摘要：天津，这座被称为 “曲艺之乡” 的城市，曾是鼓曲、相声、评书等传统曲艺的繁盛之地。茶馆里的弦索叮咚，书场中的惊堂木响，街头巷尾的唱念做打，构成了老天津卫最鲜活的文化图景。然而，在快餐文化盛行的时代浪潮冲击下，传统曲艺逐渐式微。孙博，一位生于斯长于斯的天津人，在
天津，这座被称为 “曲艺之乡” 的城市，曾是鼓曲、相声、评书等传统曲艺的繁盛之地。茶馆里的弦索叮咚，书场中的惊堂木响，街头巷尾的唱念做打，构成了老天津卫最鲜活的文化图景。然而，在快餐文化盛行的时代浪潮冲击下，传统曲艺逐渐式微。孙博，一位生于斯长于斯的天津人，在目睹这一现状后，毅然扛起了复兴天津传统曲艺的大旗，以满腔热忱和不懈努力，在这条充满挑战的道路上，书写着属于自己的文化守护传奇。
一、曲艺启蒙：胡同里的文化回响
1995 年的天津和平区，青砖灰瓦的胡同里弥漫着浓郁的生活气息。七岁的孙博最爱在放学后，搬着小板凳，跟着爷爷来到街角的老茶馆。茶馆的木梁上挂着几盏昏黄的白炽灯，八仙桌、长条凳错落摆放，空气中混合着茉莉花茶的清香和木质桌椅的陈旧气息。每当曲艺表演开始，孙博就会睁大眼睛，全神贯注地盯着舞台。
西河大鼓艺人怀抱三弦，一边拨弦，一边用韵味十足的唱腔讲述着历史故事。那抑扬顿挫的声调，时而如潺潺流水，时而似惊雷乍响，将《杨家将》《呼家将》里的英雄豪杰刻画得栩栩如生。而天津时调表演者，手持八角鼓，随着鼓点的节奏，用俏皮灵动的天津方言，唱尽了市井百姓的家长里短、喜怒哀乐。孙博听得入迷，常常不自觉地跟着节奏摇晃身体，嘴里还模仿着唱上几句。
爷爷见他如此痴迷，便带着他拜访了几位民间曲艺艺人。在一位鼓曲老艺人的家中，孙博第一次亲手触摸到了三弦。老艺人布满老茧的手，耐心地教他如何拨弦，如何控制节奏。那一刻，孙博仿佛打开了一扇通往神秘艺术殿堂的大门，对传统曲艺的热爱在心中生根发芽。
二、危机觉醒：繁华落尽后的坚守
随着年龄的增长，孙博见证了天津传统曲艺的兴衰沉浮。曾经座无虚席的茶馆，渐渐变得门可罗雀。年轻人更热衷于流行音乐、网络游戏，对传统曲艺兴趣寥寥。许多曲艺艺人因收入微薄，不得不放弃坚守多年的舞台，转行谋生。那些珍贵的曲艺唱本、表演道具，也在岁月的流逝中逐渐散落、遗失。
大学期间，孙博在一次社会实践中，走访了数十位曲艺老艺人。在河西区的一间破旧平房里，他见到了年逾古稀的单弦艺人王老先生。老人家中唯一的装饰，就是墙上挂着的几幅泛黄的演出照片。谈起如今曲艺的现状，老人不禁老泪纵横：“我这一身本事，怕是要带进棺材里了，现在的年轻人，谁还愿意学这些老掉牙的玩意儿？”
这次经历让孙博深受触动，他意识到，如果再不采取行动，天津的传统曲艺将面临失传的危险。“不能让这些凝聚着先辈智慧和心血的艺术瑰宝消失！” 孙博在日记中写下这句话，从此，他踏上了复兴天津传统曲艺的征程。
三、艰难起步：困境中的执着探索
毕业后，孙博放弃了稳定的工作机会，决定创办一家致力于传统曲艺传承与发展的文化公司。然而，创业之路远比他想象的艰难。资金短缺成为首要难题，他四处奔走，向亲朋好友借钱，甚至抵押了自己的房产，才凑齐了启动资金。
人才匮乏也是一大困境。愿意投身传统曲艺行业的年轻人少之又少，孙博只能一家一家地拜访曲艺院校，说服即将毕业的学生加入团队。他向学生们描绘着传统曲艺的美好未来，承诺为他们提供展示才华的舞台。终于，在他的努力下，组建起了一支由年轻曲艺演员、编剧、策划组成的团队。
