摘要：春天在王沂东的作品中被赋予了特殊的意义，比如作品2007年创作的《约会春天》和2009年创作的《探春》。初春，这个万物即将复苏的季节，似乎在他的心中有说不完的故事。
王沂东的作品总能带给我们一股清新，恬静的气息，就像初春时的微风，夹杂着融雪后的湿润水汽，为大地上的生命带来茁壮生长的能量。
春袭羽萍沟
春天在王沂东的作品中被赋予了特殊的意义，比如作品2007年创作的《约会春天》和2009年创作的《探春》。初春，这个万物即将复苏的季节，似乎在他的心中有说不完的故事。
约会春天 布面油画 100x150cm 王沂东 2007年
美丽乡村2-探春 布面油画 80x80cm 王沂东 2009年
今天我们将要解读的是王沂东的作品《春袭羽萍沟》，也是一个关于春天的故事。
春袭羽萍沟 布面油画 180x145cm 王沂东 2009-2010年
一次偶然的采风
圆了三年前的梦
这张画是王沂东很早就开始构思的，许久前就已铺了第一遍颜色，但当时铺完颜色时，他感觉背景气氛的表达和处理尚未完全想好，便暂时搁置。直到2009年的深秋，他的同事白羽平邀请他前往山西采风，告诉他当地降下十五、六公分厚的积雪，景色极为壮美。怀着对雪原的想象，几位画家驱车前往。那里的景致令王沂东深感震撼——山峦的形态、景物的黑白灰层次、村庄的布局结构，以及晨昏阳光下的光影变幻，都远超预期。正是这次采风让他找到了处理画面气氛与背景的灵感。2010年春季开始，他又耗费三个多月时间才最终完成作品。
春袭羽萍沟 纸本铅笔 素描画 76x61cm 王沂东 2010年
与过往作品相比，这幅画在技术层面实现了多重突破。人物动态不仅捕捉了生活场景中的瞬间，更蕴含“雕塑意味”，赋予形象永恒感。王沂东认为这种动态形式感的确认具有创新价值。在整体氛围把控方面，他也有了新体会：黑白灰的布局配合轻柔暖色，精准传递出对清晨的感知。色彩处理不再拘泥于表象，而是完全服务于画面构成，在冷暖对比中实现了新的突破。
早年山东艺校的中国画、年画与连环画学习经历，为王沂东积累了丰富构图经验。但他强调，对其他艺术形式的借鉴始终处于辅助地位，必须服从写实油画的基本原则。
山东艺术学校老照片
这种创作理念使画面既保有写实绘画的生动性，又蕴含文化积淀的典型性。例如画面中的黑石，在现实环境中或许不会呈现如此浓重的色彩，但当其成为画面构成要素时，颜色便承载起特殊含义。王沂东对色彩进行压缩与夸张处理时，始终遵循合理性原则。在他看来，写实绘画以人物表现为核心，形象的动态、五官特征必须严谨刻画，而环境元素则可适度艺术加工。正如现实中难寻完全契合创作追求的景物，画家需要通过画面重组，在真实可能性与艺术语言间找到平衡。
从京剧程式化表演到话剧浓缩式对白，王沂东观察到艺术创作中共通的规律。他认为形式美在写实油画中固然重要，但决定性因素始终是情感表达——借助形式、环境与人物形象，传递画家的内心世界。
王沂东在讲座中强调情感的重要性
「转瞬即逝」带来的无尽灵感
自然界的云变幻万千，但若需配合人物主题成为理想陪衬，直接取景的可能性微乎其微。画中的云雾实为严冬终结与新春伊始的媒介。有一年的三月北京突降春雪，他驱车前往怀柔采风，目睹了积雪在暖阳下快速消融，雾气蒸腾的景象。春天的气息来了以后，像是一种对冰雪的“摧残”，雪化得特别快，而山沟里面的这种变化更是明显。王沂东表示，雪水浸染的深色岩石转瞬即逝的特殊美感，令他印象深刻。
北京怀柔雪景
他将内心感知的春潮涌动与人物结合，通过云势传递“春之欣悦”与“寒冬余韵”的交织。尝试多种云形后，最终选定当前形态——翻滚的云层虽局部精彩，却易喧宾夺主；如今飘逸的云雾与岩石的重量感、积雪的体积感形成质感对比，在晨光中与人物红衣相映，恰能传递微妙希望。王沂东相信观者能感知这种情绪共鸣，但体悟需要全然沉浸的心境。
我们的内心都上演着
一个属于自己的故事
如何选择人物的神态？创作时是否预设情节？王沂东在作品《春袭羽萍沟》构思阶段尝试多种动态后，最终选择兼具造型美感与内心张力的回眸瞬间。情节设置力求简洁大方，避免冗余装饰。他认为写实绘画中，情节犹如“敲门砖”，虽非决定性要素，却是人物完整性的必要支撑。
“情节上我没有想这么多，我只是想一个人物的动态和形象一定要单纯，要大大方方，不要有那么多的‘累赘’，要一目了然，但是其中也要有很多的细节可以去欣赏。她要和周围的环境一致起来，要最适合于表达我的情感。其实任何的写实绘画都是有情节的，除非你故意把它弄成一个与环境没有关系的‘机器人’，那当然就没有情节了。”这是王沂东的思考。
创作时的王沂东
如果想要表现人物，表现情感，没有情节是不可能成立的，但是它不是决定性的，决定性的因素是画家怎么去利用，利用各种语言把画家完整的情绪表述出来。所以当一个画家在选择他画面的情节、动作、形象、环境的时候，其实就代表了他自己的一种审美取向。
纯正的美，无需刻意雕琢
作品中的人物有种朴素大方的感觉，模特身上也没有看到一些首饰或者装饰品，比如戒指，耳环之类的东西。
王沂东觉得这些东西对他心中的这个人物形象起不到很好的作用，它只能破坏这种感觉。虽然装饰品之类的东西会有那种显得很高级的金属的质感，但是在他的画中却会是一种累赘，金属质感会破坏朴素本质。所以他就想把这种装饰性的东西尽量减到最低，这样画面中人物最本质的东西就能表达得更顺畅一些。
而模特既具真实感又不特指具体个体，其情感动态皆服务于画面形式。他强调写实人物画的核心在于动态与表情的选择，这本身就是构图的重要组成部分。
谈及“微妙偏差”，王沂东特别指出艺术创作的魅力正在于“随机性”与“模糊感”。从概念到具象化的过程中，情绪波动催生的细节调整需要画家因势利导。他习惯在作品完成后根据整体印象命名，这种不确定性恰是创作最迷人的特质。
正如画面中的云彩历经六次修改，只为精准呈现写实绘画要求的微妙分寸。在他看来，绘画必须服从整体情绪把控，必要时需为全局舍弃局部精彩，这种取舍间的挣扎，正是画家“忍痛割爱”的创作常态。
（来源：王沂东美术馆）
画家简介
王沂东，1955年出生于山东蓬莱，1968年考入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画，1975年毕业留校任教。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业并留校任教，后任中央美术学院教授、中央美术学院造型学院基础部主任。2004年调任北京画院。中国美术家协会原理事，现为专业画家，一级美术师，北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席，中国国家画院研究员，中国油画学会理事。曾在美国、德国等国家与中国香港、澳门、台湾等地区举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。2004年与艾轩、杨飞云发起成立了“北京写实画派”，2005年3月，正式更名为“中国写实画派”。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。
来源：文化视界