摘要：在声明中，蜂鸟音乐宣称拥有邓紫棋103首歌曲的词曲、录音及表演者权，禁止任何未经授权的翻唱、复制或商业使用。这一举动，直接切断了邓紫棋演唱《泡沫》《光年之外》等代表作的合法性，甚至威胁到她未来音乐生涯的根基。
首先，让我们恭喜邓紫棋！
2024年1月16日，邓紫棋前经纪公司蜂鸟音乐的一纸版权声明，在当时掀起了一股舆论风波。彼时，正值邓紫棋全球巡演项目“I AM GLORIA”启动。
在声明中，蜂鸟音乐宣称拥有邓紫棋103首歌曲的词曲、录音及表演者权，禁止任何未经授权的翻唱、复制或商业使用。这一举动，直接切断了邓紫棋演唱《泡沫》《光年之外》等代表作的合法性，甚至威胁到她未来音乐生涯的根基。
然而，就在今日，蜂鸟音乐收到了来自邓紫棋一记最强大的反击——邓紫棋的“重录版”《I AM GLORIA》正式登陆音乐平台，再度引发舆论的轩然大波，多个话题相继登上热搜，包括“邓紫棋六年没有收到版税”、“众星发文挺邓紫棋”、“邓紫棋回复李荣浩”、“邓紫棋与蜂鸟音乐的诉讼还没有结果”等。
平台资料显示，这张重制专辑收录了10首经典作品+2首Bonus曲，流媒体平台上，专辑所属的唱片公司，正是她的个人工作室“G Nation”。（回顾：邓紫棋不能再叫“邓紫棋”了？AKB48选拔总选举终止）
专辑收录了《泡沫》《睡公主》《回忆的沙漏》等经典作品，但通过重新编曲、演唱，赋予歌曲新的生命力。显然，《I AM GLORIA》重录版的诞生，也是一次叙事的重构。在专辑文案中，邓紫棋强调：“这不是一个复仇的故事，而是一个死而复活、失而复得的故事。”
毫无疑问的是，邓紫棋是华语乐坛新生代中最具有市场号召力的歌手。作为创作型女歌手，她的歌词直击人心和痛点，兼具女性主义觉醒（如《差不多姑娘》批判容貌焦虑）与时代观察（如《Walk on Water》传递抗争精神）；在现场方面，她的“铁肺”让演唱会成为“行走的CD机”，甚至很多LIVE版能超越录音室的热度。
邓紫棋完全属于“老天爷赏饭吃”的类型，天赋才华，打破了华语乐坛女歌手市场受限的偏见，演唱会门票溢价率超300%，远超纯唱将型歌手。
去年，邓紫棋以25亿票房总收入成为年度演唱会票房冠军；2025年以来，“IAMGLORIA”巡演票房突破4.24亿美元（约30.4亿人民币），超越麦当娜的“Sticky & Sweet Tour”，成为全球史上票房第四高的女性艺人巡演。（回顾：“四象限”艺人难寻，霉霉对经济的影响力超乎想象）
作为创作型女歌手，邓紫棋的音乐天赋早在少年时期便显露无遗。
13岁时，邓紫棋创作出人生第一首完整词曲作品《睡公主》，无意中加入香港作曲及作词家协会（CASH），为自己埋下未来重录专辑的伏笔。2008年，16岁的邓紫棋签约蜂鸟音乐，发行首张专辑《G.E.M.》，成为香港乐坛最年轻的新人奖得主。2011年，她成为第一个在香港红馆开唱的90后女歌手。2014年，邓紫棋凭借《我是歌手第二季》亚军迅速在内地走红。
邓紫棋的崛起背后，蜂鸟音乐CEO张丹有着“伯乐之恩”。艺人与经纪公司之间的矛盾本质是资源分配权、控制权与个人发展诉求的冲突，涉及合同条款、商业利益、职业规划等多维度博弈，好聚好散的有、恩断义绝的有、不断续签一辈子合作的也有。
邓紫棋走红后，商业价值迅速飙升，与蜂鸟音乐本应是一段“互相成就”的佳话，但这段关系在2019年彻底破裂。
邓紫棋在社交媒体长文中透露，15岁签约时，合约由母亲代签，且为全英文版本。母亲因不擅英语，仅凭信任签署合同，却未意识到其中隐藏的“版权陷阱”：邓紫棋创作的歌曲著作权归属蜂鸟音乐，她仅享有版税分成。
