摘要：王安石（1021—1086），字介甫，号半山，北宋著名政治家、文学家、改革家，“唐宋八大家” 之一。其诗歌风格兼具雄健刚劲与含蓄深沉，前期多反映社会现实，后期转向写景抒情，注重炼字与哲理寄托。此诗创作于他仕途早期，彼时因革新思想尚未完全施展，诗中常隐含对友情与

2025高考全国一卷诗词鉴赏解析

元珍以诗送绿石砚所谓玉堂新样者

王安石

玉堂新样世争传，况以蛮溪绿石镌。嗟我长来无异物，愧君持赠有佳篇。久埋瘴雾看犹湿，一取春波洗更鲜。还与故人袍色似，论心於此亦同坚。

[注]①玉堂：宋代称翰林院为玉堂。②蛮溪：指南方的溪流。③袍色：官袍的颜色。古时低级官员袍服为青绿色。

【知人论世】

王安石（1021—1086），字介甫，号半山，北宋著名政治家、文学家、改革家，“唐宋八大家” 之一。其诗歌风格兼具雄健刚劲与含蓄深沉，前期多反映社会现实，后期转向写景抒情，注重炼字与哲理寄托。此诗创作于他仕途早期，彼时因革新思想尚未完全施展，诗中常隐含对友情与志节的珍视。

【酬和诗介绍】

（一）酬和诗的定义与类型酬和诗是古代文人之间以诗歌相互赠答、回应的一种文体，分为以下类型：和诗：根据他人诗作的内容或主题回应，不要求押韵；次韵（步韵）：不仅回应内容，还需按原诗的韵脚和顺序押韵；依韵：用原诗韵脚，但顺序不同。

（二）本诗作为酬和诗的特征内容上的互动性：回应元珍 “以诗送砚” 的行为，既咏叹砚台的珍贵（“玉堂新样”“蛮溪绿石”），又答谢友人的情谊（“愧君持赠”“论心同坚”），体现 “酬答” 的核心功能。形式上的呼应性：题目点明 “酬和” 缘起，诗中多次扣合元珍赠礼（砚、诗），如 “佳篇” 呼应元珍的诗，“绿石”“袍色” 围绕砚台展开，结构紧密。情感上的共鸣性：借咏砚传递双重情感：既赞物品之美，又颂友情之坚，将 “咏物” 与 “抒情” 结合，符合酬和诗 “以物寄意、以诗会友” 的传统。

【诗词注释】

①元珍：即丁宝臣，王安石的挚友，宋晋陵（今江苏省常州市）双桂坊人，景祐进士，尝知端州。②玉堂：宋代称翰林院为玉堂。③蛮溪：指南方的溪流，当指端州即今广东省肇庆市端州区，端州盛产端砚，现列为中国“四大名砚”之首。④瘴雾：南方山林的湿热。⑤春波：水的美称。⑥故人：这里指元珍。⑦袍色：官袍的颜色，古时低级官员袍服为青绿色。

【诗词翻译】

元珍送给我诗和绿石砚，说是翰林院的新品新式样的玉堂端砚引得世人争相传颂，更何况它是用蛮溪畔的绿石精心雕琢而成。可叹我长久以来并无奇特的珍物相赠，实在愧对您特意持此佳砚并附赠诗篇的情谊。这方砚台久埋于瘴气弥漫的雾霭中，看上去仍带着湿气，一取春波洗涤，石色便愈发鲜润明亮，仿佛浸染了春光。砚石青绿的色泽，竟与故友您官袍的颜色相似，就像这砚石的坚润质地，我们彼此相通的心意也同样坚定不渝。

