摘要：这并非是一次全球网友不谋而合的创意大狂欢，如果仔细观察它们的作品后会发现，每一支短片都由可灵AI打造，而这场世界范围内的创意狂欢的幕后推手正是来自快手旗下的可灵AI。
文 | Eric
近日，X平台#BringYourVisionToScreen 的话题被来自世界各地网友天马行空的幻想刷了屏，在这里你可以看到：
来自日本的网友Yuma利用AIGC将本存在于中生代的恐龙搬到了现代；
来自巴西的网友Morpheuz仿佛魂穿《权力的游戏》再现了“火龙大战”的经典镜头；
来自美国的网友Heather Cooper玩起了时代大杂烩，将史前、古代与现代文明汇聚到了一起。
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这并非是一次全球网友不谋而合的创意大狂欢，如果仔细观察它们的作品后会发现，每一支短片都由可灵AI打造，而这场世界范围内的创意狂欢的幕后推手正是来自快手旗下的可灵AI。
“灵感成真”之旅，
人人都是创作者的时代已经到来
随着越来越多的奇思妙想的创意涌现在话题下，Morketing也察觉到如今的AI技术似乎不再如它诞生之初一般“高不可攀”了，随着技术的不断深化，AI也不再是少数人的专利，也逐渐成长为能为每个人所用的创意实现的工具，出现在大家生活中的方方面面。
这也解释了为什么以快手为代表的社交媒体中，不乏出现了许多以“用AI规划一日行程”“用AI为我安排好三餐”规划为主题的视频内容，而在Morketing看来，此番全球创作者用可灵AI实现创意的举动，也是一次AI平权在视频生成领域的蓬勃。
故事要回到两个月前，就在今年4月，可灵AI面向全球范围内的用户发起了一场关于“灵感成真”之旅的用户创意短片征集计划，面向全球AIGC创作者发起征集，共同打造全球首支用户共创AI创意短片，登陆中国上海、中国香港、日本东京、法国巴黎、加拿大多伦多等世界多地广告大屏。另外据了解，此次征集活动共收到来自60多个国家的超过2000部短片作品。
当创作者耗费数周打磨的未来科幻短片，突然出现在东京涩谷街头，或是充满东方韵味的水墨动画点亮巴黎歌剧院大街的夜空，这种“从个人电脑屏幕跃升至世界级地标”的震撼体验，不仅是将创作价值放大到极致，还为AIGC创作者们搭建了一个自我实现的平台。
上海南京路街头大屏亮起“灵感成真”之旅短片
在人类与生俱来的表达欲与创作本能驱动下，每个创作者内心深处都藏着对“被看见”的渴望。在传统创作环境中，素人作品想要突破圈层、获得广泛认可，往往需要跨越专业壁垒与资源鸿沟，而可灵AI“灵感成真”之旅打破了这层桎梏，让每一位参与进来的创作者也都能收获成就感。
正如本次可灵AI活动的参与者温维斯坦言：“看着自己用AIGC做的作品出现在大屏上，特别激动！这不仅是对我的认可，也是对每一名创作者的认可，让我相信每一个勇于尝试的个体也能用AI创作出超酷的东西。未来期待用可灵AI继续勾勒出更广阔、更震撼的创意新世界！”以及来自德国的参与者Halim Alrasihi所言“It's such a great feeling to see my work beingshowcased internationally on bilboards!”一样
这种成就感不仅激发了创作者持续深耕的热情，更重要的是他们的热情可以感染到其他用户，使他们主动化身“传播节点”。当越来越多用户通过他人的高光时刻，看到自己的创作潜力，一场由成就感驱动的全民创作热潮就此形成，让可灵AI的影响力呈指数级扩散。
更值得注意的是，这不是某个地区的狂欢，也不是某个国家的现象，而是全球范围的，是一种打破国界和文化的“艺术事件”。在过往来自不同地域的创作者即便怀揣相似的创作热情，也因语言障碍、文化差异与平台局限难以产生交集。
但在“灵感成真”之旅的助力下，打造了打破文化边界的创作生态。活动中，60多个国家的创作者上传的2000多部短片，不仅是个体创意的展示，更成为不同文化相互对话的载体。
