摘要：每当栀子花盛开，全国各大美术院校的毕业季便接踵而至。这份清润的甜香，与青春有关，和创意相随。即将走向社会的年轻学子们，通过毕业展——一次深度的艺术追问，展现了他们对自身和时代的反思。对大众而言，这是一次创意现场的全面开放，他们能够近距离观看、接触这些艺术品，毕

【艺点·聚焦美院毕业季】

作者：邹萍（中国美术学院融媒体中心研究员）

每当栀子花盛开，全国各大美术院校的毕业季便接踵而至。这份清润的甜香，与青春有关，和创意相随。即将走向社会的年轻学子们，通过毕业展——一次深度的艺术追问，展现了他们对自身和时代的反思。对大众而言，这是一次创意现场的全面开放，他们能够近距离观看、接触这些艺术品，毕业展也成为社会美育的直接现场。

天津美术学院毕业展上，运用人工智能、虚拟现实、数字影像等技术创作的作品

近年来，全国各大美术学院的毕业展走出校园，频频引起观展热潮，甚至成为一场全城艺术嘉年华。AI（人工智能）在美院毕业展上的应用，凸显了艺术界对技术热潮的应对之策：从自娱自乐到全民互动，从全面拥抱到体悟反思，具有危机意识和创新动力的艺术青年们，已经逐步开启了由AI引发的各类实验性表达。

警惕“AI依赖”与“技术幻觉”

今年各大美院的毕业展上，“AI+艺术”的奇妙世界正在火热呈现，作品琳琅满目，新样式层出不穷，给观众带来全新的、强烈的视觉冲击，满足了人们对新鲜事物的好奇心和对独特审美体验的追求。

AI介入的显著性，与往年相比不仅仅体现在使用比例的增加，更在于参与度的提升。原本观众只能被动地观看和欣赏，如今却可以与作品直接交流，甚至上手“创作”。中国美院毕业展开幕式作品《GENE：生成之我》是一套基于人格测试、AI生成与可视化反馈的图像人格生成系统，观众扫描二维码，输入信息，可以收到一张自动生成、量身定制的图像人格卡片。由于主动性和参与感极大提升，作品的认可度、关注度自然水涨船高。AI与观众共创，“机器人”变成了主导者。中国美院毕业展上的作品《跨时空测试：EVE剧场档案#0F》是一个由AI导演、历史人物出演的虚拟剧场。主创郭恬怡介绍，以往AI主要扮演辅助角色，支持玩家与AI之间的对话，这次AI不仅担任导演，还能实时生成人物对话和角色内容，成为驱动剧情发展的关键力量。

在眼花缭乱的界面和循环交错的数据背后，反思也随即而来。一些青年创作者开始审慎地看待AI，思考其背后可能隐藏的困境。

中国美院赵航晨的三屏影像《西庄下》，把用AI制作成的故乡影像与实拍的纪录片进行对比，将AI生成的电子节奏和现实机器噪声进行融合。通过这种“智能想象”与“现实真实”的比照与反差，他强烈感受到人工智能生成技术的利弊同存：“好处是确实可以省去不少实拍的‘麻烦’，减少一些硬性的技术要求，同时可以做出一些意想不到的内容，但是，这种所谓的‘麻烦’不正是艺术创作更为宝贵的东西吗？”

中国美院王芃在制作《唔常IV数字海贼》时，每个具体问题的底层代码构建都用到了智能技术，但他对AI的评价是“亦师、亦友、亦敌”。AI技术的运用，可以极大地加快内容制作的速度，解决许多以往需要查阅海量资料才能解决的漏洞，在简单多任务并行的情况下节约大量时间，但是容易让创作者形成“AI依赖”，减少解决问题过程中的思考时间。王芃认为：“AI潜移默化地剥夺了使用者的智慧与控制权，这对艺术家来说恰恰是最大的敌人。”