【诗词赏析】

文人之有砚，如美人之有镜。镜以正身，砚以载道。在文人雅士的内心世界里砚早已超越了其实用价值，文人们甚至视砚为友，以砚比德。砚亦成为了文人们诗文酬唱的载体，出现了不少以“砚”为描写对象，借以托物抒怀，酬唱赠答的诗作。首联：以“世争传”突出砚台样式的新颖独特与流行程度，“况”字递进强调材质珍贵，“蛮溪绿石”既点明产地，又增添了地域神秘感，为后文写砚台的不凡价值做铺垫，语言简洁却凸显出赠品的分量。“世争传” 凸显砚台形制新颖，受人追捧；“蛮溪绿石” 则以地域特色（南方偏远溪流）强调材质独特，暗含对友人赠礼之贵重的赞叹。结构上，以 “况以” 递进，强化砚台的稀有性，为后文的情感表达做铺垫。颔联：诗人以自谦之词“无异物”与友人的“持赠佳篇”形成对比，既体现出对友人厚赠的感激，又展现出王安石质朴谦逊的品性。“愧”字直接抒发情感，让读者感受到两人之间真挚的情谊，为后文的情感升华埋下伏笔。“嗟”“愧” 二字直抒胸臆，以自谦之词表达对友人厚赠的感激，体现古人交往中 “礼尚往来” 的谦敬之道。“佳篇” 既指元珍附赠的诗，也呼应题目中 “以诗送砚” 的背景，点明 “酬和” 的文体属性。颈联：“久埋瘴雾”暗示砚台经历的岁月沧桑与产地的特殊环境，“看犹湿”突出其石质温润，“春波洗更鲜”则通过想象清洗后的效果，赋予砚台生机与活力。此联既写实又富有诗意，借砚台的经历暗喻情谊虽历经考验却愈发珍贵，为尾联的情感表达做了充分铺垫。象征手法：“瘴雾” 既指南方潮湿环境，也暗喻仕途或人生中的困境（王安石早年曾外放，可能以此隐喻处境）；“春波洗鲜” 则象征洗涤尘埃、显露本真，暗含对友人赠砚 “拂去尘俗” 的赞美，也可能寄托自身坚守高洁的志向。炼字精妙：“看犹湿”“洗更鲜” 以视觉动态描写，赋予砚台生命力，暗示其历经磨砺仍保持本色。尾联：诗人由砚台的绿色联想到昔日与友人同朝为官时的绿袍，巧妙地将物与情联系起来。“亦同坚”以砚石的坚硬比喻友情的牢不可破，将对砚台的赞美升华为对友情的歌颂，使诗歌主题得到升华。尾联收束全诗，情感真挚而深沉，给人以余韵悠长之感。用典与关联：根据注释，“袍色” 指低级官员的青绿色官袍，既点明两人的官场身份（早年官职较低），又以砚色比袍色，将 “物” 与 “人” 关联，自然过渡到对友情的歌颂。主旨升华：“论心同坚” 直抒胸臆，以砚石的坚硬比喻友情的牢不可破，收束全诗，使 “咏物” 与 “言志” 达到统一。

【主旨与艺术特色】

主旨：通过咏叹友人所赠的绿石砚，表达对赠礼的珍视、对友人的感激，同时以砚石的坚硬色泽喻指友情的坚固与心志的坚定，暗含仕途早期对高洁志节的坚守。艺术特色：借物抒情：以砚台为载体，将 “物之特性”（材质、色泽、质地）与 “人之情感”（感激、友情、志节）巧妙融合；用典自然：结合 “玉堂”“袍色” 等注释信息，将官场文化与个人情感结合，含蓄而不失深意；结构严谨：从赞砚、谢礼到喻志，层层递进，尾联收束有力，体现王安石诗歌 “精于布局” 的特点。

【题目解析】

1.下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（3分）

A.诗歌开头没有多加铺垫.而是开门见山.直接书写所咏之物。

B.诗人从样式、材料产地以及材质等方面，对绿石砚加以鉴赏。

C.朋友馈赠的绿石砚以及随砚附送的诗作.都令诗人心存感念。

D.石砚出自雾之地.看起来水渍斑斑.但洗后就变得鲜亮了。

【答案】D【解析】“看起来水渍斑斑，但洗后就变得鲜亮了”错误，意思是看上去仍带着湿气，一取春波洗涤，石色便愈发鲜润明亮，仿佛浸染了春光。

2.尾联丰富了诗歌的情感内涵，请简要赏析。（6分）

【答案】①尾联两句以砚喻人。②由石砚的绿色联想到友人官位低微，暗含惋惜；③继而赞美友人的节操坚贞不移，一如石砚的质地坚硬纯正。

2025高考全国二卷诗词鉴赏解析

[原诗呈现]

咏省壁画鹤

宋之问

粉壁图仙鹤，昂藏真气多。骞飞竟不去，当是恋恩波。

[字词详解]

1.宫禁曰省。《旧唐书·职官志一》：“尚书、门下、中书、秘书、殿中、内侍为六省。”2.据朱景玄《唐朝名画录》记载：“薛稷天后朝位至宰辅，文章学术，名冠时流。……画踪如阎立本，今秘书省有画鹤，时号一绝。”此诗所咏，当是秘书省壁上薛稷之画鹤。3.省壁：中央官署的墙壁。