当越来越多用户通过他人的高光时刻，看到自己的创作潜力。在这场全球创意大联欢中，AI创作平权的时代就真的到来了。
AI创作平权，
给营销行业带来了什么？
随着AI创作平权时代的深入，Morketing也关注到了三种趋势正在发生：
1.个体价值的崛起
传统营销创意领域长期被专业机构垄断，一条优质广告片的制作往往需要导演、编剧、摄像等十余人团队耗时数周，成本动辄数十万元。AI创作平权后，将会彻底打破了这种资源垄断。
以可灵AI为例，通过低门槛的操作界面与智能化生成能力，也能仅凭一台电脑、一段文案，快速产出媲美专业团队的视频内容。因此也催生了营销创作的“个体户革命”，随着工业化广告“壁垒”的逐渐瓦解，B端与C端在AIGC产品应用上门槛与边界变得越来越模糊，一个人也可以是一个创意热店。
设想，你过去在广告公司担任创意的岗位，拍摄和剪辑都不是你最专长的，但你懂行业和用户需求，可灵的出现让你开始尝试自己创作视频，慢慢的有小商家开始找你接单。
这种变革本质上是创作生产关系的重构，技术让个体具备企业级生产能力，营销创意的供给端就不再是机构也可能是个人，中小商家再也无需依赖大型代理商，创意服务的市场边界被无限拓宽。
2.大公司成本的极致降低
AI平权时代带来的个体创造力解放，累积起来是企业级的提质增效。
传统营销内容生产链条长、环节多、专业门槛高，导致高昂的固定成本与冗长的沟通协调成本。一条TVC从创意提案、脚本打磨、拍摄执行到后期制作，动辄耗费数十万乃至数百万资金与数周乃至数月的时间窗口。
AIGC工具的普及，正从根本上解决企业在中低频或标准化内容创作上的痛点——过去这类任务要么需要高昂的外包费用，要么得组建庞大的内部团队才能完成，如今借助工具就能轻松搞定。这种转变在实际应用中已得到充分体现。
一个典型的例子是可口可乐：在去年万圣节期间，他们就请到了包括 Secret Level 在内的三家AI工作室为其制作圣诞节广告。其中一家工作室更是在接受媒体采访时坦言，可灵AI是其画面生成的主力工具。
从另一方面来看，以可灵AI为代表的工具，其核心价值在于能帮助市场部和品牌部将创意快速落地。一旦有了不错的想法，这些工具便能迅速将概念转化为可视化的内容。
这一点在当下国风MMO顶流《逆水寒》的新功能上展现得尤为生动。网易近日就借助可灵 AI 的图生视频能力，上线了“图生动图”功能。玩家只需通过游戏内置的“剧组模式”进入“动图创作”界面，上传游戏截图并输入效果关键词，便能快速生成所需的动图效果。
种种AIGC对企业的赋能也直接带来三重降本效应：一是显性制作成本大幅削减，告别了动辄数十万的单项支出；二是内部协作与决策成本显著降低，减少了跨部门、跨供应商的反复沟通与漫长的审批流程；三是机会成本有效压缩，敏捷的内容生产能力让企业能更快响应市场变化与热点，抓住转瞬即逝的商机，避免因内容制作周期过长而错失良机。
3.消费者对AI广告内容的接受度越来越高
消费者对AI生成广告内容的接受度并非一蹴而就，而是伴随着AIGC工具的普及与个体创作实践的深入而逐渐提高。其核心逻辑在于：当消费者自身成为AIGC的使用者，他们对技术的认知和体验发生了根本转变，从而消解了对此类内容的陌生感与排斥心理。
过去，专业广告内容往往蒙着一层“神秘面纱”，消费者作为纯粹的接收者，对幕后高昂的制作成本和复杂工艺缺乏感知，但也可能对过于“完美”或套路化的内容产生距离感。
然而，AI创作平权时代，情况截然不同。越来越多普通用户借助如可灵这样的视频生成工具，制作自己的生日视频、产品测评、小店宣传或社交媒体内容。亲身参与创作的过程，使消费者深刻理解了AI工具的能力边界、便捷性与局限性。
正是这种“亲历性”也为用户对AIGC内容的态度带来了双重影响：
一方面是祛魅与理解，消费者亲身体验到生成优质内容仍需创意构思和后期调整，明白AI是工具而非“魔法”。这缓解了对AI内容的过度神秘化，认识到其本质是辅助人类表达的手段。
（可灵AI用户分享AIGC作品）图片来源：可灵AI官网
另一方面则是共鸣与包容，他们理解品牌追求效率与规模化的需求，只要内容本身信息真实、有价值、符合品牌调性，其“出身”是人工还是AI已非首要关注点。
