一只LABUBU拍出108万重庆文创产业的坐标在何方？

摘要：一只咧着九颗尖牙、面带邪魅笑容的丑玩偶，能撬动多大的商业奇迹？昨日，全球唯一一只薄荷色LABUBU在永乐2025春季拍卖会上亮相，打着初代收蔵品的头衔，拍出了108万天价。

一只咧着九颗尖牙、面带邪魅笑容的丑玩偶，能撬动多大的商业奇迹？昨日，全球唯一一只薄荷色LABUBU在永乐2025春季拍卖会上亮相，打着初代收蔵品的头衔，拍出了108万天价。

香港设计师龙家升大抵不会想到自己笔下的精灵，会一跃成为全球闻名的顶流，泡泡玛特创始人王宁可能也不会想到，一款成年人的玩具会把自己推上河南新首富宝座。

▲labubu 宋丹蕾摄

正如网友所言“一代人有一代人的‘茅台’”。

据《中国潮玩与动漫产业发展报告（2024）》，2024年国内潮玩市场规模达764亿元，盲盒、积木、手办为三大核心品类，分别占比36.6％、19.6％、14.5％。20－35岁大学生与新生代家长成为购买主力。

反观重庆，年轻人手中拆开的盲盒，却映照出本土文创的尴尬——为何洪崖洞的灯火、磁器口的烟火、穿楼而过的轻轨，这些独特资源却未能孕育出拥有全国性共鸣的文创IP？

重庆文创，正站在一个尴尬的十字路口。一方面，依托得天独厚的地域资源，山城文创产品数量不少，但始终缺乏真正出圈的代表作。洪崖洞、磁器口等旅游胜地，满眼皆是火锅底料、小面模型、吊脚楼微缩景观、文创雪糕，同质化程度之高令人叹息。这些产品大多停留在对地域符号的简单复制，设计粗糙、工艺平平，与大众审美脱节。其背后，是创意与市场的脱节——设计师们对文化元素的理解与转化能力尚显不足，产品缺乏故事性与当代情感的共鸣点。

另一方面，产业生态的薄弱更是制约发展的无形壁垒。重庆文创设计人才虽在萌芽，却常苦于没有成熟的生产链条支撑，优质的创意常常夭折于样品阶段。制造资源分散，缺乏规模化、专业化的高质量生产商，导致成本高企、品控困难。而营销传播路径更是狭窄，大多依赖景区实体店或零星的线上店铺，难以突破地域限制，无法形成品牌势能。这导致重庆文创如同散落江岸的珍珠，难以串成一条价值链条。

重庆文创欲突破重围，需从“符号搬运”跃升为“情感共鸣”与“价值创造”。故宫博物院以文创为羽翼，让传统美学翩跹飞入寻常生活，苏州博物馆以吴门画派精髓打造出风靡一时的“文徵明茶”，皆因它们超越了物质形态，触达了当代人的精神需求。重庆丰厚的文化资源，如巴渝古韵、红岩精神、魔幻8D城市特质，这些深层精神内核，亟需被挖掘、提炼、创新表达。产品设计应从简单的“像什么”，转向探索“为何动人”“如何融入生活”。

构建强大产业链条，是支撑创意落地的关键基石。重庆需着力打造从创意孵化、设计优化、打样生产到品牌营销、渠道分销的完整闭环。建立专业的文创产业园区或共享制造平台，集聚优质生产资源，为设计师提供可靠后端支撑；同时，积极拥抱数字化工具，利用3D打印、虚拟展示等新技术降低成本、提升效率、拓展可能性。

打破地域桎梏，是让文化走得更远的营销手段。精心打造具有高辨识度的城市文创IP矩阵，如以“轨道穿楼”等独特意象为原型，创作有故事、有性格的IP形象。借助短视频、直播、社交电商等新媒介，用年轻人喜闻乐见的方式讲述重庆文创背后的文化故事与匠心，营造参与感与归属感。成渝地区双城经济圈建设带来巨大契机，两地文创资源应加强联动，共享市场与渠道，共同打造区域文化品牌高地。

近期火遍全网的川美毕业作品《祷》吸引全国观众接憧而至，这幅作品因其细腻的绘画技巧和对消费主义的批判性思考而备受关注，被网友戏称为“重庆人自己的《蒙娜丽莎》”。让人不禁感叹，时隔多年，重庆文化圈终于有了一次现象级作品。

这也为重庆文化产业发展注入了信心：重庆文化，大有可为！

展望未来，重庆文创的出路在于将“山城烟火气”升华为“时代新共鸣”。当火锅的滚烫、魔幻的交通、炫目的夜景，不再仅是物理景观的复刻，而是被淬炼成打动人心的故事、承载情感的设计、代表一种生活态度的品牌时，重庆文创才能真正跨越地域，走进更广阔人群的日常与内心。让重庆文化，不再只是游客相机里的风景，而成为大家乐于珍藏的温度和记忆。这既是对文化根脉的深情守望，更是面向未来的创造性转化。