摘要：改革开放之后，中国书法艺术得以复兴。这股再度兴起的“书法热潮”促进了中国书法的不断发展，促使新学科体系得以建立，还让人们的感性与理性得到了有效的释放和抒发。
改革开放之后，中国书法艺术得以复兴。这股再度兴起的“书法热潮”促进了中国书法的不断发展，促使新学科体系得以建立，还让人们的感性与理性得到了有效的释放和抒发。
不过，在此进程里，伴随书写工具的发展以及大众审美偏好的变化，书法渐渐从侧重于实用性过渡到侧重于艺术性。甚至在一些人的推动下，发展态势“过犹不及”，朝着纯粹追求艺术性的方向演进，反倒与普通大众的距离愈发遥远，在发展方面遭遇了新的难题。
在这样的情形下，一些书法家为了吸引大众目光，开创出与传统主流书风相违背的“丑书”。凭借其古朴稚拙的模样，拉近大众和书法艺术之间的距离感，让大众形成“人人都能够成为艺术家”的想法，一时间，丑书泛滥成灾。
针对这一现象，书法家协会成员郁钧剑曾多次流露出愤怒情绪。他究竟说了些什么呢？
说起郁钧剑，多数人首先想到的是“他是位男高音歌唱家”。
的确如此，郁钧剑身为知名的部队歌手，同时还是国家一级演员。他曾陆续录制并发行了11种个人演唱专辑音带以及30余种唱片，荣获“全国听众最喜爱的歌唱演员”等多项荣誉。
郁钧剑能从众多民族男歌手中崭露头角，很大程度上得益于他甜润醇厚的音色、清晰的吐字，以及情真意切、洒脱流畅的演唱风格。他演唱的《小白杨》《说句心里话》《什么也不说》曾传遍千家万户，成为一代人的美好记忆。
尽管郁钧剑在国内是以男高音歌唱家的身份为人熟知，然而他涉足且擅长的艺术范畴并非仅局限于歌唱。实际上，在写作、书法和绘画这些领域，他也相继收获了一定成果。例如，他出版过四部诗集、一部散文集、一部书画集，还举办过个人书画展等。鉴于此，有人评价他“四艺生辉”。
郁钧剑出生于1956年，祖籍江苏，出生在广西桂林。从小他就受到当地自然环境的滋养，桂林这片山清水秀、人文气息浓厚的土地激发了他对艺术的喜爱与执着。而且他的祖父在诗词书画方面造诣颇深，这进一步推动他踏上了艺术的道路。
从幼年起，郁钧剑就将读书、练字、研习书法、练习绘画当作自己的“功课”。即便后来成了知名演员，他依然保持着淡然的心态，对书画情有独钟。他多次参与展会，其作品入选且广受赞誉。著名书法家沈鹏曾说，“这实在是少见”。
郁钧剑的书法创作，主要借鉴了王羲之、王献之书法中的精华部分，同时也受到了明代王铎、清代康有为书法风格的熏陶。从郁钧剑书法在墨法运用和用笔方式上，能够发现这些影响的痕迹。在他的书法作品里，展现出了魏碑那种古朴且刚劲的风格特点。
换句话说，在书法这个范畴内，郁钧剑始终热爱着传统主流书风，且不断学习、坚持着。这也解释了为何后来与这种形式相违背的丑书大肆盛行时，郁钧剑极为困惑，还表现出了强烈的抵触情绪。
当今书坛中，书法同样有美与丑的差别。“丑书”肆意流行的状况更是在行业内激起了激烈的争论。
在当代，书法审美实际上是一个具有多元性的理念，通常需从传统技艺、创新想法、时代特质以及审美走向等诸多方面来全面评判。这表明书法审美并非固定不变，伴随时代的演进，它展现出持续发展与革新的态势。
在书法的范畴中，存在着美与丑的差别，然而美和丑这两个概念的含义以及它们之间的界限始终极为模糊。
以实例来讲，始创于东晋时期的“二王”书风呈现出秀丽、高雅、柔和、内敛的特点，起初仅在小圈子里备受青睐。然而，自李唐时期起，由于“二王”书风得到太宗皇帝的极力赞赏，天下的读书人纷纷转而研习“二王”书帖。这种书风迅速在全国各地传播开来，反倒被奉为经典，成为了“美”的典型范例。
由此可知，书法的“美”并非是一个绝对的概念，而是一个相对的概念，它受多种因素影响，于各个时代展现出不同的审美偏好。
在很长一段时间内，书法始终在顺应时代社会与思想史的变迁演进。晋代崇尚韵味、唐代崇尚法度、宋代崇尚意趣、元明时期崇尚姿态，到清代时，由于帖学衰败、碑学崛起，几乎推翻了传统帖学的审美观念。到了后来的民国时期，随着《流沙坠简》等简牍资料相继被发掘，人们又从专注碑学转而对帖学展开思索与探究，试图达成碑帖融合。从那以后，书法便拥有了更多的发展可能。