公司成立初期，孙博将重点放在了曲艺演出上。他在南开区租下一间闲置的仓库，改造成小型曲艺茶馆。为了吸引观众，他推出了 “免费听曲” 的活动，邀请老艺人与年轻演员同台表演。然而，前来观看演出的大多是老年人，年轻观众寥寥无几。
面对困境，孙博没有气馁。他开始深入研究年轻人的喜好，尝试将传统曲艺与现代元素相结合。在一次鼓曲表演中，他大胆地加入了电子音乐元素，用新颖的编曲重新演绎经典曲目。演出结束后，台下的年轻观众纷纷鼓掌叫好，这让孙博看到了希望。
四、创新传承：让古老艺术焕新彩
受到那次演出的启发，孙博开启了一系列创新举措。他带领团队打造了 “新派曲艺” 演出品牌，在保留传统曲艺精髓的基础上，融入时尚的舞台设计、多媒体技术和现代剧情。例如，将相声段子与网络热点结合，创作了一系列贴近年轻人生活的新作品；把评书表演与光影特效相结合，营造出沉浸式的视听体验。
为了扩大传统曲艺的影响力，孙博积极利用互联网平台。他在短视频平台上开设账号，发布曲艺表演的精彩片段、幕后花絮，以及曲艺知识科普视频。团队还精心策划了 “曲艺挑战赛”，邀请网友模仿经典曲艺片段进行创作，优秀作品将获得奖励并在平台展示。这些活动吸引了大量年轻用户的关注，账号粉丝量迅速突破百万。
孙博深知，传承曲艺不能仅靠表演，还需要培养更多的人才。他与天津多所中小学合作，开展 “曲艺进校园” 活动。在校园里开设曲艺兴趣班，邀请专业艺人授课，教孩子们学习鼓曲、相声、评书的基本表演技巧。他还组织学生们排演曲艺节目，在学校的文艺汇演中展示。许多孩子通过参与这些活动，爱上了传统曲艺，成为了新一代的曲艺爱好者。
五、文化交流：让津韵走向世界
随着公司的发展壮大，孙博开始将目光投向国际舞台。他希望让世界听到天津传统曲艺的声音，感受中国传统文化的魅力。他积极与海外文化机构合作，组织曲艺演出团到美国、英国、法国等国家进行巡回演出。
在纽约的一场演出中，天津时调演员用原汁原味的天津方言演唱《放风筝》，台下的观众虽然大多听不懂歌词，但却被那独特的旋律和演员生动的表演所吸引，掌声经久不息。演出结束后，一位美国观众激动地说：“这是我第一次听到这么美妙的东方音乐，它充满了神秘的魅力！”
孙博还策划了 “国际曲艺文化节”，邀请来自世界各地的曲艺团体汇聚天津，共同交流、探讨曲艺艺术的发展。文化节上，不仅有精彩的演出，还有曲艺学术研讨会、工作坊等活动。通过这些交流活动，天津传统曲艺在国际上的知名度不断提高，也为传统曲艺的创新发展注入了新的活力。
六、薪火相传：坚守初心再出发
如今，孙博的文化公司已经成为天津传统曲艺传承与发展的重要力量。他创办的曲艺茶馆每天座无虚席，不仅有本地的曲艺爱好者，还吸引了大量外地游客。“新派曲艺” 演出品牌在全国范围内享有盛誉，多次登上央视舞台。“曲艺进校园” 活动覆盖了天津数十所中小学，培养了 thousands of 青少年曲艺人才。
然而，孙博并没有满足于现有的成绩。他说：“传统曲艺的复兴之路还很长，我们不能停步。” 未来，他计划建立一座天津曲艺博物馆，收集、整理、展示与天津曲艺相关的文物、资料，为后人留下宝贵的文化遗产。他还将继续推动传统曲艺与现代科技的融合，开发更多新颖的曲艺产品和体验项目。
站在天津古文化街的街头，听着不远处茶馆里传来的阵阵欢声笑语和悠扬的曲艺声，孙博的脸上露出欣慰的笑容。他知道，自己的努力没有白费，天津的传统曲艺正在重新焕发生机。而他，将继续坚守在这片文化热土上，为传承和弘扬天津传统曲艺，贡献自己的全部力量，让弦歌之韵，永远在津沽大地上回响。
来源：侃侃犹太教