这一漏洞导致邓紫棋在解约后陷入被动。蜂鸟音乐不仅拥有她103首歌曲的著作权，甚至将“邓紫棋”和“G.E.M.”注册为商标，限制她使用艺名，但目前查询来看，很多商标处于“撤销/无效宣告申请审查中”的状态。
区别于泰勒·斯威夫特和吴青峰的案例，霉霉从一开始便掌握词曲版权，仅授权第三方代理；而在吴青峰与林暐哲的纠纷中，词曲授权也较为清晰。而在邓紫棋的案例中，她的词曲在合约中属于被“买断”的情况。（回顾：3.6亿美元，100%拥有个人所有词曲版权，霉霉大获全胜，各大媒体头条祝贺！）
2019年成立个人工作室解约后，邓紫棋的职业生涯陷入短暂的停滞。刚开始的商演、综艺锐减，个人演唱会从2019年4月后完全停顿，直到2023年12月才重启。
在这期间，2022年，邓紫棋发行了个人第八张全创作专辑《启示录》，首创14集MV音乐连续剧。在邓紫棋的职业生涯中，三年中仅发行一张专辑，算是创下出道以来最长空档期。
蜂鸟音乐的“版权封锁”不仅切断了她的收入来源，更让她陷入“无法演唱自己作品”的困境。
邓紫棋很难抗争，在香港版权法体系下，她难以找到重录旧作的法律依据。直到2023年7月，一位熟悉大陆《著作权法》的专家加入团队，才为她打开突破口。
根据《著作权法》第四十二条第二款，若音乐作品首次录制或发行时未明示禁止他人录音使用，创作者可通过“法定许可”制度重录，仅需支付法定报酬。邓紫棋团队迅速公证，证明除《新的心跳》《童话休止符》两张专辑外，其余作品均未明示禁止重录。
这也是为什么蜂鸟音乐会在2024年1月匆忙补发声明，但为时已晚。
更戏剧性的是，邓紫棋14岁时加入CASH协会的举动，成为重录专辑的关键。根据协会规则，她所创作歌曲的“公开表演”、“广播权”、“网络传播”等权利由CASH代管，且不受蜂鸟音乐合约约束。这意味着，邓紫棋不仅拥有重录权，还能合法将歌曲上架全球平台。
“一个懵懂幼稚的举动，竟成为我与亲生‘孩子’重逢的关键。”邓紫棋在长文中感慨，这一“天无绝人之路”的转折点，成为老天对她音乐初心的回馈。
需要注意的是，官司并没有结束，版权并没有拿回来，只是找到了可以支持部分歌曲重录的合法通道。此外，即便没有重制的旧版本歌曲还在源源不断产生收益，由于版权诉讼冻结，暂时无法回到邓紫棋手中，一旦到了诉讼结束的那一天，旧版歌曲所产生的版税依然还是要给创作者本人结算。
邓紫棋的抗争，也展现了粉丝经济的力量。
今日，重制版上线的消息发布后，歌迷们感到十分欣慰又感动，更有同时是霉霉和邓紫棋的歌迷，在看到这个消息后激动不已，在社交媒体上奔走相告。
“原版在未回归邓紫棋本人之前先不要听了！希望大家多多支持G.E.M邓紫棋2025《I AM GLORIA》重录专辑！支持每一位创作者奋力地重新发出声音。”
邓紫棋的粉丝群体庞大且忠诚，包括二三四线城市，显示出在国民度上强大的渗透力。在演唱会现场，邓紫棋常与粉丝互动，下了演唱会就做直播，非常接地气。在抖音、微博和小红书上，邓紫棋的演唱会片段传播热度也很高，譬如，光贵阳演唱会现场哽咽片段，在24小时内播放量就破亿。
这六年来，邓紫棋与前经纪公司蜂鸟音乐之间的诉讼博弈堪称漫长。这个案例会促使音乐人在签约之时，更加关注自身版权权益的保护，也会促使经纪公司反思与艺人的合作模式。
譬如，从不红到红，经纪公司可主动引入阶梯式分成的模式，不同阶段分成比例不同。尤其是当艺人的事业取得巨大突破时，可引入工作室投资模式或者资本合伙人制。再比如，重大决策方面，如形象定位、项目选择等，要建立共同决策机制，通过坦诚交流，及时解决潜在矛盾，避免问题积累。