需要着重指出的是，书法的每一回变革皆是基于书法的本质来开展的，自始至终都未脱离书法的本体。
对于这一点，郁钧剑也有着类似的感触。他抵制“丑书”的产生与泛滥，在一定程度上是由于他觉得“丑书”已然偏离了书法应有的范畴，是部分研习书法之人的投机之举。这些人声称专注于行为艺术，实际上只是在书写工具、动作以及场所等方面挖空心思寻求变化，以博人眼球。
郁钧剑曾数次试着向外界表达他对“丑书”的批评立场，还提及了中书协在“丑书”出现并泛滥的全过程中的“无所作为”。
中国书法家协会简称为中书协，它由来自五湖四海的书法爱好者构成，特别是书法教育工作者、杰出书法家以及书法活动策划人，其代表着中国书法领域的最高权威水准。郁钧剑也是其中一员，成为了该协会的会员。
他表示，丑书刚出现之际，中书协自上至下没有一人能理解和接纳。在他们看来，丑书就如同“自生自长”的书法。实际上，用“自生自长”的书法来形容丑书算是较为委婉的表述了，更坦率地说，他们完全否定了丑书，直接称其不属于书法的范畴。
然而，待丑书发展到后来，由于其并无固定标准与规则，书写者能自由挥洒，尽显自在随意，且凭借“奇”的特点吸引目光，被市场接受之后，中书协内部不少人便转变了观点。
他们察觉到丑书实现变现存在较大的可能性。有一些人对丑书予以欣赏、收藏，觉得它具有艺术价值，还有一部分人乐意花费大量钱财去购买。对于秉持“有市场便是真理”观念的这些人而言，丑书的地位得到了极大的提高。他们开始接纳、推崇那些坚持书写丑书的学书者加入中书协。
然而，郁钧剑对中书协这种态度上的转变极为不满。
他明白，当下社会发展节奏飞快，真正能静下心来练习书法、始终坚守对书法热爱的人寥寥无几。“丑书”的问世可以迎合人们的猎奇心态，然而他依旧难以认同这种自身并无真才实学，却妄图借助一些博眼球的手段来宣扬自己技艺精湛，进而骗取高额报酬与声誉的行径。
需明白，一件书法作品的价值始终取决于其自身。倘若鉴赏者缺乏足够的审美水平去判断艺术品的好坏，通常会借鉴其他有影响力之人的对比作品来对该书法作品作出评判。否则，就会考虑书家的名气与地位，进而形成虚假的接纳与赞赏。书法作品的定价通常是市场参照受众虚假反馈的结果。
然而，与大众通常认知的书法有所差异，丑书由于自身缺乏清晰的界定范围，并且其创作者大多是知名度较低、妄图寻求捷径的“新手”，故而难以依据现有的参考准则制定出相对具体、能被大众广泛理解的价格体系。它始终被别有用心之人操控利用，在学术领域和社会层面之间起起落落、沉沉浮浮。
郁钧剑看不惯的一点在于，有些书家和中书协成员推崇丑书，并非像他们对外宣称的那样是看重丑书的自由奔放、展现个性，而是丑书能让他们另寻捷径，助力他们“弯道超越”，在市场里崭露头角。
有些人宣称钟情于丑书，然而却无法做到每日坚持传统书法临摹，于量的积累里寻求质的转变，反倒在书法协会与书法展览中异常活跃，凭借临时创作出来的所谓“盲书”“射书”“吼书”“乱书”等作品，去打破传统书法的审美定式，突出市场重围，骗取观众的流量与钱财。
即便遭受他人怀疑，他们也毫不在意，然而却没办法以合理依据进行反驳，仅仅用一句“你不明白”便轻易打发。实际上，正是由于他们自己清楚自身情况，才无法构建清晰逻辑为自己、为丑书辩解。也正是明白自己理亏，才只想应付了事，全然不顾对方能否接受。
郁钧剑对中书协心怀不满，中书协明知那些学书之人所写丑书是立身不正之举，却为了宣传书法、吸引流量，还把丑书解释成“与传统不同，独具一种风格、别有一番趣味的书法样式”。他气愤至极时，甚至公开呼吁“中书协解散势在必行”。
难以理解郁钧剑会迁怒于中书协。丑书在未能展现明确内涵与精神的情形下发展到如今这般状况，一方面是一些心思不纯之人妄图投机取巧、伺机行事，另一方面也和权威机构里有人推崇丑书相关，比如中书协领导多次为丑书“正名”、宣扬丑书。当下丑书泛滥成灾的现象出现，后者需承担更大的责任。
参考文献：
俞凡所著《四艺生辉郁钧剑》发表于《出版广角》1995年第6期37页。
熊炘所撰. 《中国书法艺术刍论》[M]. 2019年出版
来源：一品姑苏城