全面评价张雨绮（一）：张雨绮的《笑傲江湖》东方不败超越林青霞

摘要：张雨绮在《美人鱼》里的角色无法定位为艺术角色。因为这个喜剧片和艺术关系不大。这反而遮盖了张雨绮的艺术潜力，让人误以为张雨绮是平庸女演员。

张雨绮这次主演的《笑傲江湖》可以说十分成功，十分惊艳，让人着实吃了一惊。

张雨绮的确是被低估的演员之一，这主要是因为之前的角色多少都是群体角色，发挥不出来。这次这个角色充分挖掘了张雨绮自身的特点。

这证明张雨绮的归类仍然是可以归类到艺术类演员里去，因为东方不败这个角色明显体现了张雨绮的艺术表现力。

张雨绮在《美人鱼》里的角色无法定位为艺术角色。因为这个喜剧片和艺术关系不大。这反而遮盖了张雨绮的艺术潜力，让人误以为张雨绮是平庸女演员。

张雨绮在《白鹿原》里的表演也是初出茅庐，无法让人看到最深的一面。所以现在这个笑傲江湖里东方不败的角色彻底表现出了张雨绮的艺术潜力。

张雨绮的东方不败，把张雨绮自身的特色发挥了出来，张雨绮的面相，面刚心柔，而笑傲江湖这部电影给了张雨绮最棒的特写，仿佛艺术画作，张雨绮在这些特写里游刃有余，毫无破绽。充分驾驭了镜头，辐射出电影演员应有的艺术感染力。

在这一点来说，张雨绮可以和《英雄》里的张曼玉比。而不仅仅是林青霞。

目前来看，张雨绮是武侠电影里唯一追到了张曼玉和林青霞的演员。但是距离徐枫仍然还有距离。徐枫的煞气，杀气，古代之气，是大时代下的选择。

徐枫的年代，电影主要是艺术电影，所以徐枫的《侠女》本身就是高度艺术定制，而且这个时期的电影背后仍然和古代文化千丝万缕的关系，演员和电影本身都是文化一体的，所以浑然天成。

到了张雨绮的年代，一切都产生了巨变，即使是武侠片，也已经过了高潮，而古代文化也已经远离。对于新世代来说，武侠巅峰时期的熏陶已经是遥不可及的传说。

在这种世代更迭期间，张雨绮能出来，让人对武侠眼前一亮，殊为难得。

可以说张雨绮凭实力撑起了笑傲江湖。毫无疑问，张雨绮理解了这个角色，并且高度匹配和融合。

笑傲江湖讲的是正派不敌邪派的情况下。正派的人为了生存而异化的故事，华山派大弟子令狐冲夹在正邪之间试图保持超然地位，但是终究敌不过现实的斗争。

有同样命运的还有曲洋刘正风，两者试图通过艺术超然于正邪之争，但是被正方所不容。

邪派练就了葵花宝典，实力大增，正派面临生死存亡，在这种压力下，正派的人也开始变异，为了生存不择手段。所谓正邪之分，一夜之间变得模糊，因为各自都在现实的逼迫下选择了不择手段。

令狐冲代表了一种幻灭，令狐冲定义江湖就是呼朋唤友，逍遥自在，而看不到现实的残酷竞争一面。最终这种残酷竞争吞噬了令狐冲，令狐冲以为温暖的华山派里，因为岳不群的异化，而变得陌生和面目全非。

因为华山派作为现实的一派，注定不能维持自己的安宁，令狐冲看不到这一点，华山派内部的严父慈母兄妹情的秩序不断受到外在压力最终黑化。

因为现实从来都是如此，残酷竞争的压力到处传导。天真的令狐冲无法理解也不想理解，而参与现实的岳不群因为技不如人，而最终拥抱了现实的黑暗，试图变得强大，开始不择手段。利用女儿做敲门砖，自己也开始追逐葵花宝典。