总而言之，经纪公司与当红艺人之间不再可能是“控制-被控制”的关系，现在市面上能走得长久的还是利益深度捆绑的合作伙伴关系，一起共同把事业做大。
以下为邓紫棋发布的全文：
这不是一个复仇的故事，而是一个死而复活、失而复得的故事！
我是G.E.M.邓紫棋，一名创作歌手。
我从小热爱音乐，13岁时创作出人生第一首完整的词曲作品《睡公主》。小小的我满腔热血，整天在网上搜寻关于作曲作词的知识，没多久便发现一个叫“香港作曲及作词家协会”（Composers and Authors Society of Hong Kong,简称CASH)的机构。那时我年少幼稚，轻易被协会名称里“作曲及作词家”这种字眼迷住，觉得简直太酷了，便懵懵懂懂加入了协会。
15岁时，我遇到了前公司。由于当时未成年，合约由母亲代谈，也必须有母亲共同签署。母亲不擅英语，合约却是全英文的，当年仅凭信任，母亲以为我那些创作的版权真如口头阐述给她的那样，将是属于我的，便同意让我签下合约。然而许多年后，我突然发现原来合约所写的并非如我母亲以为的那样。原来我创作的歌曲，著作权根本不在我的手里，只有版税会来到我手上......
先给大家科普一下“版权”和“版税”的区别。
一首歌曲的权利至少分两个层面，一是音乐作品著作权，二是录音制作者权。著作权，保障的是词曲创作；录音制作者权，保障的则是一首创作被录制后的录音制品。两种权利各有对应的版税。
就我的创作而言，著作权可被理解为孩子的抚养权，关于我的音乐作品要授权给谁、在什么情况下被使用之类的种种问题；而版税，则是我身为词曲作者，在音乐作品授权的收入里，获得我相应的部分。
想像这个处境：你签约多年后，突然发现那些你亲手孕育的“孩子”，原来他们的抚养权根本不在你这里，意思是，即便歌曲是你写的，别人却有可能禁止你在某些情况下使用你亲手写的歌……？!
说实话，在我发现的当下，感觉简直如雷轰顶。
但即便再惊讶，合约上毕竟有我和母亲的签名，我能做的只有在2019年与前公司解约的诉讼里，同时还原这部分的真相。身在法治社会，那一题谁熟谁非，目前双方还在等待法律给出结果，所以那不是我今天故事的重点，只是作为一个背景。
再给大家另一个背景：诉讼至今已持续六年多，真漫长。那“漫长”却不仅是因为历时许久，更是因为那是个极其考验心志的过程。试想一下，如果你已经六年零八个月，没有收到应得的工资，你会怎样？
是的，尽管著作权的归属仍存在争议，我作为作者以及演唱者，理应拥有相应部分的版税收入，这一点于法于理也无容置疑。但过去的六年多以来，大家一次次听《泡沫》、《光年之外》、《我的秘密》等许许多多的歌曲，各大平台一年年给我前公司结算版税，那当中包括一笔又一笔属于我的合法版税，因为诉讼我却从未收到过一分一毫。
别看我常常好像很积极阳光，说实话，我也有过深深不忿的时候。但“不忿”这种情绪，除了蚕食自己的心灵、影响自己心身健康之外，真的什么好处都没有。太阳照样升起，生活还得继续。
这一路上，我必须实践我常挂在嘴边的：“如果暂时改变不了环境，那就改变自己的心境。”
于是我学习忍耐，咬紧牙关，努力累积新的曲库、努力迈出新的脚步。新团队、新身份、新专辑、新巡演、新小說……一切一切都需要学习，能做的我都做了。就连放下、原谅、甚至祝福。
只有一件事，我一直还没做——重录旧歌。
有人可能会问：对啊，既然那么多年没有收到应得的版税，何不干脆自己重录一版呢？