4.昂藏：仪表雄伟，气字轩昂貌。本是形容人的仪表。此指画鹤气势雄伟，不同凡鸟。只此一词就把画鹤的气韵表现得十分生动。5.真气：仙气。6.骞( qiān)飞：高飞。7.恩波：帝王的恩泽。8.后两句意为：仙鹤气字轩昂，有高飞之势，但不忍离去，大概是贪恋皇家的恩泽吧？不言画鹤不能飞去，而言不肯飞去，构思巧妙，含有歌颂皇恩之意，甚切省中壁画之旨，为后世之题画诗树立典范。

[诗歌赏析]

《咏省壁画鹤》是唐代诗人宋之问的一首题画诗，诗人以精妙的笔触描绘了省中壁画仙鹤的神韵，同时借鹤喻人，含蓄地表达了对皇恩的眷恋。

一、诗题与背景解读

诗题内涵：“省” 指唐代中央官署（如尚书省、中书省等），“壁画鹤” 点明题材为官署墙壁上的仙鹤图。此类题画诗常借物抒怀，兼具写实与寓意。创作背景：宋之问曾官居高位，后因政治风波屡遭贬谪。诗中 “恋恩波” 或暗含其对仕途荣光的追忆，以及渴望重获君恩的心理。

二、诗句逐句赏析

1. 粉壁图仙鹤，昂藏真气多画面勾勒：首句点明画鹤的载体为 “粉壁”，朴素的背景更突显仙鹤的主体地位。“昂藏” 形容鹤的姿态高昂挺拔，“真气多” 则赋予画中鹤以生命感，仿佛蕴含着蓬勃的气韵，突破了静态画面的局限，展现出仙鹤的精神气度。艺术手法：“真气” 一词本指道家所言的 “元气”，此处用于形容画中鹤的神韵，既体现了画家技法的高超，也暗示了仙鹤作为祥瑞之物的象征意义 —— 仙鹤在传统文化中常与仙道、高洁相关，“昂藏真气” 为后文的情感表达埋下伏笔。

2. 骞飞竟不去，当是恋恩波动态与情感交织：“骞飞” 指仙鹤展翅高飞的姿态，但 “竟不去” 笔锋一转，描绘它仿佛眷恋着什么而迟迟未离。诗人以想象赋予画鹤人性，推测其 “不去” 是因为 “恋恩波”——“恩波” 原指帝王的恩泽，此处双关，既指画中鹤对 “恩波” 的留恋，也暗喻诗人自己对皇恩的眷恋。深层寓意：表面写鹤 “恋恩”，实则以鹤自比。官署壁画本是静态物象，诗人却通过 “骞飞不去” 的想象，将个人的仕途情怀融入其中，使题画诗成为政治情感的载体，含蓄地表达了对君主知遇之恩的感激，以及渴望重返朝堂的心愿。

三、艺术特色分析

以假乱真的虚实结合诗人从 “粉壁图仙鹤” 的现实出发，通过 “昂藏真气”“骞飞竟不去” 的描写，将静态壁画转化为富有动感与情感的生命形象。“真气”“恋恩” 等词打破了画与现实的界限，使读者仿佛能感受到仙鹤的灵性，达到了 “画活” 的艺术效果。象征手法的巧妙运用仙鹤在唐代既是官署常见的装饰题材（如尚书省以鹤为标志），也是仕途身份的象征。诗人以 “恋恩波” 将鹤的形象与臣子对君主的忠诚绑定，既符合题画诗的体裁要求，又隐晦地传递了个人政治诉求，做到了 “咏物” 与 “言志” 的统一。语言简练而意韵深远全诗仅四句二十字，却从画面描绘（形）到精神刻画（神）再到情感寄托（意）层层递进。“昂藏”“骞飞” 等词凝练地勾勒出鹤的姿态，“恋恩波” 三字则将诗意提升至政治隐喻的层面，体现了宋之问诗歌 “精工典丽” 的特点。

四、文化与历史

语境中的意义唐代题画诗的发展：初唐时期，题画诗逐渐从单纯的画面说明转向借物抒情，宋之问此诗通过 “以情入画” 的手法，为后世题画诗的寓意化创作提供了范例。士人心态的折射：唐代文人常以 “鹤” 自喻高洁，但宋之问在此更强调 “恋恩”，反映了初唐士人对皇权的依附心理 —— 即便身为高官，仍需通过艺术化的表达来传递对君主的忠诚，这与当时的政治生态密切相关。

五、总结

《咏省壁画鹤》以简洁的笔触赋予壁画仙鹤以生命与情感，既展现了画家的技艺精湛，又通过 “恋恩波” 的巧妙构思，将个人的政治情怀融入题画之中。全诗看似咏物，实则言志，在虚实相生的艺术境界中，暗含了唐代士人对皇恩的向往与依附，是初唐诗作中 “以画喻人” 的典型之作。

