柯九思《上京宫词》：元代书法的瑰宝（两版对比欣赏）

摘要：在书法艺术的长河中，元代书法以其独特的风格占据着重要的地位。柯九思，作为元代著名的书法家、画家、鉴藏家，他的书法作品《上京宫词》宛如一颗璀璨的明珠，散发着迷人的艺术魅力。今天，就让我们一同走进柯九思的《上京宫词》，领略其独特的艺术之美。

在书法艺术的长河中，元代书法以其独特的风格占据着重要的地位。柯九思，作为元代著名的书法家、画家、鉴藏家，他的书法作品《上京宫词》宛如一颗璀璨的明珠，散发着迷人的艺术魅力。今天，就让我们一同走进柯九思的《上京宫词》，领略其独特的艺术之美。

柯九思（1290 - 1343），字敬仲，号丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人。他出身于官宦世家，自幼便展现出非凡的艺术天赋，醉心于临摹书画，鉴赏古玩，“神童”之名远扬。柯九思一生在诗、书、画领域皆造诣颇高，素有“诗、书、画三绝”之称。他的绘画以“神似”著称，擅画竹，主张以书入画，将书法与绘画巧妙融合，其墨竹作品更是别开生面。在书法方面，柯九思师法欧阳询、褚遂良，又融晋唐笔意，形成了自己独特的风格。

《上京宫词》是柯九思在朝廷任职期间奉敕记载元文宗赏赐皇姑大长公主情状的诗，后录呈无言大禅师。此作品纵53厘米，横30.9厘米，现藏于美国普林斯顿大学博物馆。从整体风格来看，《上京宫词》坦然清纯，字字挺立，体态舒朗。结体的纵横聚散恰到好处，笔势连贯，用笔挺拔爽健，富于弹性美和节律感。每一个点画的形态都随着笔势的节奏起伏，尽显肯定明确的法度，虽时有行书笔意，但整体仍被视为楷书。

具体到用笔，柯九思纵击有力，富有弹力，入纸处颇类著名北碑《张玄墓志》，俊美中透着峭拔，平和中蕴含筋力。他的直点多作短竖，深得《兰亭序》“犹”字点意态；横画虽波磔不露，但多呈隶书笔致，又颇具褚遂良书风。这种将《兰亭序》“天朗气清”的神韵、褚遂良“瑶台春林”的清丽以及《张玄墓志》的俊俏笔意完美结合的用笔方式，正是柯九思历观前代书迹后的自然流露。

在字形结构上，《上京宫词》的字形有长有扁，以扁为多。长字取纵势，挺拔而不松懈；扁字取横势，笃实而不呆板。既有钟繇《戎路》《宣示》帖的体格，又有苏东坡“石压虾蟆”般的沉稳紧密。长字与扁字各逞姿态，却又和谐协调，体现了美的多样统一。清代乾隆皇帝评价其“雍容揖让”，取势略向右上方扬起，字形大小、重心高低的处理皆恰到好处，通篇协调统一。

柯九思在书写《上京宫词》时，对词意有着深刻的感悟。作为“鉴书博士”，他在创作时的心境或许也融入到了作品之中。作品通篇节奏平和，正如他当时的心态一般，虽身处宫廷，却在笔墨之间透露出一种闲适与从容。然而，书画对心态的反映毕竟是模糊的，“九重”的平和节奏与“千官”的混同，“庙堂”的闲暇与“山林”的闲暇也难以区分。但也正是这种模糊性，让我们在欣赏作品时，能够有更多的思考与感悟。

柯九思的《上京宫词》不仅在书法艺术上成就卓越，也反映了元代的文化风貌和社会背景。它让我们看到了元代文人在异族统治下的精神图景，词中描绘的宫廷景象，华丽中透着疏离。柯九思用“金殿”“玉阶”“珠帘”等意象，勾勒出一个令人窒息的权力空间；又通过“春风”“秋月”等自然意象，寄托着对精神自由的向往。每一个意象，都是对元代文人精神困境的隐喻。