托马斯・斯特鲁斯（Thomas Struth）| 100 位摄影大师系列（四）

摘要：斯特鲁斯出生于一个艺术氛围浓厚的家庭，母亲吉塞拉・斯特鲁斯是陶瓷陶艺家，父亲海因里希・斯特鲁斯是银行董事。1973 年至 1980 年，他在杜塞尔多夫艺术学院学习，最初在彼得・克莱曼门下学习绘画，1974 年起师从格哈德・里希特。在里希特的支持下，他逐渐对摄影

托马斯・斯特鲁斯（Thomas Struth）

托马斯・斯特鲁斯（Thomas Struth），1954 年 10 月 11 日出生于德国盖尔登，是一位著名的德国摄影师。以下是对他的详细介绍：

斯特鲁斯出生于一个艺术氛围浓厚的家庭，母亲吉塞拉・斯特鲁斯是陶瓷陶艺家，父亲海因里希・斯特鲁斯是银行董事。1973 年至 1980 年，他在杜塞尔多夫艺术学院学习，最初在彼得・克莱曼门下学习绘画，1974 年起师从格哈德・里希特。在里希特的支持下，他逐渐对摄影产生兴趣，并于 1976 年与坎迪达・霍费尔、阿克塞尔・胡特和塔塔・朗克・霍尔茨一起加入了伯恩德・贝歇和希拉・贝歇夫妇开设的新摄影课程班。

纪实与客观：斯特鲁斯的作品具有典型的纪实摄影风格，他以旁观者的视角，巨细无遗地精确记录眼下的世界，力求客观真实地呈现事物，让观众能够通过他的作品感受到真实的场景和氛围。注重构图与细节：他追求构图的平衡和严谨，常常运用对称构图等手法，使画面具有稳定感和秩序感。同时，他善于捕捉细节，大画幅的拍摄方式让他的作品在涵盖大量信息量的情况下，仍能保留丰富的细节，增强了作品的表现力和感染力。强调色彩与光线运用：善于运用光线和色彩来增强画面效果，通过对光线的巧妙运用，营造出不同的氛围和层次感；色彩的选择和搭配也非常精准，能够传达出特定的情感和主题，使画面更加生动和富有深度。

城市景观系列：早期他以杜塞尔多夫、纽约等城市的街景为拍摄对象，用黑白摄影展现城市的冷静与肃穆。后来他将镜头伸向世界各地的城市，如东京、上海、首尔、巴西等，作品不仅呈现了城市的建筑和街道，更揭示了现代社会中人类与城市环境之间的关系。

家庭肖像系列：在 20 世纪 80 年代中期开始创作家庭肖像作品，这些作品中的人物通常面无表情，通过生活化的场景布置展现真实的人物状态，试图揭示看似平静的家庭画面背后所蕴含的社会动态。家庭肖像系列

博物馆系列：这是他最为著名的作品系列之一，分为《博物馆照片》（museum photographs）与《观众》(audiences) 两部分。前者画面中艺术品与观众同时出现，后者则只有观众。他通过拍摄博物馆内的观众以及他们与艺术品之间的互动，探讨了观看者与艺术作品之间的关系，引发了人们对艺术欣赏和文化传承的思考。

风景系列：从 1998 年开始，斯特鲁斯创作了一系列风景摄影作品，他在日本、澳大利亚、中国、美国和欧洲等地寻找丛林等自然景观进行拍摄，展现了自然的壮丽与神秘，以及人类与自然之间的和谐与冲突。

广泛展览与收藏：他的作品在世界范围内的艺术馆、画廊和博物馆广泛展出，如 44 届威尼斯双年展、卡塞尔文献展等，并被众多重要的艺术机构和收藏家收藏。推动当代摄影发展：斯特鲁斯以其独特的摄影风格和深刻的主题表达，为当代摄影艺术的发展做出了重要贡献，成为当代摄影艺术的代表人物之一，对后来的摄影师产生了深远的影响。