正如中国美院AI中心常务副主任于朕所言，在艺术创作中必须警惕工具理性异化，突破工具化认知局限。大部分初次接触AIGC（生成式人工智能）工具的创作者，常会过度依赖AI的“公式化创作”或“风格套用”，这会显著消解艺术的感性特质与个体生命体验的独特性，甚至产生对技术路径的“幻觉”；另一种普遍误区是将生成式人工智能等同于AI艺术的全部或主体。真正地掌握AI，远不止于学会使用工具进行创作，而是应该实现“以AI制AI”的更高阶应用。

中国美术学院毕业展开幕式作品《GENE：生成之我》海报，它是一套图像人格生成系统，基于AI技术，可以自动生成给不同人量身定制的图像人格卡片

身体、情感与现场体验不可替代

实现从“AI Design”（使用AI设计）向“Design AI”（设计AI）的跃迁，其根本落脚点无疑是“人文”与“人性”。时代洪流中，我们不可避免会被现代图像和人工智能裹挟，但思想与情感永远是科学技术无法模拟的，而且AI越发达，基于上手经验的艺术智性越重要，这正是艺术创造生命力的本质所在。

中央美院倪尔璐的《茶魂之树》用AI转译傣纸纹理，生成动态图腾，但内核是围绕西南地区少数民族“万物有灵”的信仰体系与“林下种植”的生态智慧而进行的田野调查，技术在此是翻译器而非主体。中央美院雕塑系明确表示“未被AI焦虑困扰”，显得更有深意——雕塑依然是被“做”出来的，手工创作中身体、情感与现场体验不可替代。

目前，全球的艺术院校都在AI领域加速布局，中国的艺术教育也进入了艺科深度融合的新阶段。各大美院积极探索，既注重“AI+”的战略部署，又坚守人文底色，“人文感”成为“AI+艺术”创作中的一个突出特点。

中国美院邵若栩用“AI喂养”的方式，将“明月出天山，苍茫云海间”一诗投喂给大模型系统，根据国画的思路创作一张画，之后再继续喂给AI进行图生图，形成“AI—国画—AI—国画……”的链式反应，最终诞生《与AI讨论七次“明月出天山”》。作者意图通过自身与AI之间一步步地反复互动，强调中国画创作的“肉身”和“主体意识”，思考艺术与技术的关系。华宏梁的作品《Domonde》通过虚构的钻石品牌串联起人类五次关于爱的革命，它所有的图像都是运用人工智能技术生成，部分诗歌也是人工提取出对应意象后让AIGC扩写，通过这件AIGC虚构作品，创作者旨在向观众发问：“什么是真实的？当你被AIGC创作的图像与所写的文字所打动，这种爱的情感还是真实的吗？”

借助虚拟现实技术辅助孤独症儿童进行精细动作训练的作品《知乎折也 Foldiverse》，由中国美院刘佳楠与团队研发。AI技术可以帮助创作者将折纸训练从静态步骤转化为动态互动，提升了整个系统的沉浸感、陪伴感和适应性，也真正让技术在教育与康复中发挥出人性化的作用。刘佳楠表示，虽然使用了AI识别和对话技术进行信息处理，但创作更多依赖的依然是可靠的数据源调研和团队协作，即“人”依然是主导。

AI和艺术的碰撞，既是具体的技术命题，更是深刻的人文命题。技术会迭代，但算法无法复制的情感褶皱，才是永不褪色的人性温度。艺术最珍贵的部分是永远无法被计算的，人工智能表现优异的背后，真正的关键要素始终都是“人”，需要审视的不只是AI或AI的产物，也更应该是源头的“人”。

本质而言，AI的兴起和普及，正在从根本上改变艺术体系的生成和生长逻辑，带来重构艺术观念和艺术生态的契机。从早期作为辅助，到逐步成为主体，再到直接生成，随着深度学习、计算机视觉、多模态大模型等新技术的突破，AI带来的全新研究方法与应用场景为人文领域的研究开辟了新路径，让我们回到艺术教育的初衷——人的判断力的形成与感受力的建立。

毕业展上，无论是辅助创作、算法支撑，还是交互共创、虚实共生，这场“AI+艺术”的青春宣言，让大众在稚嫩与锋芒并存中，充分感受到科技和艺术融合带来的蓬勃气象。

《光明日报》（2025年06月15日 12版）

来源：光明网一点号