摘要：走进上海展览中心东一馆，第一感是上海这座大都市对书法的包容与热情。场内观者甚多，眼神专注，大致看得出他们对书法的造诣或亲近。现场既有网红直播，手脚并用、叽喳热闹；又有书家导赏，沿路讲解、粉丝相随；更有专家讲座，现场展示、听众麇集，可见线上线下的参与度都很高、热

原创 何柏青 上海文联

观展五感——全国第二届书法小品展览走笔

何柏青

走进上海展览中心东一馆，第一感是上海这座大都市对书法的包容与热情。场内观者甚多，眼神专注，大致看得出他们对书法的造诣或亲近。现场既有网红直播，手脚并用、叽喳热闹；又有书家导赏，沿路讲解、粉丝相随；更有专家讲座，现场展示、听众麇集，可见线上线下的参与度都很高、热情都很大。我感觉近年来，在沪举办的全国性书法展览逐渐多起来、热起来了，这对繁荣海派文化、打响文化品牌，尤其对促进上海书法繁荣发展起到了良好的作用。从中可见上海市文联、上海市书协在策划、组织、宣传方面所付出的心力、所取得的成效。

第二感是本届展览的作品，总体水准颇高。先看选稿。本届投稿作品2.4万余件，经评审后入展255件，几乎是百里挑一了，可见评选之严。再看书体。展览作品真草隶篆诸体齐全，斗方、条幅、对联、手卷、尺牍等等，不但样式多，而且综合性强。更看书艺。入展作者对毛笔技法的掌控、对传统书法的理解尤其是对小品创作精髓的把握，大多具有相当高的水准。从装帧设计看，总体朴实、简练，没有过度拼接、不作矫饰夸张，彰显了书法的本体。我认为，当代书法在装帧设计上用心着力，包括引入现代理念、开展形式创意是有必要的，目的是使传统书法更贴近现代人的欣赏习惯和审美要求。只要始终坚持对书法艺术的文化追求、技艺表达，那么形式与内在自然会得到平衡。

第三感是本届展览的作品，中青年作者居多。相比于巨幅书法作品，老年作者在小品上理应有更多的话语权，然而本届情况并非如此，这表明中青年群体已在全国性书展中全面地成为了主力。这是规律，也很可喜，不过老年作者经过长期的生活积累与艺术积淀，其小品的内涵弥足珍贵，更可能对忽视内质、单纯炫技的形式主义现象起到潜移默化的扭转作用。顺便一提，对于书法小品，当下并无明确的概念和清晰的规定，本届征稿启事也只对尺幅形式提出了要求（4平方尺内），我感觉这可能是为倡导传承书斋文化而设。当代书法在脱离实用的语境下追求展厅视觉效应，固然重要，但也应提倡多元化发展，因为只有多元化发展，传统的精髓才更有可能实现全方位的传承与弘扬。

第四感是关于书家的文化修养。如今不少书家把时间和精力全部放在了对技能的训练上，相比之下读书少了，修养薄了。本届展览有多幅书家原创的诗文作品，我认为应优先鼓励，并在展位、宣传上着重提倡。若问何故，自古传承的历代小品名帖，内容多为书家的原创也即内心表述、文化修养，这是当代书家必须传承和弘扬的精神文脉。通观展览，有的作品思想艺术水准很高，也有的流于一般化，从内容到表达、从技艺到意境、从本体到装帧……这是我比较而来的结论。例如个别作品装裱不够精细，拓片与宣纸的粘贴连接显得生硬粗糙，作者完全可以做到更自然、更平整一些。再提一句展厅对展品的影响。虽然经过布置，但上展的俄罗斯建筑、拜占庭风格对展示中国书法小品来说仍是不够协调，至少难以营造相得益彰的氛围和效果。

第五感是展览对繁荣发展海派书法的启示。展厅出口有一片名人墙，罗列了一百多年来上海著名书家的画像和照片，叙说着海派书法的辉煌。虽有少数人物存在一定争议，但我相信时间、相信历史必将作最终的取舍。我要说的是，海派书法历史悠久、传统深厚，曾经拥有全国的影响力，但在当下有所减弱，至少未能走在前茅。这从上海在各类全国性展事的入展及获奖情况上可见一二——当然，全国展并非唯一的、绝对的衡量标准。总之，当代海派书法需要上海书法创作者、研究者、教育者、组织者的更强共识与更大努力。多举办全国性的书法展事，有利于现象的发生、话题的研讨、共识的生成、努力的奔赴，在继承传统的前提下于创作、研究、教育、组织等方面追求“法度”与“新意”的结合，将上海办展的“吸引力”转化为海派书法的“影响力”。

作者为中国书法家协会会员、上海市文艺评论家协会会员

文编 | 忻颖

美编 | 音云

来源：澎湃新闻客户端