[原诗呈现]

咏主人壁上画鹤寄乔主簿崔著作

陈子昂

古壁仙人画，丹青尚有文。独舞纷如雪，孤飞暧似云。自矜彩色重，宁忆故池群。江海联翩翼，长鸣谁复闻。

[字词详解]

1.主簿：是各级官署中掌管文书、办理事务的僚属，相当于现代的秘书或办公厅主任，负责起草文件、管理档案、协调事务等。级别因所属官署不同而有差异，如中央政府的主簿（如尚书省主簿）品阶较高，地方州郡的主簿则相对较低，但均为亲近佐吏，常被视为官员晋升的阶梯。

2.乔主簿：或为乔备，可能是某王府上的主簿。《旧唐书·乔知之传》载：“知之与弟侃、备，并以文词知名。……备，预修《三教珠英》，长安中卒于襄阳令。”

3.著作： 通常指 “著作郎” 或 “著作佐郎”，属于史官系统，职责是修撰国史、编纂典籍，记录朝廷重要事件和典章制度，相当于现代的史官或文献研究员。魏晋至唐宋时期，“著作” 多隶属于秘书省或翰林院，地位清贵，一般由有文才的士人担任，如唐代的著作郎为从五品上，负责掌修国史。

4.崔著作：即崔融。事见《新唐书·崔融传》。

5.咏主人壁上画鹤：点明诗歌内容为吟咏主人家墙壁上的鹤的画作，“咏” 是咏叹之意，聚焦画作题材。

6.寄乔主簿崔著作：表明诗歌的创作目的是寄赠给乔主簿与崔著作二人，“寄” 体现了赠友的性质。

7.古壁：古老的墙壁。

8.仙人画：指画工精妙如仙人所作的画。9.丹青：丹砂和青雘（huò），代指绘画颜料，此处指画作。10.文：通 “纹”，指画作的纹理、花纹。11.独舞：独自起舞。12.纷如雪：形容鹤羽翻飞如雪花飘落。13.孤飞：孤独地飞翔。14.暧（ài）：模糊、朦胧的样子，此处指飞行动态若隐若现。15.自矜：自夸、自负。16.彩色重：指画作色彩浓艳华美。17.宁忆：怎会回忆起。18.故池群：昔日池水中的鹤群。19.江海：指辽阔的江海之地。20.联翩翼：形容翅膀连续翻飞，此处指自由翱翔的姿态。21.长鸣：高声鸣叫。22.谁复闻：谁又能听见。

[诗歌翻译]

诗句译文古壁仙人画，丹青尚有文。古老的墙壁上，有一幅如仙人所绘的鹤画，至今丹青色彩仍留存着清晰的花纹。独舞纷如雪，孤飞暧似云。画中鹤独自舞动时，羽毛纷飞如漫天落雪；孤然飞翔时，身影朦胧似缥缈云霞。自矜彩色重，宁忆故池群。画中鹤自恃色彩绚烂夺目，

怎能还会忆起故池里的同伴？江海联翩翼，长鸣谁复闻。若画中鹤能在江海间展翅联翩，

它的长鸣又有谁能听见呢？

[诗歌赏析]

首联点明画的位置（古壁）与品质（仙人画），以 “古壁” 营造历史感，“丹青尚有文” 则突出画作虽年代久远却色彩未褪，暗示画工精湛。此联为全诗奠定了古朴而雅致的基调，也为 “画鹤” 的出场做足铺垫。颔联以 “独舞”“孤飞” 刻画鹤的姿态，“如雪”“似云” 用比喻手法，将鹤羽的轻盈与飞动的飘逸展现得栩栩如生。“独”“孤” 二字既写画中鹤的形态，也暗喻其孤高的心境，为后文的情感寄托埋下伏笔，画面极具动态美感与意境。颈联诗人以拟人手法赋予画鹤情感：它因自身色彩艳丽而 “自矜”，甚至忘却了群体。“宁忆” 的反问，既写画鹤的 “孤高”，也暗喻现实中因才华或地位而疏离众人的人。此处开始由绘形转向写意，借画鹤隐喻人心，为尾联的感慨做铺垫。尾联“江海联翩翼” 是对画鹤 “理想状态” 的想象，象征着广阔天地中的自由与抱负；“谁复闻” 则以反问收束，感叹画鹤空有凌云之志，却因孤高而不被听见。此联暗喻人才若孤芳自赏、脱离群体，即便有远大抱负也难被赏识，既点明全诗 “托物言志” 的主旨，也暗含对友人的劝勉与自伤怀才不遇的情感。

