是谁启发了马列维奇的 “黑方块” ？500 年跨时空图像链曝光颠覆认知！

摘要：卡西米尔・马列维奇（Kasimir Malevich）将自己 1915 年的作品《黑色正方形》称为 “艺术中纯粹创造的第一步”，这幅作品常被视为与此前所有艺术传统的彻底决裂。然而，安德鲁・斯皮拉（Andrew Spira）通过梳理五百多年来与哀悼、幽默、政治和

前所未有的先例

马列维奇之前的“黑色正方形”

Precedents of the Unprecedented

Black Squares Before Malevich

卡西米尔・马列维奇（Kasimir Malevich）将自己 1915 年的作品《黑色正方形》称为 “艺术中纯粹创造的第一步”，这幅作品常被视为与此前所有艺术传统的彻底决裂。然而，安德鲁・斯皮拉（Andrew Spira）通过梳理五百多年来与哀悼、幽默、政治和哲学相关的图像，揭示了一系列看似意外的先兆，它们共同预示了马列维奇激进的抽象艺术。

■卡西米尔・马列维奇《黑色正方形》1915 年

黑色表面的纹理是由于绘画表面随时间推移产生的裂纹所致

正-背色彩扫描记录（未以高分辨率展示）

色彩数据及图像 © Tretyakov 画廊

卡西米尔·马列维奇于 1915 年创作的《黑色正方形》无疑是极为非凡的一幅画作。一方面，马列维奇认为这幅画是他所能达到的最高成就，将艺术实践推向了极致。这是一片最深邃的色彩，提供了最极致的视觉体验；几乎所有的艺术作品都在其中隐含着某种存在。因此，他将这种风格命名为“至上主义”。另一方面，《黑色正方形》似乎标志着艺术史的终结。它完成了从 19 世纪 70 年代印象派开始的拆解艺术视觉语言的过程。在数个世纪的自然主义表现中，视觉艺术围绕其主题展开，而艺术家们现在开始关注艺术语言本身，最终将艺术简化为最本质的元素——色彩和形式，牺牲了主题，结果便是抽象艺术。马列维奇将这一过程推进了一步，他认为“纯粹艺术”不仅应该摆脱任何依赖具体题材来表达效果的束缚，而且创造力也不再需要通过艺术来表现。最终，艺术的惯例甚至都可以被抛弃：创造性的意识将自由地、直接地、或无中介地存在。《黑色正方形》就是这一哲学任务完成的标志。它既是“最终”的艺术作品；也是一件具有标志性和魔力的物体，旨在将观众带离自我，带离世界中的一切差异，进入一种无差别的非客观状态。

正如艺术家所设想的那样，鉴于这件作品在人类精神进步中的作用，对马列维奇来说，《黑色正方形》应该是前所未有的。在早期的美术史上，确实没有类似的作品。但令人惊奇的是，像这样的画却在其他领域存在过。事实上，尽管乍一看，黑色正方形（或矩形）似乎是一个简洁的，甚至是极简的标志，但几个世纪以来，它已经证明了自身作为意义传达者的潜力是非常有可塑性的。其出现的背景非常多样化，从哀悼和喜剧到形而上学和政治。尽管马列维奇不太可能知道这些先例中的大部分（如果有的话），但它们为他的作品提供了不可思议的线索，反映了其自身的多面性。