摘要：传奇音乐制作人 Rick Rubin 曾为 Johnny Cash 和 Red Hot Chili Peppers 到 Jay-Z 和 Adele 等众多艺术家制作过标志性专辑，他消除了人们对 AI 将取代艺术家工作的担忧。相反，他将其重新构建为创作者武器库中

AI 现在可以创作艺术、制作音乐并生成极其逼真的视频，但世界上最知名的音乐制作人之一认为，它不一定会取代艺术家。

传奇音乐制作人 Rick Rubin 曾为 Johnny Cash 和 Red Hot Chili Peppers 到 Jay-Z 和 Adele 等众多艺术家制作过标志性专辑，他消除了人们对 AI 将取代艺术家工作的担忧。相反，他将其重新构建为创作者武器库中的强大新工具，认为技术无法复制定义真正艺术的一件事：观点。

对 Rubin 来说，区别很明显。创造的魔力不在于工具本身，而在于使用它们的个人的独特视角。“我认为人们有一种误解，认为现在计算机可以完成这项工作，但实际上计算机是另一种工具，”他解释说。“它就像一把吉他或采样器;它是艺术家武器库中的另一个工具。我们去找我们去找的艺术家，或者我们去找的作家，或者我们去找的电影制作人，都是为了他们的观点。

这是 Rubin 认为 AI 目前缺乏的基本要素。“AI 没有观点。它的观点就是你告诉它什么，“他说。为了说明这一点，他指出了艺术的解释性：“你可以为一部电影写一个很棒的剧本，把它交给五位伟大的导演，你会得到五部截然不同的电影。一切都是如此。如果你把同一首歌给不同的艺术家，他们会有不同的解释。

那么 AI 扮演什么角色呢？Rubin 将其视为艺术家愿景的非凡促进者，是加速思想探索的一种方式。“AI 让你能够将你的想法输入这台机器，然后取回你通常会做的不同迭代，但这会花费你更长的时间。这更像是一个建模过程，“他说。“你不只是要求它来创作艺术。你要求它让你的梦想成真，就像你在木工店里一样。

最终，作品的能动性和灵魂牢牢地与人类创作者同在。“作为艺术家，这只是你制作你想制作的东西的另一种工具，”Rubin 总结道。“如果你认为它在做这件事，它就只是在做你告诉它做的事情。它只知道其他人告诉它做什么。我还不知道它有没有自己的想法，也不知道有没有可能。

Rubin 的分析在围绕 AI 的经常夸张的话语中提供了至关重要的现实剂量。他的论点倡导人类经验、意图、品味和情感的不可替代的价值——这正是塑造艺术观点的要素。可以提示 AI 以 Bob Dylan 的风格写一首歌，但它没有经历过这种生活，没有经历过心碎，也没有见证过影响 Dylan 歌词的社会变化。它正在执行一种复杂的模式模仿，而不是表达一个单一的、活生生的真理。

这种观点已经在创意开拓者如何与 AI 互动中得到证实。例如，看看音乐艺术家 Grimes，她推出了她的 Elf.Tech 平台，允许其他人在自己的创作中使用她声音的 AI 版本，为成功的曲目提供 50/50 的版税分成。她没有被取代;她正在扩展自己的艺术身份，并以她的观点为基础进行大规模合作。一个更具历史意义的例子是披头士乐队的 “最后一首 ”歌曲 “现在和那时 ”的发行，该歌曲将于2023年发行。导演彼得·杰克逊 （Peter Jackson） 的制作团队使用定制的 AI 来“混淆”旧演示，将约翰·列侬 （John Lennon） 的人声与钢琴干净利落地隔离开来。这项技术是一座跨越时间的桥梁，一种恢复工具，让幸存的乐队成员能够实现以前不可能实现的艺术愿景。

鲁宾的洞察力和这些真实世界的例子所表明的未来不是由替代决定的，而是由伙伴关系决定的。正如鲁宾所说，那些能够掌握这一新工具并以清晰而引人注目的愿景引导其巨大力量的人，将茁壮成长的艺术家。对“机器中的幽灵”的恐惧忽视了这样一个事实，即就目前而言，幽灵只是艺术家在控制下的复杂回声。这些工具无疑会变得更加先进，但人类对通过真实、单一的视角建立联系的基本渴望将一如既往地成为艺术的灵魂。

来源：人工智能学家