随着AI创作平权浪潮继续翻涌，消费者从内容被动接收者转变为主动创作者，消费者对AI内容从陌生排斥转向理解包容，也逐渐让人+AI协作，成为营销行业的新常态。
用技术说话，
以社区留人心
此次“灵感成真”之旅的爆火也让Morketing好奇：为什么这样推动行业性质的事件会诞生在可灵AI？
首先，Morketing认为任何可以称之为全球性质的“狂欢”，首先就离不开其自身庞大的用户群体。
对于国产的AIGC应用而言，想拥有全球范围内的用户群体并非是件易事。一方面是AIGC在视频创作领域本身就因“伪人感”而受争议；一方面是国内大部分AI平台起步稍落后于海外平台，因此与海外平台竞争用户的难度也更大。
但即便如此，根据官方数据，可灵AI作为AIGC领域的“后起之秀”用户规模在2025年已经突破了2200万人，更形象一点说，可灵AI的用户规模已经相当于位于世界第五大人口城市的开罗；而作为AIGC创作平台，在可灵AI中已经诞生了1.68亿条视频，将其拼接完整的话可以连续播放27年。
（快手副总裁、可灵AI负责人张迪）图片来源：快手
而用户当然不是凭空产生的，可灵AI如此庞大的用户规模又是由何而来呢？
一个优质的内容社区，必然是温暖且互动友好的，可灵AI深谙此道。其社区不仅是创作者展示作品的空间，更搭建起实时互动的桥梁。平台内设有专门的创作交流板块，创作者可以随时分享AI使用技巧、讨论创作思路。
这种浓厚的互动氛围，让每一位用户都能感受到“被看见”的尊重。无论是在社区运营还是产品运营层面，只要有创作者向可灵AI反映改进意见，可灵也都会悉心听取并反馈在产品中。这些从用户需求出发的运营策略，让可灵AI真正成为创作者信赖的“灵感家园”。
此外，Morketing总强调营销只是加分项，任何做起来的品牌根基一定是在产品上。而作为AIGC应用，技术仍是获客的第一要素。
我们不妨设想一下，如果AIGC平台把大把大把的预算投入到营销获客上，但在实际的产出上却还是一边“指令指令听不懂”，一边“产出视频没逻辑”那样必然会走向衰败。
而可灵AI将技术视作一切的根本。在今年4月15日可灵2.0的发布会中，可以发现相较于1.6版本，它在语义响应、动态质量以及画面美学三方面又有了新的突破：
语义响应决定了AI能不能“听懂”用户的每句话，可灵AI2.0凭借优化算法，能精准解析 “用赛博朋克风格展现敦煌飞天起舞”等复合指令，复杂动作还原度显著提升。在动态质量上，其运用全新运动轨迹算法，消除画面卡顿与动作僵硬，让生成视频节奏自然流畅。同时，MVL技术加持下，画面光影、纹理等细节更细腻，助力用户将抽象创意转化为极具美学价值的视觉作品。
紧接着在1个月后的5月29日，可灵AI又迎来一次更新，推出了全新2.1系列模型，在进一步对模型质量与生成速度进行升级后，更高的性价比也是2.1版本的一个亮点：
作为可灵2.1版本的标准模式只需要20灵感值，而高品质模式在媲美2.0大师版的基础上也只需要35灵感值，实现了“加量不加价”。
正是因为在技术上的先进，以及在运营上的人情味，可灵AI逐渐成为了全球顶尖创作者首选生产力平台，也让越来越多的新用户涌入可灵AI，这也是“灵感成真”之旅能有源源不断“新游客”的基础。
结语
在AI技术重塑世界的新时代浪潮中，可灵AI的出现恰逢其时。
当越来越多AIGC平台意识到个人用户蕴含的巨大潜力，纷纷将目光投向更广阔的市场时，可灵AI凭借低门槛的操作界面和强大的功能，迅速抢占用户心智。
它打破了传统创作工具的高门槛壁垒，让毫无经验的新手也能秒变创作者，专业人士更能借此高效实现创意，满足了普罗用户从“内容消费者”向“内容生产者”转变的迫切需求。
这种对用户需求的精准把握，不仅让可灵AI在竞争激烈的市场中脱颖而出，更成为其持续吸引2200万全球用户的核心竞争力。
它证明了在AIGC平台C端化转型的赛道上，谁能真正解决用户痛点、降低创作门槛，谁就能在这场营销变革中占据先机，引领行业发展新方向。
来源：Morketing一点号