个逻辑。”刘健擅长消解神秘，他要表达的都是现实。
他说《艺术学院1994》创作的源头是跟《刺痛我》两个项目同时的，“只是这个项目（《艺术学院1994》）体量比较大，当时我的能力没有办法做。”刘健的前两部作品，几乎全部由他自己完成：一人担任导演/编剧/配音/原画/剪辑/海报设计/主题歌作词等等20几个职务。
“等到做第三部电影，有了中国美院团队的支持，有了更加靠谱的制片人，才觉得这个可以制作了。”所以青春期就是青春期。
“经历这么多年（再展现青春），你觉得你往里面加了点什么又减了点什么呢？”
“当时我有一个小说叫《上大学》，后来改了两次，但是现在剧本跟小说差别也是挺大的。”没了。
导演的言辞风格倒是和他电影的风格完全符合，粗犷，简练，暗黑。
左起：中国美术学院电影学院导演系副教授王音洁，中国美术学院电影学院院长、教授，《艺术学院1994》导演刘健，《艺术学院1994》制片人杨城
映后有一位观众提问刘健关于电影的帧率，“我感觉不是（一秒）24帧的。”她想向导演求证。
这个专业的问题背后，是导演作品最显著的风格之一。
刘导说，迪士尼、好莱坞的动画片，包括宫崎骏的作品，都是一秒24帧。也就是说，观众更习惯的主流动画片，多用这样一种帧率节奏讲故事。但是刘健的片子确实不是24帧一秒，“我们大概是20帧以内，15帧、18帧都有。”
刘健的上一部动画电影《大世界》，每秒12帧，观看时会有一种断续感。在他更早期的作品，电影《大腕》里那段“泰勒一生”的小动画，帧率可能更低。
有专业的影迷后来说，这种刻意低帧带来的“卡顿”，会让观众的注意力不由自主从画面中间离出来，我们能远远望着银幕里的人物，看着人物的一举一动，感受到导演的“上帝视角”。
【3】
目前为止，《艺术学院1994》在豆瓣上评分6.9分。有人说，电影想回溯1990年代，有很多个共鸣点没有展开。可能比较有意思的，就是这种电影提供出来的极大的想象或者是感受的空间。
B站影视up主“阿甘Jackie”讲过一个故事。
2023年，刚刚制作完成的《艺术学院1994》作为第十七届FIRST青年电影展上展映，那天大约开场以后播到6、7分钟，没有声音了——确切地说，只是人物对话没有声音，背景里的风声、猫叫，人走路的“沙沙”响，甚至清洁大爷路过跟俩小伙打招呼，也有人声。只是前景中的两个人物有口型，没有声音。
电影这样播放了2、3分钟，但是全场一直保持安静。
阿甘当时自己念叨：这到底是播出事故呢，还是导演的一种创作？“如果是前者，怎么大家都这么安静？可能是一种创作。一种无声的表达。”
又播了十几秒，依然安静。
阿甘这个时候觉得他终于悟了！声音消失的场景：张小军跟“兔子”坐在台阶上，他们在聊自己对艺术的理解，想要成为一个什么样的艺术家。这一段就他俩的对话没有声音，其余一切正常，字幕也在往前走——
“我知道导演想表达什么了，他就是想表达他们在聊的艺术，对小孩儿天一样高的艺术，自己在艺术学院里学了几年的艺术，对这个世界来讲太无不足道了。这种创作手法太高明了！”
正想着，突然台上话筒里冒出声音：“不好意思，刚才音响出了问题。人声没有了，我们重头再放一下。”
全体观众哄堂大笑。只是人声的这条音轨没有响应。
但是观众有自己的解读，而且一定程度上有共鸣。这部电影确实很像一张大目录，每个人有每个人想翻到具体章节的点。
这场路演结束以后，观众都拿到了主办方赠送的周边，上面各种贴纸：人人都是艺术家。谈恋爱太麻烦。总要吃饱肚子才能谈艺术。大家各自砸吧个中余味。
门口碰到中国美术学院院长余旭红和来观影的老师们聚在一起讨论，这几天全杭州城因为中国美院毕业展的展出，正沉浸在毕业季氛围中。余旭红提到电影最后，林卫国的兄弟们还给张小军的一板砖，“生活给你一板砖，毕业了。”
21:30，大家精神一振，回他一句，也是印在贴纸上的slogan：爱艺术的人，青春期更长。
请输入图片描述
*文内图片由主办方提供
“转载请注明出处”
来源：钱江晚报