那是因为，即便歌曲是你创作的，决定是否能重录、是否能发行、是否能上架，必须有著作权法律上的依据。当年的合约，导致我的作品著作权归属至今不明，我虽保有署名权和部分版税分成，却一直還沒找到明确的法律依据可以重录。
我曾真的以为，我可能会永远与自己的“孩子”失散；我曾以为，对于我过去的创作，我只能被动地等在死胡同里。可也许人生就是要够多转折，才够精彩。我终于亲眼看见什么叫“天无绝人之路”！
由于我与前公司的诉讼是在香港展开的，我的法律团队里一直只有熟悉香港特区和普通法系版权法的专家。2023年7月，奇迹发生了。一位熟悉我国大陆版权法的专家加入到我的法律团队里，突然为我的黑夜带来曙光：
根据《著作权法》第四十二条第二款，已经合法录制为录音制品发表的音乐作品，只要在首次录制或发行录音制品时未明示禁止他人录音使用，任何人，包括创作者本人，便可以依法透过“法定许可”制度，在支付法定报酬的条件下进行重录，无需获得原著作权人许可。这是法律中所谓的“法定许可”条款，其设计目的，是为了避免音乐作品著作权垄断，使创作者与公众之间仍保有一定的流通与使用空间。
当时我们立刻对我以往的所有创作进行调查与公证，证明除《新的心跳》以及《童话休止符》两张专辑外，我过去所有其他创作，均未在首次录制或发行时明示禁止他人录音使用！(这大概才导致我前公司在我善意通知之后，于2024年1月匆忙补发一次性的版权声明。不遇，为时已晚，我们已完成公证，并依法保留所有证据。）
好戏还在后头。我国的著作权法虽然让我看见了重录旧作的可能性，但要让重录版本能正式上架全球平台、合法公开播放，还需要拥有信息网络传播权（简称“传播权”）。而真正让我得以将重录版本进行全球合法上架并公播的，竟然是——我14岁时只因觉得酷而加入了CASH协会的天真举动！由于加入了CASH协会，所有我所创作的歌曲，其“公开表演”、“广播”、“网络传播”等权利都已交由CASH代为管理。而在我与前公司所签的合约中也注明，这些由CASH持有的权利，全部不属于前公司。这表示：无论作品的著作权归属如何，传播权等公开播放的权利仍然在我这边！
换句话说，只要我能找到方法合法重录，我就能合法让这些歌曲上架全球平台！
天知道，当我意识到这一切的安排竟是如此巧妙——我竟然被那个懵懂幼稚的小GLORIA，误打误撞地保护了时，我的眼泪是如何哗哗直流！我当然知道那不可能是巧合！不、可、能！那就是一种超自然的保护！那就是实实在在的——天无、绝人、之路！
一个自己年少时毫无心机的举动，竟成为如今我与亲生“孩子”重逢的关键；一个曾经让我无比绝望的困境，竟成为一次让我见证奇迹的机会！我深刻体会到，即便是“裂缝”，都只是光渗进生命的入口！(写到这里，我的眼泪又控制不住了。我无法停止赞叹，人生真的奇妙！感谢上帝！)
这就是《IAMGLORIA》重录专辑诞生的因由。
10首精心挑选的创作+2首BONUS经典，这不是一个复仇的故事，而是一个死而复活、失而复得的故事。而我衷心希望，我的故事能鼓励每一位走过死荫幽谷的朋友，要相信，天无绝人之路，你会绝处逢生！我也希望，所有听我音乐的朋友，能支持这一张重录专辑，支持一位创作者奋力地重新发出声音，支持一位母亲竭力地把“孩子”寻回身边！
感谢给我带来了曙光的专家！
感谢把专家带到我法律团队里来的他！
感谢在天上一直默默看顾我的祂！
IAM GLORIA.
我真的见过光，所以我只想把光，反射出去！
撰文：安然一
排版：河清 / 审核：容容
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来源：音乐财经一点号