一、托物言志的整体架构：以画鹤喻人生境遇

全诗以壁上鹤画为载体，表面咏物，实则借鹤的形象隐喻诗人自身与士人的精神困境。首联从画作的古朴与精湛落笔，奠定 “物虽美而境孤寂” 的基调；颔联以 “独舞”“孤飞” 刻画鹤的动态，强化其孤高意象；颈联通过 “自矜彩色” 与 “忘忆故群” 的拟人化描写，将鹤的形象从物理层面转向精神层面的隐喻；尾联以 “江海联翩” 的理想与 “长鸣不闻” 的现实对比，揭示出孤高之士怀才不遇的悲剧性。全诗以画鹤为线索，层层递进地将 “咏物”“抒情”“言志” 融合，形成 “形 — 神 — 理” 的三重境界。

二、意象与情感的交织：孤高与孤独的双重张力

视觉意象的灵动性：“纷如雪”“暧似云” 以自然景象喻鹤的姿态，既展现画工的精妙，又通过 “雪” 的洁白、“云” 的缥缈，赋予鹤超凡脱俗的气质，暗合诗人对高洁品格的追求。情感意象的隐喻性：“独”“孤” 二字贯穿始终，既是画鹤的状态，也是诗人内心的写照。鹤因 “自矜彩色” 而脱离 “故池群”，恰似诗人因才高气傲而与世俗格格不入，“长鸣谁复闻” 则直接抒发了无人赏识的孤独感，将个人抱负与现实困境的矛盾推向高潮。

三、艺术手法的巧妙运用：虚实相生的意境营造

虚实结合：首联、颔联实写画中鹤的形态与色彩，颈联、尾联则虚写鹤的心理（“自矜”“宁忆”）与理想（“江海联翩”），以虚笔拓展诗意空间，使 “画鹤” 超越物象，成为精神符号。拟人化与反问修辞：颈联以 “自矜” 赋予鹤人的情志，尾联以 “谁复闻” 的反问强化感慨，使物我界限模糊，诗人借鹤之口倾诉心声，增强了情感的感染力。

四、寄赠友人的深层用意：共鸣与劝勉的双重表达

诗题中的 “寄乔主簿崔著作” 表明创作目的。诗人借画鹤既抒发自身怀才不遇的愤懑，也暗含对友人的共情 —— 乔、崔二人或同为仕途失意的文臣，诗中 “孤飞”“长鸣不闻” 既是自伤，也是对友人处境的隐喻。同时，“宁忆故池群” 一句亦隐含劝勉之意：若一味孤高而脱离群体，终将难展抱负，委婉传达出对士人处世态度的思考。

五、陈子昂的诗歌特质：汉魏风骨与时代精神的融合

作为初唐 “革新派” 诗人，陈子昂在此诗中延续了 “汉魏风骨” 的刚健气质，以质朴的语言刻画孤高形象，摒弃齐梁诗风的绮靡，而 “托物言志” 的手法又与他 “兴寄”“风骨” 的诗学主张一脉相承。画鹤的孤独与抱负，恰是初唐士人渴望建功立业却屡遭挫折的时代缩影，使这首咏物诗兼具个人情感与时代精神的双重厚度。全诗以画鹤为镜，照见诗人内心的孤高与无奈，亦折射出封建时代知识分子的普遍困境，在咏物、寄赠、言志的多重维度上，达成了艺术与思想的统一。

[注]①省壁：中央官署的墙壁。②骞飞：飞腾。③恩波：帝王的恩泽。

1.下列对这两首诗的理解和赏析，不正确的一项是(3分)

A.宋、陈这两首诗的题材相同，都是以墙壁上的画鹤作为吟咏对象。

B.在两首诗歌的后半部分，两位诗人都发挥主观想象，以表达情感。

C.宋之问诗的第二句从外在形态与内在气质两方面展现仙鹤的形象。

D.陈子昂诗用“古壁”一词强调墙壁的古旧，以衬托画鹤色彩鲜艳。

【答案】D【解析】“古壁”一词主要是用于营造出一种古朴、带有历史沧桑感的氛围，重点在于赋予诗歌整体一种悠远的意境，而并非是为了衬托画鹤的色彩鲜艳。

2.两首诗各自展现出了什么样的思想境界?请简要分析。(6分)

【答案】宋诗：借画鹤展现出对朝廷恩泽感恩、眷恋，渴望依附朝廷、追求仕途顺遂的思想境界。陈诗：呈现出超脱世俗、保持本真、心怀高远，批判追名逐利现象的思想境界。

来源：老谢语文堂