欲练此功，必先自宫，自宫就是指放弃夫妻伦理，从而放弃家庭，实际上放弃人的安身立命的根本，自宫也是指放弃子女，天伦。

在生死存亡的压力下，岳不群无法摆脱责任，最终不得不也试图异化而强大。这也意味着天然的严父慈母的秩序的瓦解，而令狐冲这些子女辈依赖于这种秩序提供，这种秩序的瓦解让这些人出现了幻灭，失去了根基。

温情的大家庭瞬间成了牺牲品，变得冷酷非凡。令狐冲不得不在江湖里寻找替代品。

而现在普遍魔改的笑傲江湖甚至以令狐冲和东方不败的谈情说爱为根本，这是一种新的试图以爱情主义超越现实残酷竞争的逃避路子，这和令狐冲的逍遥，曲洋刘正风的艺术知音，以这些名义的超越是同样的逃避。

东方不败只是魔教里的蛊虫王者，魔教养蛊，谁变异强大就称王，这本身代表了现实残酷竞争的逻辑，现在这种压力传导到正派，正派也开始蛊化，开始不择手段的变异。

然而正派本身也是勾心斗角，魔教压力只是加剧了这一点。唯一不同的是正派有一些最基本的秩序，而令狐冲就依附在这种秩序里，依附在华山派大家庭里，并且幻想出一个呼朋唤友的江湖空间，令狐冲试图依据这种幻想而超越正邪界限，任意结交，结果一败涂地，这种秩序不是理所当然的存在，大家庭的生存能力依赖于家长，家长在压力下变异，这个秩序就会转性变异。为了实现令狐冲的幻想，安排了风清扬这些修炼者灌输的力量，试图让令狐冲有能力建立他的秩序。

但是令狐冲一旦利用这种能力参与进去，最终还是无法实现自己的想象。正邪之争仍然进行。并且令狐冲也无法真的参与进去，因为现实的竞争是门派之争。这一点并不符合令狐冲的能力，令狐冲总是希望恢复大家庭的秩序，同时又能逍遥。

绝世武功最多自保，而不可能改变现实的基础逻辑。利用艺术或者爱情的逃避是令狐冲最后唯一选择。

张雨绮版本的笑傲江湖延续了用爱情逃避的思路，魔改出了魔教傀儡东方不败和令狐冲的爱情，并且进行了深入挖掘，东方不败在这种爱情里找到了个人的觉醒和身份，告别了工具人的无意识，选择了为爱牺牲，帮助正派令狐冲。虽然爱情主义超越现实的思路是逃避的，但是作为一种思路，电影进行了深入的挖掘。

在这条思路里，张雨绮的表演是达到了艺术水准的，张雨绮的力量感为这种正邪爱情增加了可信度。

这也激发了对张雨绮拍摄更多影片的渴望。因为这种力量和艺术兼具的演员在目前是不多见的。

这个时代的影视演绎是不清晰的，还处于大浪淘沙的阶段。艺术电影在经历了过去几十年商业化的阶段之后，还没有迎来回归，但是已经体现出苗头。

这种不清晰主要是各方冲击的结果，没有融合和消化，儒释道的退场引起了文化真空，外来冲击难以落地，这导致这个时期的演员浮浮沉沉，谁也没有回归正位的能耐。

一旦这个演员所在的路线被抛弃，这个演员也就消失得很彻底。六神无主。

可以看到这个时期的演员很多在类型化求生，这只是一种饮鸩止渴的方法，因为类型化意味着很快就被人厌弃。就像单曲循环一样。

这是一种工业作品，但这不是一种正确的状态，在非线性传播的时代，独特性是普遍的要求，深度演绎一个，达到艺术水准就够了，而不是工业模式下的重复，以数量取胜。

这是艺术的本质，艺术的本质是魅力，而不是技巧，重复练习技巧可以到达艺术魅力吗？显然没有这个定律。重复练习技巧只能是到达精致，精细，但是没有魔力。

魔力不是单方面的让技巧精致，复杂，而是和角色的深度融合，栩栩如生。